許建康 劉煜文

【摘 要】中國動畫作為世界動畫的重要組成部分，無論是技術(shù)還是藝術(shù)價值，曾經(jīng)走在世界動畫的前端。然而二十世紀九十年代后，中國動畫開始發(fā)展緩慢，呈現(xiàn)疲態(tài)。缺乏原創(chuàng)，缺乏特色，主題偏向低幼種種問題逐漸出現(xiàn)，動畫大國風(fēng)采不再。面臨這樣的情況，中國動畫必須進行反思，如何繼續(xù)發(fā)展，如何提升中國動畫的核心競爭力。本文分析了中國動畫提升核心競爭力的方法——與中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源相結(jié)合，從水墨畫、剪紙與皮影戲、京劇、漢字書法、神話故事、傳統(tǒng)音樂上簡析了中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源與動畫結(jié)合的藝術(shù)價值和方法。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)藝術(shù)；動畫創(chuàng)作；核心競爭力

中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0083-02

一、動畫簡介

動畫，英文表述為“Animation”，動畫就是用繪畫創(chuàng)造生命的藝術(shù)。動畫的原理來自1824年，英國人皮特·馬克·羅葛發(fā)現(xiàn)的視覺暫留原理，是指人的眼睛在看到畫面后的0.34秒內(nèi)不會消失，而動畫就是將運動的物體分解成多個瞬間的動作，再將其連續(xù)拍攝成畫面。動畫按照技術(shù)可分為：二維平面動畫、三維立體動畫、真人結(jié)合動畫、虛擬生成動畫；按動畫性質(zhì)可分為：實驗動畫、商業(yè)動畫；按媒介可分為：廣告動畫、科普動畫、影院動畫、電視動畫。動畫是匯集繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以其獨特的魅力受到眾多人的喜愛。

二、中國動畫發(fā)展歷程

動畫在中國的起源可以追溯到很早，漢武帝時期的皮影戲，將靜態(tài)的剪紙人物通過藝人的手操控運動，配以音樂和人聲對話，實現(xiàn)了由靜轉(zhuǎn)動的變化。中國動畫的雛形誕生在公元1000年左右，漢人在燈面上繪制圖案，當燈轉(zhuǎn)動時圖案快速運動而形成畫面，稱之為走馬燈。1922年，萬氏兄弟創(chuàng)造出中國第一部真正的動畫短片《舒振東華文打字機》，1926年他們創(chuàng)造出中國第一部真人與動畫結(jié)合的動畫短片《大鬧畫室》，1941年，宣告著中國美術(shù)電影誕生的作品《鐵扇公主》同樣出自萬氏兄弟，其多部作品藝術(shù)價值極高，享譽亞洲。直至1989年，除了中國動畫在文革時期經(jīng)歷了短暫的停滯，一直迸發(fā)著強大的生命力，出現(xiàn)許多轟動世界的動畫名作，如1955年被稱為“中國學(xué)派”的開山之作的《神筆馬良》、1961年的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、1963年的《牧笛》，還有中國首部彩色長篇動畫《大鬧天宮》，獲得多個國際獎項，享譽世界，是中國動畫巔峰之作。

在文革后還有《山水情》、《天書奇譚》、《阿凡提》、《三個和尚》、《哪吒鬧?！返鹊?。但是，盛極一時的中國動畫，在創(chuàng)造了種種輝煌后，卻在二十世紀九十年代又開始出現(xiàn)發(fā)展緩慢的情況，與此同時，不斷崛起的歐美日動畫漸漸開始影響世界動畫潮流，中國動畫迷失了方向，脫離了與我國傳統(tǒng)藝術(shù)緊密結(jié)合的這一特色，開始盲目模仿別國動畫，走向一條與之前完全不同的道路上。

