摘要：中國哲學(xué)觀強調(diào)“情景合一”，中國審美意識強調(diào)“物我相融”，他們無疑都是在強調(diào)繪畫藝術(shù)中“情”和“景”的交融。在一定意義范圍內(nèi)，繪畫藝術(shù)這個主體追求的是“情景合一”的審美境界。

關(guān)鍵詞：情景合一；動態(tài)的概念；主體；客體；天人合一；知行合一

1. 繪畫藝術(shù)中“情景合一”的美學(xué)內(nèi)涵研究

繪畫藝術(shù)同宗教、哲學(xué)一樣都屬于社會的思想上層建筑。繪畫藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài)，是一定的社會意識在人們頭腦中的反映，這種反映又通過對客體形象的歸納與塑造，傳達出作者的思想感情與個性，這種思想感情與個性的傳達又以一種新的社會意識形態(tài)對欣賞者、對社會發(fā)生影響，這種影響在一定程度上來說又通過繪畫作品給人以“美”的審美感受。“從現(xiàn)象上看，美的事物給人以特定的審美感受，它能引起人們的一種特定的情感反應(yīng)。”[1]美的實質(zhì)存在于各種具體的審美對象中，其形式是多種多樣的，包括社會生活中的美、自然中的美與藝術(shù)作品中的美。這種美又可將它延伸到一個新的思想領(lǐng)域中。中國的哲學(xué)將“真”、“善”、“美”歸納表述為“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，那么也就是說“美”的要求就是達到“情景合一”的境界?！啊槭侨酥椋笆窃斓囟鵀榫?，‘情景合一是要求‘人在不斷深化其思想感情而感受天地造化之功，‘原天地之大美，而達到‘情景交融美的境界。”[2]

1.1繪畫藝術(shù)的“情”和“景”是一個動態(tài)的概念

“繪畫藝術(shù)是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)?！盵3]這種社會意識形態(tài)中形象的塑造是繪畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，而對社會意識的反映及作者思想感情的傳達則是對“景”與“情”的捕捉與升華。在一定程度上，生活為藝術(shù)的創(chuàng)作提供了條件和材料，即“景”的生成；藝術(shù)又從精神層面影響著人們的生活，即“情”的反作用。而我們又不斷的透過生活來創(chuàng)造著藝術(shù)，即對“景”和“情”的融合統(tǒng)一。 繪畫藝術(shù)與生活、與人類可謂是息息相關(guān)，通常被看作影響繪畫藝術(shù)的因素，包含著生活中的方方面面，如自然、經(jīng)濟、宗教、科學(xué)、哲學(xué)以及各種社會意識形態(tài)。這些因素正是構(gòu)建和諧、統(tǒng)一“情”與“景”的重要組成部分，但“情景合一”并非是“情”和“景”的機械相加或簡單拼湊，而是一種并置、契合的關(guān)系，是“情”與“景”主體與客體、思想與形象等在主觀“情”的審美狀態(tài)下與客觀“景”的碰撞與交融，是一個動態(tài)的心理建構(gòu)過程，正如內(nèi)在與外在、主觀與客觀、內(nèi)心體驗的傳達與客觀具象的再現(xiàn)一樣?！扒椤焙汀熬啊痹诮M成一個整體的過程中，通過這種契合的整體性所傳達出的“情景合一”，并非是一種已完成、已歸納好的事物或存在，它更多的是需要“情”和“景”進行一種富有藝術(shù)性的動態(tài)建構(gòu)，以一種生動性、多樣性的感性經(jīng)驗來創(chuàng)制這種“情”和“景”的整體性。

