趙倩楠

【摘 要】愛德華·格里格是19世紀(jì)民族樂派作曲家之一。《抒情小品》是格里格眾多創(chuàng)作中最杰出的作品之一。作品中充分體現(xiàn)了格里格的創(chuàng)作手法及獨(dú)特的音樂風(fēng)格。本文從“學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)及提高”和“學(xué)生技術(shù)技巧綜合能力的提高”兩個方面初步探究《抒情小品》在鋼琴教學(xué)中的作用。

【關(guān)鍵詞】格里格；抒情小品；音樂素養(yǎng)；技術(shù)技巧

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0155-02

一、學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高

（一）培養(yǎng)和提高學(xué)生的想象力

《抒情小品》是一本標(biāo)題性音樂作品集。格里格給《抒情小品》中的每一首作品都賦予了形象又生動的音樂標(biāo)題。這種標(biāo)題性音樂區(qū)別于非標(biāo)題性音樂，更有利于對學(xué)生音樂想象力的培養(yǎng)與提高。

標(biāo)題音樂，產(chǎn)生于19世紀(jì)，是浪漫主義樂派作曲家在音樂發(fā)展史中的一個躍進(jìn)?！白髑矣檬谷艘子诶斫獾奈淖謱懗傻男蜓裕旁谝皇灼鳂非那懊?，用以防止欣賞者錯誤的解說，而使他注意到全曲或曲中某一部分的詩的境界”。①他闡述的可以是一個故事、一個人物、一處美景甚至是一首詩。

格里格是挪威19世紀(jì)民族主義作曲家。他的音樂創(chuàng)作多取材于挪威民間歌舞、自然景觀及神話傳說。格里格的《抒情小品》共有66首作品，每一首的標(biāo)題都具有很強(qiáng)的描繪性，充分體現(xiàn)了作者的表現(xiàn)意圖。其中有描繪自然景象的，如《小鳥》、《小溪》、《夏日黃昏》等；有展現(xiàn)民族傳說的，如《侏儒進(jìn)行曲》、《小精靈的舞蹈》等。但曲集中更多的是抒發(fā)了作曲家的喜怒哀樂、傳遞了作曲家的民族風(fēng)貌，這對提高學(xué)生的音樂想象力是有最直接的幫助的。

如《更夫之歌》Op.12No.3，這是一首復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)作品。作品的中段出現(xiàn)了標(biāo)題GeisterderNacht，意為“午夜的魔鬼”。在教學(xué)時，可讓學(xué)生聯(lián)想一位更夫在夜晚執(zhí)勤時的所見。根據(jù)樂曲的形象及音樂的結(jié)構(gòu)，這一樂段可分為四個樂句，每四小節(jié)為一句。每個樂句的開頭即第一小節(jié)，都是由兩組七連音引入，音響力度要求為“pp”。好像一陣疾風(fēng)吹過，帶來了令人毛骨悚然的魔鬼。之后連續(xù)的和弦將樂曲逐漸向上推起，直到“f”的七和弦驚響，表現(xiàn)更夫吹響了他的號角。

在教學(xué)過程中，教師可以利用這些表達(dá)不同思想的音樂，引導(dǎo)學(xué)生將自我與音樂聯(lián)系起來，更好地感受音樂，從而達(dá)到對學(xué)生音樂想象力的培養(yǎng)及提高。

（二）培養(yǎng)和提高學(xué)生的理解力

在標(biāo)題性音樂學(xué)習(xí)的過程中，想象力的提高是建立在良好理解力的基礎(chǔ)上的。情感的表達(dá)與畫面的想象是通過理解力來實現(xiàn)的。想象力與理解力的培養(yǎng)與提高可以說是相輔相成、密不可分的。

在不同的音樂作品中，其所包含的音樂內(nèi)涵及作曲家想要表達(dá)的情感是截然不同的。學(xué)生學(xué)習(xí)演奏一首音樂作品時，首先要對作曲家音樂構(gòu)想的范圍正確把握。在這一點(diǎn)上，標(biāo)題性音樂由于有具體、明確的曲名，較于非標(biāo)題音樂更能讓學(xué)生一目了然。但要正確理解作曲家的作品內(nèi)涵，則需要教師循序漸進(jìn)的培養(yǎng)使學(xué)生逐步提高。

