呂浩賓

〔摘 要〕中國的歌劇誕生在20世紀20年代，其在發(fā)展的幾十年中，不斷創(chuàng)新，逐漸形成了具有自己民族特色的藝術風格。中國的歌劇不僅僅有西洋歌劇的特點，同時它還吸收了我國戲曲、民間藝術的精華，成為了具有我國特色的歌劇藝術。因此，在研究中國歌劇藝術中，對其民族化進行探討與分析有著十分重要的意義。

〔關鍵詞〕歌??；中國歌?。桓鑴∶褡寤?/p>

歌劇產生于意大利，并且在歐美各國盛行，是一種綜合性藝術。歌劇經過四百多年的傳承，在發(fā)展過程中不斷吸收聲樂藝術以及器樂藝術的成果，再結合表演者的演技，在西方形成了具有深厚群眾基礎的音樂藝術。中國的歌劇誕生在20世紀20年代，其在發(fā)展的幾十年中，不斷創(chuàng)新，逐漸形成了具有自己民族特色的藝術風格。中國的歌劇不僅僅有西洋歌劇的特點，同時它還吸取了我國戲曲、民間藝術的精華，成為具有我國特色的歌劇藝術。

從藝術本身的特點來分析，不同地域，不同時代，不同民族其藝術表現(xiàn)有著不同的特點。藝術的民族性就充分體現(xiàn)出了該地區(qū)的藝術與不同民族、不同地域的區(qū)別，并體現(xiàn)出藝術的獨特性。歌劇是公共藝術當中的一個分支，在我國的發(fā)展時間雖然較短，但是卻有著十分明顯的民族性特征。歌劇的創(chuàng)作者，心系祖國豐富多彩的民族文化，并深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)戲曲以及民間藝術寶藏，在與我國人們的審美習慣相結合的基礎之上，創(chuàng)造出了有著中國特色的歌劇。

一、中國歌劇相關概述

（一）中國歌劇的類型

中國歌劇的類型主要包括以下幾種：

第一類，板腔類。板腔類是傳統(tǒng)戲曲音樂兩大結構之一，其在著名歌劇《白毛女》中首次部分使用。板腔類歌劇的結構原則是充分運用節(jié)奏以及板式變化的規(guī)律，在《白毛女》之后的許多歌劇中也在不同程度上采用板腔手法。但是直至歌劇《紅霞》《江姐》才將板腔手法作為總體結構原則，全面系統(tǒng)應用，并且在音樂創(chuàng)作中取得了巨大的成功。在20世紀80年代之后，成功運用板腔體的典型則是《黨的女兒》。

第二類，歌舞類。歌舞類的歌劇主要借鑒民間歌舞中載歌載舞的手法，其主要特點是音樂結構十分自由，演唱形式也較為活潑，并且其唱段也比較短小。最典型的代表歌劇是《劉三姐》。

第三類，歌曲劇類。歌曲劇類是在話劇式的戲曲結構中插進去部分歌曲的唱段，這種類型的歌劇音樂成分是比較純粹的。在我國最早采用這種結構的是《揚子江暴風雨》。之后的許多歌劇多大大加強了音樂在其中的地位與作用，逐漸發(fā)展成為歌曲結構。其典型的代表作品有《傷逝》。

（二）中國歌劇的特點

我國歌劇起步較晚，但在短短的幾十年中，形成了自己的特點：第一，在歌劇創(chuàng)作中堅持現(xiàn)實主義原則，努力反映出群眾的生活。第二，十分重視歌劇人物音樂形象的刻畫，既要使其有鮮明的形象與性格，又要使其唱腔獨特，做到優(yōu)美動聽，感人心懷。第三，在繼承我國傳統(tǒng)民族音樂，借鑒西洋音樂的基礎上，將兩者有機融合，創(chuàng)作出既具有時代特點又有鮮明的民族特點的歌劇。

根據歌劇發(fā)展的不同時期，我國的歌劇還具有以下特點：堅持為人民服務為社會主義服務的方針；百家爭鳴，百花齊放的雙百方針；中西融合性與華夏民族的時代特征；歌劇風格多樣性特征。

二、中國歌劇的民族化進程

（一）中國歌劇的雛形時期

中國歌劇的誕生一般被認為是20世紀初。是由黎錦暉先生創(chuàng)作的兒童歌舞劇開始的，這也是我國歌劇的雛形時期。因此說兒童歌舞劇是中國歌劇發(fā)展的雛形與基礎。兒童歌舞劇中綜合運用了音樂、舞蹈語言以及表演的手法，貼近兒童生活，容易使兒童接受，也是十分容易使人產生濃厚興趣的一種新型的藝術表現(xiàn)形式。黎錦暉先生在創(chuàng)作過程中堅持平民化的思想，反映現(xiàn)實生活，創(chuàng)作出普通大眾都可以聽懂的歌舞劇。其在創(chuàng)作過程中以民族語言以及我國的民間音樂為基礎，然后在借鑒西方音樂的基礎之上，充分運用西方音樂的表現(xiàn)手法，逐漸形成具有中西合璧特色的歌舞劇。雖然，黎錦暉先生創(chuàng)作的兒童劇在創(chuàng)作方法以及表演范式上還不夠完善，但是它卻是我國歌劇中西融合的一次大膽嘗試，也是中國歌劇誕生的標志。

