（晉東南幼兒師范學(xué)校 046000）

鋼琴有樂器之王的美稱，是由演奏者敲擊鍵盤，帶動鋼琴內(nèi)里的小木槌進(jìn)行敲擊鋼絲而發(fā)出的高低不同的聲音，有的低沉、有的尖細(xì)。鋼琴彈奏則是彈奏著將一個又一個單另的音符連在了一起，形成了完整的音樂篇章，讓鋼琴在彈奏者的技巧下發(fā)出優(yōu)美流暢的旋律，就像歌手用美妙的歌聲打動人們的靈魂一樣。當(dāng)然，要想彈出打動人心的鋼琴旋律，沒有熟能生巧的訓(xùn)練和感情的投入是不行的。就像演唱者不斷的練習(xí)發(fā)聲、練習(xí)歌曲一樣，鋼琴演奏同樣要練習(xí)琴鍵的敲擊、練習(xí)歌唱性的樂句，掌握一定的演奏技巧。

一、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的能力

鋼琴彈奏，首先要讓演奏者了解鋼琴、認(rèn)識鋼琴，從內(nèi)心的深處感知琴音，對鋼琴的音準(zhǔn)、音高、旋律都要記在心里，用心發(fā)揮想象來進(jìn)行演奏，這也就是人們常說的內(nèi)心聽覺。內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)可以更好的幫助演奏者掌握旋律，通過不斷的內(nèi)心排練，想象出要演奏的旋律，確保實際演奏過程能夠更加熟練和穩(wěn)定的發(fā)揮出來，也能從內(nèi)心聽覺中感受到旋律的情感，看是否符合觀眾的審美需求，還可以充分挖掘出演奏者的天賦，進(jìn)而帶給聽眾更加完美的感官享受。而鋼琴教師在進(jìn)行鋼琴技巧教授時，離不開對學(xué)生的聽覺能力的訓(xùn)練。

要想培養(yǎng)學(xué)生高水準(zhǔn)的內(nèi)心聽覺能力，教師首先要對鋼琴的音色等基礎(chǔ)性的樂理知識進(jìn)行傳授，進(jìn)而在學(xué)生充分了解了音色和音質(zhì)的基礎(chǔ)上，給學(xué)生進(jìn)行合理的引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠自主發(fā)揮想象力，用心靈感受鋼琴的音質(zhì)和音色，在腦海中能夠準(zhǔn)確想象出想要彈奏的音符。其次，給學(xué)生布置不同的任務(wù)，讓學(xué)生在任務(wù)中感受音符，分析所聽到的音樂，鑒別所聽到的鋼琴的音質(zhì)和音色，這是培養(yǎng)內(nèi)心聽覺訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。要學(xué)會辨音色，教師可以采用多種方式進(jìn)行培養(yǎng)，比如相同的曲目由不同的人進(jìn)行彈奏，進(jìn)而分辨其中的差別。第三，在鍛煉耳力的基礎(chǔ)上，教師應(yīng)當(dāng)合理引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行想象，想象其所要彈奏的曲子的旋律，再采用不同的演奏技術(shù)進(jìn)行練習(xí)，在演奏的同時養(yǎng)成好的習(xí)慣，用耳朵糾正彈錯的音符，在慢慢地積累當(dāng)中提高自身能力，最終讓學(xué)生得以將樂譜轉(zhuǎn)化為內(nèi)心旋律，再以優(yōu)美的鋼琴旋律表達(dá)出來，進(jìn)而真正提高演奏者的鋼琴演奏水平，讓觀眾感受到演奏者的所表達(dá)出的情感和內(nèi)心世界。

二、強(qiáng)化歌唱性的觸鍵方法訓(xùn)練

很多人認(rèn)為，彈奏鋼琴用到的只是手指的力量，其實并不是的，科學(xué)的鋼琴彈奏方式是用人的整個身心去投入的，在力度上用整個身體的協(xié)調(diào)性來控制，在情感上是用專心的、全心全意的態(tài)度去投入。在練習(xí)歌唱性觸鍵時，身體的上半部分以及腿部都要有一個力的內(nèi)在流動過程，練習(xí)時可以從四種方式進(jìn)行針對性的訓(xùn)練：一是純重量彈奏法，讓鋼琴聲音更具有穿透力；二是配合手指爆發(fā)力的重量彈奏方式，彈出具有顆粒性的飽滿的琴音；三是配合手臂爆發(fā)力的重量彈奏方式，讓琴音更加的明亮而渾厚；四是配合身體爆發(fā)力的重量彈奏方式，可以使得旋律的激烈部分更加的豐滿、寬廣，塑造出整個歌唱性旋律的高潮。通過對歌唱性觸鍵的練習(xí)可以不斷提高演奏者對音樂的控制力，掌握旋律的細(xì)微之處，讓彈出的音樂更加具有感染力。