如《抒情小品》中的《牧童》Op.54Nr.1一曲?！澳镣边@一標(biāo)題，常見于多種藝術(shù)形式的許多作品中。所以，單從音樂的標(biāo)題來看，并不能讓我們快速領(lǐng)會本曲的中心內(nèi)涵。我們可能會習(xí)慣性地聯(lián)想到“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”等各種我們熟悉的牧童的形象。但其實格里格的這首《牧童》則描繪了一個放牧山間、遠(yuǎn)離塵囂、怡然自得的牧童形象，是人融于自然中的意境之美。

所以，教師在教學(xué)時應(yīng)讓學(xué)生對作曲家的作品風(fēng)格及創(chuàng)作背景先做初步了解，正確理解作曲家的音樂主旨后，再引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮其想象力，體會音樂形象，使樂曲可以演奏得更加生動感人，更具音樂表現(xiàn)力。

（三）拓寬學(xué)生的音樂視野

格里格是19世紀(jì)挪威民族樂派的奠基人，他的音樂并不是將挪威民族的音樂直接引用，而是在挪威民族音樂精神及獨(dú)特色彩的前提下，獨(dú)立創(chuàng)作而成的。所以他的作品與同時期其他民族樂派優(yōu)秀作曲家一樣，都是傳遞著本民族的音樂特征。

格里格的鋼琴作品集《抒情小品》的創(chuàng)作幾乎貫穿了其整個創(chuàng)作生涯。由于時間跨度大，《抒情小品》的創(chuàng)作分布在作曲家各個創(chuàng)作時期，因此風(fēng)格迥異、內(nèi)容豐富。每一首都是充滿了其不同的創(chuàng)作技巧，但是又相同地融合了挪威民族特色的優(yōu)秀作品。后期的作品中，更是體現(xiàn)出強(qiáng)烈的印象主義傾向。所以，這部作品可以稱為“格里格音樂日記”，中間記錄了格里格鋼琴的抒情詩，音樂的風(fēng)俗畫展還有他的愁苦、思念與回憶等等。

在第一屆“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)術(shù)研討會”上，中央音樂學(xué)院終身教授、著名鋼琴演奏家家、教育家周廣仁先生講道，“中小型樂曲是性質(zhì)多樣的，各種風(fēng)格都有，特別訓(xùn)練人的樂感和音樂表現(xiàn)力。但就是這方面的訓(xùn)練常常被忽略。由于追求大和難，只要手指技術(shù)，看不起小曲，造成我們的學(xué)生缺乏音樂表現(xiàn)力。孩子們練習(xí)曲彈得多，樂曲彈得少。什么門德爾松的《無詞歌》、格里格的《抒情小品》都被看作小兒科，所以不值得學(xué)，結(jié)果是少走了一個學(xué)琴道路上的重要臺階?！雹?/p>

現(xiàn)在，距離周廣仁先生的這次發(fā)言已經(jīng)過去多年，我們的教師不再局限于提高學(xué)生技術(shù)能力，更多地將重心分配到了提升學(xué)生音樂表現(xiàn)力這一方面。而格里格的《抒情小品》也成為了學(xué)琴道路上的重要臺階之一。

在鋼琴教學(xué)中，《抒情小品》的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生通過格里格的音樂語言，了解挪威的音樂文化，熟悉挪威的民族特色。讓學(xué)生初步認(rèn)識19世紀(jì)民族樂派的創(chuàng)作手法及創(chuàng)作風(fēng)格，并與印象主義音樂相接。如此，學(xué)生學(xué)習(xí)到了更多的音樂風(fēng)格，音樂視野得到了一定的拓展，從而達(dá)到學(xué)生音樂素養(yǎng)與素質(zhì)的提高目的。

二、學(xué)生的技術(shù)技巧與綜合能力的培養(yǎng)提高

（一）加深學(xué)生對和聲的了解

19世紀(jì)音樂作品，由于作曲家內(nèi)心情感的表達(dá)強(qiáng)烈，題材、內(nèi)容及音樂形式不斷發(fā)展，和聲也由非常典型的功能性和聲逐步走向色彩性和聲。格里格的《抒情小品》由于創(chuàng)作時間跨度較長，曲集中不同時期創(chuàng)作的音樂作品的和聲語言也隨著作曲家年齡與閱歷的增長發(fā)展、變化。