（二）中國歌劇的拓展時期

1.新秧歌運動

抗日戰(zhàn)爭時期，我國廣大人民群眾文化水平較低，大部分群眾都處于文盲與半文盲的狀態(tài)，為了提升群眾的文化素質，解放思想，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表之后，自上而下興起了一場文化解放運動。新秧歌運動的主要目的是通過秧歌欣賞劇的方式提升廣大農民的思想覺悟。之所以選擇秧歌作為載體，主要是因為它是一種民間藝術，有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，也是廣大人們群眾喜聞樂見的一種文化形式，通過新秧歌運動有力推進當時的文化建設。

雖然目前現(xiàn)存的秧歌劇劇本不多，但是可以看出當時秧歌劇的題材十分廣泛。它涉及到人民群眾生產、生活以及文化學習的各個方面。例如《兄妹開荒》反映的是在大生產運動時，勞動人民勤勤懇懇，熱火朝天的勞動場面；《夫妻識字》反映的則是廣大人民群眾在參加勞動之余，積極進行文化學習的情景。新秧歌歌劇吸收了我國傳統(tǒng)的民間藝術以及地方劇種的主要特點，在對其進行融合的基礎之上創(chuàng)作出具有鮮明民族文化特色的新歌劇。

2.“新”歌劇——《白毛女》

新歌劇《白毛女》創(chuàng)作于1945年是此時期歌劇中的代表作。歌劇《白毛女》的出現(xiàn)被認為是我國新歌劇的開端。歌劇《白毛女》之所以被稱為新歌劇，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，內容新穎?！栋酌贩从车氖瞧胀▌趧尤嗣竦纳?，符合當時社會的發(fā)展，充分體現(xiàn)了藝術為廣大群眾服務的宗旨。第二，形式新穎。在歌劇《白毛女》中，并沒有完全按照西洋歌劇的表現(xiàn)形式，而是在對其進行借鑒與學習的基礎上，進行具有民族性的創(chuàng)作，使其表現(xiàn)形式有著民族特點。第三，音樂新穎。歌劇《白毛女》中的音樂，以我國的民歌為基礎，在其基礎之上進行改編、擴充與創(chuàng)新，在演唱時還運用了管弦樂進行伴奏，其中還采用了合唱、領唱以及重唱等多種演唱方式。

3.百花齊放

20世紀五六十年代，在百花齊放思想指導下，我國歌劇出現(xiàn)繁榮發(fā)展的景象。此時期在歌劇的創(chuàng)作方面可以分為以下三種：第一，以戲曲為基礎，從傳統(tǒng)戲曲中尋找創(chuàng)作靈感，此類作品代表作有《小二黑結婚》《紅珊瑚》。第二，以《白毛女》為榜樣，吸取民族音樂中的各種音調精華，創(chuàng)作出具有代表性的《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》等歌劇。第三，以我國民族音樂為基礎，表演形式則借鑒西洋歌劇的形式，其主要作品有《草原之歌》《阿依古麗》等。

（三）中國歌劇的振興時期

文革時期我國的歌劇受到了嚴重影響，歌劇創(chuàng)作進入徘徊期，基本上沒有新作品出現(xiàn)，直至1987年歌劇《原野》的出現(xiàn)。歌劇《原野》在音樂語言方面大膽運用具有民族性與浪漫性的創(chuàng)作手法，并且將多種手法融合起來，更加具有時代性與藝術性，獲得了較大的成功。

自此之后，中國歌劇發(fā)展進入一個新的時代，從總體上來看達到了比較成熟的階段。這一時期我國歌劇的創(chuàng)作特點主要包含以下兩個方面：第一，無論是歌劇的音樂、語言以及風格，還是在創(chuàng)作的手法方面都具有明顯的民族化特征。第二，在歌劇的風格、音樂語言方面，將中國的傳統(tǒng)藝術與西洋歌劇的表現(xiàn)形式有機結合起來，并且達到融匯貫通。此時期代表作還有《蒼原》《孫武》《阿美姑娘》《屈原》等。

三、中國歌劇的民族化實踐

（一）故事題材的民族化

中國歌劇的民族化，首先體現(xiàn)在故事題材的民族化。我國歌劇中故事題材最具有民族特點的代表作品是《白毛女》《江姐》。《白毛女》取材于我國民間故事，十分貼近百姓的生活?！督恪啡〔挠诠伯a黨人為革命英勇奮斗，不惜犧牲生命的革命戰(zhàn)斗故事。