2. 繪畫藝術(shù)中“情”與“景”融合的方式研究

辯證唯物主義認為，物質(zhì)是第一性的，意識是第二性的，物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)世界具有能動的反作用。而繪畫藝術(shù)作為一種觀念形態(tài)的藝術(shù)，是一定的“情”和“景”在相互作用的情況下形成的藝術(shù)。那么同理，在繪畫藝術(shù)中，客體“景”是第一性的，主體“情”是第二性的，“景”決定“情”，“情”對“景”具有能動的反作用。因此，繪畫藝術(shù)是一定的客觀對象之“景”在人們頭腦中的反映，這種反映是通過客觀對象“景”的觀察與搜集，在創(chuàng)作者的大腦中將“景”提煉升華到“情”的過程。在這個過程中，如何將繪畫藝術(shù)中的“情”和“景”融合在一起，就是十分值得探究的一個問題了，對這一問題的探究可以從以下兩個個方面入手。

2.1掌握豐富之“景”

我們知道，人的實踐活動首先必須遵循物質(zhì)運動的客觀規(guī)律。對于繪畫創(chuàng)作而言，首先觀察到的是客觀存在的對象，即“景”，對客體對象“景”的掌握是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段，也是最基礎(chǔ)的一個環(huán)節(jié)。在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，準備階段是創(chuàng)作者積累素材、掌握豐富之“景”的階段，它有利于創(chuàng)作者細致觀察客觀之“景”，從“景”中去發(fā)現(xiàn)問題，找到創(chuàng)作的靈感切入點，并從多方面去搜集資料，圍繞“景”深化創(chuàng)作主題。可以這么說，掌握豐富的素材之“景”是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，因為繪畫藝術(shù)題材的選擇和提煉以及創(chuàng)作的整個思路過程都是離不開創(chuàng)作素材之“景”的。創(chuàng)作者掌握的素材之“景”越豐富，那么在創(chuàng)作過程中對素材之“景”的可選擇性、可改造性、可組合性的空間就越大、越自由。對于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作而言，掌握大量而豐富的素材之“景”是十分重要的，關(guān)注生活、關(guān)注自然、留心搜集、掌握并提煉繪畫的素材之“景”，為創(chuàng)作做好準備，這樣才能充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造才能，使創(chuàng)作取得成功。

2.2由“景”及“情”，移“情”于“景”

唯物辯證法認為，事物的發(fā)展過程是由感性認識上升到理性認識，繪畫藝術(shù)的“景”和“情”亦是如此。創(chuàng)作者的情感活動在藝術(shù)創(chuàng)作中有著十分重要的作用，而這種情感活動是基于對客觀之“景”的一種融合活動，一種由“景”及“情”的升華過程。藝術(shù)創(chuàng)作中的“情”并不是孤立存在的，“情”始終與認識，即客觀之“景”相交織、相聯(lián)系的。一個創(chuàng)作者對所感之“景”沒有個人的熱情與激動，沒有審美的意見或態(tài)度，沒有將“景”上升到所感“景”之“情”的境界，是不可能創(chuàng)作出具有渲染力、成功的繪畫藝術(shù)作品。由于繪畫藝術(shù)中“情”與“景”是相互交融且彼此具有能動作用的，因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中應(yīng)當將主體的審美之“情”與客體之“景”結(jié)合起來，將“景”上升到“情”，并將主體之“情”移入到客體之“景”中，使“情”與“景”合而為一，并使所表達之“景”富有個人情感色彩。這種由“景”及“情”、并移“情”于“景”的環(huán)節(jié)就使得作品中的情感表現(xiàn)得更加豐富、強烈，也使欣賞者通過作品感受到創(chuàng)作者之“情”，引起共鳴。

結(jié)語：從上述的分析中，我們可以很清楚地認識到，繪畫藝術(shù)中的“情”和“景”是多么值得我們?nèi)ブ匾暤?、去探究的問題。

參考文獻：

[1]王朝聞.美學(xué)概論[M].北京： 人民出版社.2005，1.

[2]湯一介.論“情景合一”[J].北京大學(xué)學(xué)報， 2008，3.

[3]黃超成 韋秀玉.美術(shù)創(chuàng)作教程[M].廣西： 廣西美術(shù)出版社.2007.

作者簡介：李強強，1991年2月6日生于武漢，男，漢族，籍貫：湖北省武漢市，湖北美術(shù)學(xué)院油畫系2016級研究生在讀，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：油畫表現(xiàn)性語言研究。