三、與中國傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合是中國動畫的必由出路

1999年上海美術(shù)電影制片廠推出的《寶蓮燈》獲得了2500萬的票房成績，在商業(yè)上獲得了巨大的成功，它在中國動畫制作史上首次采用了國際上慣用的杜比SRD六聲道全數(shù)碼立體聲錄音技術(shù)和電腦三維特技、先期音樂和對白手段。但近二十年后的今天，再去看《寶蓮燈》，從電影本身來講，無疑是美影廠的退步之作，藝術(shù)和商業(yè)之間的誤差直接導(dǎo)致隨后的動畫長片沿著扭曲的路線越走越偏，除了票房的成功，卻看不到藝術(shù)價值上的體現(xiàn)和進步?！秾毶彑簟方梃b了《獅子王》等動畫的“拯救”主題，卻在片中重心搖擺不定，含糊不清的主題導(dǎo)致了劇情拖沓緩慢，人物塑造單薄，臉譜化的反派更是讓動畫片最重要的“矛盾”索然無味。通篇人物造型一成不變，主角自幼小到成人打扮穿著一模一樣。雖然歷時五年完成，卻有諸多細節(jié)不夠完善，對商業(yè)動畫模式的不熟悉造成了《寶蓮燈》形似而不神似，既缺乏商業(yè)動畫的成熟，也缺失了中國動畫本身所具有的神韻。

這樣丟失中國特色和藝術(shù)價值的作品不勝枚舉，2001年上海美術(shù)電影制片廠推出的52集大型動畫連續(xù)劇《我為歌狂》、2008年林超賢的動畫電影《風(fēng)云決》、2011年《魁拔》等等，都有抄襲日本動畫之嫌，尤其是美術(shù)風(fēng)格，處處可見日本動畫的影子，《風(fēng)云決》票房表現(xiàn)差強人意，《魁拔》票房更是慘敗。

分析二十世紀五六十年代為何成為中國動畫鼎盛繁榮的時期，不難發(fā)現(xiàn)，這一時期的著名作品《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》的共同特點：具有濃厚的中國傳統(tǒng)藝術(shù)氣息，《大鬧天宮》取材自中國古代神話，早已深入中國人內(nèi)心，有其無與倫比的魅力，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》是經(jīng)典的、中國獨有的水墨動畫，在國際上形成獨特風(fēng)格。反觀現(xiàn)代中國動畫，逐漸走在了遠離中國傳統(tǒng)的道路上，反之，外國卻越發(fā)重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，2013年吉卜力工作室著名導(dǎo)演高畑勛的《輝夜姬物語》上映，該片選擇日本古老故事《竹取物語》，運用了中國水墨畫的美術(shù)風(fēng)格，畫面清新，獲得多個獎項。

面臨這樣的情況，中國動畫應(yīng)當反思今后如何發(fā)展，如何在世界動畫中提升核心競爭力，除了注重原創(chuàng)性，培養(yǎng)優(yōu)秀人才，更應(yīng)該重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源。不可置否，先進的動畫技術(shù)和成熟的動畫商業(yè)體系成就了國外動畫目前世界領(lǐng)先的地位，尤其是日本、美國，對他們學(xué)習(xí)和借鑒不可或缺。但是一味照搬，失去特色，那只能創(chuàng)作出千篇一律的流水線作品，不僅藝術(shù)上的造詣止步不前，更無法為中國動畫爭取一席之地。所以，在制作技術(shù)以及創(chuàng)作理念向國外學(xué)習(xí)的同時，更應(yīng)該注重融入中國傳統(tǒng)元素。擁有著悠悠五千年歷史的中國文化，在各個藝術(shù)門類上都有著無可替代的藝術(shù)價值。將這些傳統(tǒng)的藝術(shù)元素與先進制作技術(shù)和理念相結(jié)合，創(chuàng)造出符合國際審美、擁有一流制作水平、極具民族特色的動畫，才是中國動畫再次向世界動畫頂尖地位進發(fā)的光明之路。

四、中國動畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)藝術(shù)資源結(jié)合提升競爭力