1940年-1942年期間在晉察冀邊區(qū)流傳著“白毛仙姑”的故事。每逢十五的晚上村民們便上山祭祀白毛仙姑，這影響了當時村中會議的召開，為了破除迷信，揭開謠傳，村干部便上山抓“仙姑”。在抓到“仙姑”之后才真相大白，原來“白毛仙姑”是窮苦人民的女兒，為了躲避地主惡霸，逃到山上生活，常年來晝伏夜出，以貢品野果為食，導致頭發(fā)變白。他們在救出白毛女之后，嚴懲了罪惡滔天的地主。這一凄美的故事，流傳至陜甘寧邊區(qū)之后，經過詞曲作者不斷地加工與修改，在藝術加工的基礎之上，終于形成了歌劇《白毛女》?！栋酌芬彩俏覈褡甯鑴〉呢S碑。歌劇一經公演就獲得了好評，尤其是其主題“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主體深入人心。是中國歌劇民族化的典范。

《江姐》《劉胡蘭》等歌劇取材于我國革命戰(zhàn)爭中的女性形象。她們?yōu)榱烁锩晃菲D險、勇于斗爭，并為了革命事業(yè)英勇獻身，他們的英雄事跡以及革命樂觀主義精神打動了觀眾，也成為其感人至深經久不衰的力量源泉。

（二）音樂風格的民族化

中國歌劇音樂民族化當中一條最重要的途徑就是借鑒了中國戲曲中的精華，并將其再次創(chuàng)作，為歌劇所用。音樂風格的戲曲化是我國歌劇在實踐民族化當中的重要舉措。將西洋歌劇中的音樂文化與我國傳統(tǒng)民族戲曲文化結合在一起，在廣泛吸收中國傳統(tǒng)戲曲風格唱腔以及板式特點的基礎上，進行創(chuàng)新，使得我國的民族歌劇在音樂風格方面取得了良好的成績。

民族歌劇《小二黑結婚》首次采用戲曲風格演唱歌劇，是我國民族歌劇的代表。《小二黑結婚》的作曲家表示，這部作品有意識嘗試在地方戲曲的基礎之上進行新歌劇的創(chuàng)作。根據劇本的要求，他以山西梆子、河北梆子以及河南梆子與評劇為基礎，然后在其基礎上進行加工與創(chuàng)造，使得此歌劇有了一種新的風格。

歌劇《白毛女》是在傳統(tǒng)戲曲河北梆子與山西梆子的基礎上，對其進行重造，重新編排了音樂，其穿插有序，細致刻畫出人物凄厲的人生變故。而我國歌劇的另一個代表作品《洪湖赤衛(wèi)隊》則是在楚劇的基礎上發(fā)展起來的。它采用的是湖北當地的音樂素材，并將花鼓戲、天門、天江等地的民間音樂同西洋音樂結合起來，形成了具有感染力的民族歌劇。

（三）歌劇表演的民族化

我國歌劇在民族化的實踐中，其表現(xiàn)方式在很大程度上借鑒了西洋歌劇中的特點，同時更重要的是它還十分注重從我國傳統(tǒng)戲曲當中吸取表演精華，例如戲曲中的“四功”“五法”等。我國民族歌劇將戲曲中虛擬的表演手法，溶入到了西洋歌劇寫實的表演風格當中，形成了一種具有獨特性、民族性的歌劇。

我國傳統(tǒng)戲曲中的“四功”指的是：唱、念、做、打；“五法”則指的是“手、眼、身、法、步”，換言之就是手勢、眼神、身段以及臺步等。一個優(yōu)秀的歌劇表演者，不僅僅要具備過人的歌唱功底，還應當具備出色的舞臺表現(xiàn)能力，只有這樣才能在歌劇的表演中做到聲情并茂，感染觀眾。

郭蘭英是我國著名歌劇表演藝術家，其表演的歌劇是我國民族歌劇的一座高峰。郭蘭英的演唱有著十分濃郁的民族聲樂特色，有著質樸、高亢以及明亮的特點。并且其演唱中有著傳統(tǒng)戲曲的字正腔圓的特點，字中有腔，情感豐富且韻味十足。她在歌劇《白毛女》中扮演主人公喜兒，她根據人物的命運變化，在演唱時時而聲音甜美，時而低沉灰暗。有時婉轉，有時又剛烈，并且每一句都帶有濃烈的情感，有著十分鮮明的民族色彩。在形神表演當中，郭蘭英充分運用多年的戲曲舞臺經驗，成功塑造出了喜兒、小芹以及劉胡蘭等性格不同的人物形象。

結 論

隨著時代的發(fā)展，世界各民族之間的往來與聯(lián)系越來越緊密，無論是在歌劇的創(chuàng)作中還是在其他藝術形式的創(chuàng)作中，我們都應當充分認識到藝術的民族性對于其重要作用與意義。從我國的歌劇民族化的歷史進程以及實踐過程當中，我們可以看到，我國歌劇的發(fā)展日漸成熟，并且有著獨特的民族色彩，我國的歌劇已經走出了一條與西洋歌劇完全不同的發(fā)展道路。歌劇在我國民族化的實踐當中，形成了許許多多經典作品，也培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的歌劇表演藝術家。我們應當繼續(xù)堅持歌劇民族化的道路，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，形成具有中國特色的民族歌劇。

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