鋼琴的聲音隨著演奏人員的手指觸鍵力度在不斷變化，演奏者要結(jié)合情感表達(dá)和鋼琴音色在彈奏中保持手指的靈活性和獨(dú)立性。在學(xué)習(xí)鋼琴演奏時，鍵盤敲擊是最最基本的能力，需要人在演奏的過程中保持放松，讓手腕、關(guān)節(jié)和手指都能夠靈活配合，在手臂力量的支撐下自如的敲擊琴鍵。歌唱性的觸鍵方法是需要不斷的練習(xí)和訓(xùn)練，在不斷的練習(xí)中，將手指和琴鍵融為一體，達(dá)到心之所向手之所向的效果。歌唱性旋律對彈奏人員的要求就比較高，不管是鍵盤敲擊還是內(nèi)心情感表達(dá)。通常來說，教師會讓學(xué)生的手指盡可能的靠近鍵盤，方便學(xué)生練習(xí)，當(dāng)然這種要求并不是死板的，可以按照不同的情況而改變。比如，遇到一些鋼琴作品需要的情況下，對學(xué)生進(jìn)行鍵盤敲擊方式的具體講解，通過敲擊方式的選擇來配合樂曲的情感表達(dá)。換言之，就是通過對歌唱性旋律的內(nèi)心聽覺演練，感覺出旋律的情感要素，進(jìn)而調(diào)節(jié)手臂力量讓手指能夠平展自如的到達(dá)琴鍵，隨心所欲的彈奏就好像手指與琴鍵能夠心靈相通沒有絲毫隔閡一般，讓演奏出來的曲子具有優(yōu)美的旋律性。

三、掌握踏板的運(yùn)用技巧

踏板是鋼琴的一部分，是鋼琴演奏必不可少的內(nèi)容。在演奏練習(xí)當(dāng)中，不能忽視踏板技巧的掌握和運(yùn)用。踏板是否運(yùn)用得當(dāng)是歌唱性旋律彈奏的關(guān)鍵一環(huán)，如果踏板運(yùn)用失誤就會影響旋律的流暢性和節(jié)奏感。在踏板技巧的訓(xùn)練中，主要有踏板學(xué)習(xí)的預(yù)備環(huán)節(jié)、節(jié)奏的學(xué)習(xí)、切分以及顫音。在演奏的過程中，要結(jié)合作品進(jìn)行靈活運(yùn)用，不僅要把握好節(jié)奏、控制力度，還要確保左踏板和右踏板之間不能沖突，把握好時間的卡點(diǎn)。通過對踏板技巧的掌握來激活歌唱性旋律的生命力。

四、提高樂句的歌唱性演奏水平

鋼琴歌唱性旋律的演奏和樂句是密不可分的。因為有了樂句的組合才有了音樂的情感表達(dá)，有了樂句才有了音樂風(fēng)格和感情色調(diào)。在學(xué)習(xí)了樂句的基礎(chǔ)性知識后，要根據(jù)樂句不同的風(fēng)格進(jìn)行練習(xí)，在分句中根據(jù)和聲、節(jié)奏、組成以及動機(jī)進(jìn)行樂句的劃分，讓每個樂句在演奏時都要具有節(jié)奏感，同時在重復(fù)是要稍有不同，突出旋律的表現(xiàn)力。樂句的開頭非常重要，要在清晰的發(fā)音中讓人明白樂曲的內(nèi)在，在樂句的句尾則要輕柔、弱收，給人以舒緩、意猶未盡的感覺。

綜上所述，彈奏人員要想彈出優(yōu)美的好的鋼琴曲，就要掌握各方面相關(guān)的技巧，并進(jìn)行綜合性的運(yùn)用和練習(xí)，在不斷的練習(xí)中得到提升和鍛煉。鋼琴歌唱性旋律演奏不僅要求演奏者內(nèi)心聽覺到達(dá)一定的水準(zhǔn)，還要求演奏者在敲擊琴鍵、使用踏板方面的進(jìn)行熟練的掌握，更要求演奏者對于樂句的理解要透徹，感情表達(dá)要到位，通過多角度的訓(xùn)練和培養(yǎng)，才能讓演奏者的水平得到質(zhì)的提升，讓琴聲得到觀眾的高度認(rèn)可。