(鄭州工程技術(shù)學(xué)院 450000)
民族聲樂沒有統(tǒng)一的定義。從狹義上說,民族聲音包括古代戲劇、歌曲,傳統(tǒng)說唱,新的民歌,現(xiàn)代說唱,民謠和快板等類型。從廣義上講,民族聲樂是基于古老而優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂,是一種民族藝術(shù)形式。然而,許多人并不支持這種觀點。中國民族唱法的發(fā)展歷程,最早起源于中國民間,他們大多使用口腔和頭部,較少胸部共鳴,聲音相對較薄。中國民族唱法的概念是一種廣泛,它代表了中國民族特色的一個主流的方式唱歌,它包括中國各地區(qū)和民族,以及不同類型的聲樂演唱風(fēng)格,因為我們的國家有很多民族,每個民族都有獨特的歌唱方式,尤其是少數(shù)民族語言的原始特性,在自然環(huán)境的影響下,文化因素等形成了多種風(fēng)格的音樂形式。在四、五十年代,如郭蘭英為代表的一類歌唱家,到20世紀(jì)80年代,以宋祖英為代表作為新的民族唱法。為了民族唱法的發(fā)展趨勢將會越來成熟、科學(xué)、完整,這也是民族發(fā)展的必然方向,如今的我國民族歌唱事業(yè)已經(jīng)引起國際上的關(guān)注,發(fā)展得更為輝煌,民族音樂具有強(qiáng)大的生命力。
對于民族聲樂來說,歌手可以感染觀眾,有可能利用情感體驗來實現(xiàn)歌曲中包含的思想和情感,最終實現(xiàn)最深刻的表達(dá),讓觀眾接受歌手傳達(dá)的真實感受。在音樂的演唱中,只有對作品透徹理解,以及情感體驗技巧,才可以帶動觀眾,讓聽眾融入到聲樂的緋聞。一個演唱者希望有一個出色的表演和具有感染觀眾的能力,需要一點一點經(jīng)驗的積累,在進(jìn)步的過程中,歌手需要練習(xí)更深層次的歌唱技巧。同時,我們應(yīng)該深入探討聲樂作品的意義,在理解表面歌詞含義的基礎(chǔ)上,擴(kuò)大思維范圍并加以描述,并聯(lián)想歌詞所描繪的場景。在反復(fù)的實踐中,使民族聲樂演唱的表現(xiàn)力得到加強(qiáng)。例如,在春節(jié)聯(lián)歡晚會的舞臺上。當(dāng)宋祖英唱《小背簍》時,她把自己的兒時經(jīng)驗放在一起,將母親深厚的愛和情感與《小背簍》結(jié)合在一起,使歌曲的表達(dá)和吸引力達(dá)到了一定程度。
中國是一個包括多個民族的國家,不同民族之間的文化是具有差異的,審美情感也存在區(qū)別,于是各個民族聲樂也具有不同的特點,在演唱風(fēng)格上也有很大的不同。演唱者在演唱民族聲樂之前,應(yīng)該對該民族的文化表演具有一定的理解,對地域特色和地方習(xí)俗也應(yīng)該有一定的掌握和領(lǐng)悟,以上這些都是情感體驗。因此,關(guān)注民族聲樂的情感體驗,有利于不同演唱風(fēng)格的掌握?;诓煌褡鍖徝廊の兜膶?yīng)民族傳統(tǒng)歷史文化這一現(xiàn)實,不同民族的人在聲樂演唱風(fēng)格的審美方面存在一定的差異。存在的這些差異使得民族聲樂具有鮮明的個性和民族聲樂。民族聲樂呈現(xiàn)出百花齊放的發(fā)展趨勢。這也是為民族聲樂歌手提出了更高的技術(shù)要求,即民族聲樂作品需要全方位的情感體驗。
民族聲樂的創(chuàng)作不僅是本民族的聽眾,作為一種文化,公眾需要傳遞給更廣泛的觀眾欣賞。因為不同的民族生活方式和文化氛圍有一定的區(qū)別,所以對同一首歌有不同的理解。情感體驗的運(yùn)用可以促進(jìn)民族聲樂的多元化發(fā)展。民族聲樂可以看作是一種傳播民族特色的媒介,整合民族風(fēng)情和感受,打造個性化的歌唱風(fēng)格。例如,江南小曲的柔情、陜北民歌的高調(diào)和東北人的粗獷。每一首民歌講述了一個時代的故事,這一時期的社會特征表達(dá)了個人的情感和情感。所以,當(dāng)聲樂演唱時,一定要有足夠的情感體驗。在此過程中,應(yīng)積極了解不同民族的當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗和文化背景。當(dāng)然,掌握一定的技巧是很重要的。有必要對不同民族語言的特點有一個基本的認(rèn)識。在個性化的舞臺布置和舞蹈渲染的基礎(chǔ)上,歌手更能記住民族聲樂所表達(dá)的地域風(fēng)情。