（一）水墨畫。水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。水墨畫在亞洲乃至國際的地位都是不可取代的，其創(chuàng)作技術(shù)十分復(fù)雜，成片畫面虛虛實實，意境深遠，極具中國繪畫美感，鼎盛時期的中國動畫已經(jīng)能成熟運用水墨畫技術(shù)，如六十年代的《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》；文革后的《鹿鈴》、《山水情》等都是在世界動畫史上赫赫有名。以水墨畫作為美術(shù)風(fēng)格，將會在當今大熱的3D炫目動畫大片中脫穎而出。

（二）京劇。京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。2010年，京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，可以想見，京劇的文化價值豐富，有許多可供動畫創(chuàng)作挖掘的價值。在動畫創(chuàng)作中，可以吸取京劇的兩個元素，一是京劇的臉譜，二是京劇唱腔。京劇臉譜的繪制色彩斑斕，制作考究，不同臉譜有不同的畫法和含義，可以吸取為動畫的美術(shù)風(fēng)格，特別是人物造型。如今占據(jù)影院的商業(yè)動畫人物造型雖然精良，但觀眾已是屢見不鮮，若是一個融入了京劇臉譜的人物造型出現(xiàn)在觀眾的視線中，定能吸引觀眾的目光。而京劇唱腔則可以作為動畫的音樂或配音，其悠揚委婉，聲情并茂的特點，會使動畫極具風(fēng)格和特色。

（三）神話故事。中國神話反映了古代人們對自然現(xiàn)象及社會生活的原始幻想，并通過超自然的形象和幻想的形式來表現(xiàn)的故事和傳說。中國神話根植于中國百姓的生活和文化中，是不同與其他國家的豐富遺產(chǎn)?！洞篝[天宮》、《九色鹿》、《后羿射日》都是取材自中國神話，成為經(jīng)典的中國動畫，神話故事的魅力不言而喻。如今的中國動畫少有神話故事的身影，不能將如此人類瑰寶展現(xiàn)給大眾，傳播中國傳統(tǒng)文化，實為巨大的遺憾。

2015年上映的《大圣歸來》引爆了中國動畫，乃至中國電影，國人大呼過癮，終于有媲美外國英雄的中國英雄了。《大圣歸來》就是取材自中國人最為熟知的《西游記》，在致力于龐大唯美，不輸于外國大片畫面的同時，另辟蹊徑講了一個既是《西游記》又不僅是《西游記》的故事?！洞笫w來》的成功印證了觀眾對于中國傳統(tǒng)神話的極大興趣與熱情，是一次中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化與動畫創(chuàng)作的成功結(jié)合。

（四）傳統(tǒng)音樂。中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。在創(chuàng)作一個中國傳統(tǒng)題材的動畫時，傳統(tǒng)音樂是配樂的不二之選。弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂是中國音樂精髓，各地流傳的豐富民歌有著濃厚的中國特色和人情味，這些都是鋼琴、小提琴等西方樂器所無法形成的藝術(shù)風(fēng)格。

五、結(jié)論

中國動畫在世界動畫歷史上曾是一位領(lǐng)軍人，它以豐富的文化藝術(shù)為底蘊向世界奉獻了無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，但是在發(fā)展和前進的路上，遭遇了各國動畫的迅速崛起，動畫技術(shù)的革新，中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈的不完善，種種的挑戰(zhàn)讓中國動畫迷失了方向，開始隨波逐流，逐漸流失了自身特色和原創(chuàng)性。雖然商業(yè)大片是現(xiàn)代電影和動畫的主流，但是動畫也是藝術(shù)種類之一，不能摒棄藝術(shù)價值只求商業(yè)價值，那樣的作品不會流芳百世，而只能成為人們茶余飯后的談資。在高速發(fā)展的現(xiàn)代，只有抓住特色，抓住創(chuàng)新，才能不被長流淹沒。中國有著五千年的歷史，其文化和藝術(shù)的底蘊無比深厚，是動畫創(chuàng)作取之不盡用之不竭的瑰麗資源。將中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源與動畫創(chuàng)作相結(jié)合，才能讓中國動畫走得更久更遠。

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