出版于1867年的《抒情小品》第一冊O(shè)p.12，處于格里格的青年時期。這時候的和聲語言是基于功能性和聲傳統(tǒng)，但已顯示出其民族主義風(fēng)格。出版于1883年-1893年的《抒情小品》第二冊至第六冊，處于格里格的中年時期。這時候的和聲語言已經(jīng)變得較之前大膽得多，不僅運(yùn)用了色彩性的半音和聲，還加入印象主義音樂特征，個人風(fēng)格十分鮮明。出版于1895年-1901年的《抒情小品》第七冊至第十冊，可以看做是格里格晚年時期的作品集。這一時期的作品中，幾乎運(yùn)用了19世紀(jì)末所有的和聲寫作手法，進(jìn)一步減少了早期傳統(tǒng)和聲語言的運(yùn)用。

譜例1

譜例1為《哈林舞曲》Op.47No.4，這一曲目就運(yùn)用了富有民族特色的和聲色彩。音樂以利地亞調(diào)式創(chuàng)作，這種調(diào)式是挪威民族音樂中的慣用調(diào)式，也是格里格最常用的綜合調(diào)式。利地亞調(diào)式的突出特征即是增四度和聲的出現(xiàn)。這一和聲的運(yùn)用既突破了傳統(tǒng)功能性和聲的束縛，又體現(xiàn)了鮮明的挪威民族主義音樂特征。

縱觀《抒情小品》整套曲集，格里格創(chuàng)作中的和聲語言是逐步變得豐富而獨(dú)特的，所以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)這套曲集，可以使學(xué)生由淺入深，循序漸進(jìn)地了解不同和聲語言的表達(dá)與創(chuàng)作，從而提高演奏水平。

（二）提高學(xué)生的彈奏技能

《抒情小品》這套曲集，不僅體現(xiàn)了不同的音樂創(chuàng)作風(fēng)格與特殊的音樂創(chuàng)作技法，同時通過對其中樂曲的練習(xí)，也可以提高學(xué)生的彈奏技能，尤其是在加強(qiáng)手指獨(dú)立性和控制力這方面有很大助益。

格里格的《抒情小品》中，很多作品為多聲部旋律樂曲。聲部進(jìn)行多層次，常伴有多旋律線條與和聲聲部交織進(jìn)行。這種多聲部音樂的彈奏，對學(xué)生手指肌能及技術(shù)要求十分嚴(yán)格。尤其是主要旋律出現(xiàn)時，隱伏的旋律線要彈奏得清晰低沉，同時要與和聲聲部的作為背景的聲音有明顯區(qū)分。在有多層次線條時，一條旋律甚至?xí)霈F(xiàn)于不同層次的線條中。如《卡農(nóng)》Op.38Nr.8，就是一首多聲部音樂的典型樂曲。

《卡農(nóng)》顯示出格里格突出的復(fù)調(diào)技術(shù)和創(chuàng)作功力，呈示部主題穿梭于各聲部間，并結(jié)合了主調(diào)音樂的伴奏織體，使音樂層次清晰、富有張力。在教學(xué)時，要讓學(xué)生固定正確指法，單手安排聲音層次，強(qiáng)調(diào)不同聲部、不同音色使用的不同觸鍵方法，讓學(xué)生要有彈奏的主動意識，以實現(xiàn)兩手協(xié)調(diào)自如地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。

三、小結(jié)

格里格，是十九世紀(jì)最重要的民族樂派作曲家之一，是挪威樂派的奠基人?！妒闱樾∑贰愤@套曲集幾乎貫穿了其整個創(chuàng)作生涯的高峰期。這套作品集中體現(xiàn)了格里格的創(chuàng)作手法、音樂風(fēng)格及思想內(nèi)涵；同時也是一套高品質(zhì)的鋼琴教材。在鋼琴教學(xué)中，格里格的《抒情小品》不僅能訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)能力，同時對提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力有著不可小覷的作用。

注釋：

①錢仁康.音樂欣賞講話[M].上海：上海文藝出版社，1984。

②《鋼琴藝術(shù)》2004年第12期第12頁。

參考文獻(xiàn)：

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