歌詞是構(gòu)成民族聲樂的基本元素。對于每個國家的聲樂來說,歌詞都是創(chuàng)作者溝通、情感傳遞的一種有效媒介。因此,為了表達(dá)民族聲樂的靈魂,演唱者一定要知道這首歌的意思。藝術(shù)作品的背景、景觀、地理特征,以及聲樂作品創(chuàng)作者的生活體驗,演唱者都應(yīng)該有一個全面的了解。每首聲樂作品巧妙地融入了歌詞和發(fā)音,與情感結(jié)合達(dá)到完美的極致。歌詞是一首歌的基本元素之一。對于民族聲樂來說,歌詞是作者表達(dá)思想感情的重要載體,在歌唱的過程中要處理好歌詞的表達(dá)。例如,湖北民歌《龍船調(diào)》的創(chuàng)作中對歌詞的處理得到了廣泛的應(yīng)用。在演唱中,要注意方言的發(fā)音,如果你用普通話唱歌,你就不能表現(xiàn)出這首歌的味道。聲樂的形成通常以歌詞為基礎(chǔ),音樂創(chuàng)作者的主觀意志不能與歌詞分開,所以歌詞是在聲樂中演奏中一個非常重要的角色。首先,當(dāng)你唱一首歌時,特別是當(dāng)你正在學(xué)習(xí)唱一種新的聲樂作品時,加深對作品的理解,理解歌詞表達(dá)的意義。因為每個詞都有自己特定的含義,表達(dá)創(chuàng)作者的強(qiáng)烈感情,包括創(chuàng)作者深厚的友誼。只有仔細(xì)地挖掘和理解歌詞才能做到對歌詞的深刻理解,真正理解創(chuàng)作者的意圖,以及他的共鳴和歌聲,也更加真實和準(zhǔn)確,展現(xiàn)了作品的藝術(shù)感染力。
呼吸對歌曲的質(zhì)量和高度有決定性的影響。在歌唱民族聲樂的過程中,要有效地控制呼吸。歌手利用頭腔與胸腔共鳴的方式達(dá)到共鳴。通過控制呼吸來提高聲樂的表現(xiàn)。民族聲樂在實踐中具有獨特的節(jié)奏,在演唱過程中,歌手只能通過控制自己的呼吸來達(dá)到對情緒的控制。演唱者通過控制呼吸,表達(dá)歌唱的質(zhì)量和高度,以及對節(jié)奏的控制。唱歌時要控制呼吸頻率,歌手應(yīng)該掌握有效的呼吸技巧和流利的歌唱,因此在民歌演唱過程中呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格。演唱者通過有效控制呼吸頻率,達(dá)到有效的情感體驗。民族聲樂在歌唱之前都要做好深呼吸,提高足夠的氣息來支撐發(fā)聲,追求的最終目標(biāo)是為了表演的更完美,滿足觀眾的需求,民族音樂從丹田呼吸,因此,演唱時歌唱家的呼吸對演唱極其重要,正確的呼吸方式是每個歌唱家需要掌握的基礎(chǔ)技巧。
歌手在演唱民族聲樂,如果想讓自己的情感和觀眾達(dá)到高度重疊,需要確保你是最真實的情感表達(dá)。在大多數(shù)民族聲樂作品中,它們是在特定歷史事實的背景下創(chuàng)作的。歌手能否從經(jīng)驗中推斷出同樣的情感,比較困難,所以這需要歌手的積極聯(lián)想。通過體驗和理解歌曲的情感來創(chuàng)造藝術(shù)。藝術(shù)家的情感是日常情感的升華,與普通人相比。情感更敏感、更持久。對于藝術(shù)家來說,作品是為了打動觀眾,你必須擁有一種更健康、更完美的審美情趣,一種更獨立的個性,只有這樣,生存的藝術(shù)才能更持久。如果你想在民族聲樂中實現(xiàn)歌手和觀眾之間的情感共鳴,歌手的真情實感是需要的,與民族聲樂作品的創(chuàng)作背景聯(lián)系起來,歌手通常在特定的時間和情況下經(jīng)歷相同的情況,因此,歌手需要運(yùn)用自己的想象力去實現(xiàn)情感體驗,給觀眾一種身臨其境的感覺。
在將情感融入民族聲樂的過程中,使藝術(shù)作品的藝術(shù)感得到了增強(qiáng),顯著增加了感染效果。只有這樣,才能之際聽眾內(nèi)心最柔軟的地方。在這個方法的幫助下,歌手和聽眾之間存在共識和情感共鳴。站在歌唱藝術(shù)的角度。一個人的聲音是用來傳達(dá)信息的一種語言工具。所以民族歌手運(yùn)用“聲音”和“情感”的組合,借用聲音能有效地傳達(dá)聲樂作品的思想和情感。傳遞和升華藝術(shù)靈魂的目標(biāo)。
當(dāng)今社會高度發(fā)達(dá),文化也呈現(xiàn)出多元化的趨勢,尤其是流行文化的出現(xiàn),打開了人們的視野,豐富了人們的休閑生活,并不斷地吸引著公眾的注意力。在這種趨勢的影響下,民族音樂不斷吸收其它音樂藝術(shù)的力量,豐富和發(fā)展自己。綜上所述,民族聲樂的構(gòu)成包括民歌和歌劇。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,它體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族性和時代性。在漫長的發(fā)展過程中,中國積累了豐富的歷史文化和民族聲樂文化。
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