李文迪

奧地利音樂學家愛德華·漢斯立克（Eduard Hanslick）的《論音樂的美——音樂美學的修改謅議》于1854年發(fā)表，至今已有150年了。在近代音樂美學思想中，有相當大的影響。全書分成序和七個章節(jié)。

音樂的形式、內(nèi)容及情感等問題是音樂美學中的基本問題。對于這些問題的看法，漢斯立克在其自傳中這樣寫到：“由于讀了許多關于音樂美學的書，它們都把音樂的性質(zhì)局限為音樂所引起的‘情感，使得音樂具有一種明確的表達能力，而這種性質(zhì)是我長期以來對它既懷疑又反對。由于音樂形式與內(nèi)容的概念是不可能確定也不可能截然分開的，因此音樂比繪畫更難以限定在哲學的范疇里?！谝魳匪囆g中，沒有人能夠展示明確的‘內(nèi)容，甚至也不能把形式與內(nèi)容區(qū)分開來并引伸出內(nèi)容?！睗h斯立克就是基于這樣的思想，在他的《論音樂的美》全書寫作中也同樣貫穿了這個觀點。

漢斯立克在該書中闡述音樂的形式、內(nèi)容及情感等之間的關系問題時，他反對把情感作為內(nèi)容。在他看來音樂的內(nèi)容只不過是樂音的運動形式。他認為如果說音樂與情感有某種關系的話，那么至多可以表現(xiàn)為情感運動的物理屬性，而不是情感本身，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容。同樣，漢斯立克也否認音樂本身包含著任何藝術之外的因素，他是完全孤立地看待音樂的本質(zhì)。他認為制約音樂的法則和規(guī)律不是來自音樂之外，而是來自音樂的自身。他把音樂作為是一種不依賴于外界客觀現(xiàn)象的藝術，認為理解音樂的本質(zhì)應從音響結構中去把握。

如此這樣，這就從根本上割斷了作為精神思維現(xiàn)象的音樂同客觀現(xiàn)實之間的關系，也就割裂了創(chuàng)作、演奏與欣賞等諸多音樂環(huán)節(jié)中的有機聯(lián)系。按照漢斯立克所確認的所謂“精神內(nèi)涵”，它既非感情，也非思想，它只是孤立于外界而獨立存在的抽象精神本體。由此推論，音樂便是來源于人的主觀精神世界，是不依賴于音樂之外的現(xiàn)象，這種理念與認為“精神”來源于人類心靈“自由創(chuàng)造”的唯心主義觀點，真是同出一轍。

漢斯立克在該書中論述音樂美的問題時，他認為音樂的美是一種不依附于外部世界而獨立存在的美，它以樂音的形式存在于樂音的藝術組合中。他認為這種組合必須有一種所謂的“精神內(nèi)涵”作為它存在的條件，這種“精神內(nèi)涵”被他稱之為“幻想力”。在他看來作曲家們把這種幻想力注入到他們的作品之中，并使之產(chǎn)生美感。至于如何產(chǎn)生美感的過程，他簡單地歸結為是一種“原始的神秘力量”。

顯然，漢斯立克也并不否認音樂的內(nèi)容，但是他所認定的音樂內(nèi)容并不是存在于現(xiàn)實之中，而是把它作為是純意識的產(chǎn)物，從精神的客體中去尋找這種神秘的客體內(nèi)容。筆者認為：盡管音樂中的形式美有其相對的獨立性，然而它畢竟不是音樂美的全部，音樂的美應是有深刻思想內(nèi)容與富于獨創(chuàng)性形式的高度統(tǒng)一。音樂作品中所蘊藏著音樂的美絕不是僅僅在音響結構形式上的巧妙，而是體現(xiàn)在思想感情與人的手法上的緊密相聯(lián)，如果音樂作品不包含深刻的思想內(nèi)容，那么再精巧的結構形式也只能是空洞的外殼。反之，再深刻的思想內(nèi)容如果沒能與之相適應的形式為依托。也不可能成為真正美的欣賞對象。所以，音樂的美既是一種客觀的存在，也是一種心靈折射客觀現(xiàn)象的主觀映象，音樂本身也同樣具有很高的主觀性。因此，在探討這個高度主觀化的音樂美的問題，也同樣無法排除欣賞者主體的因素，可以這樣說，音樂的美同人的主觀審美意識、審美習慣等都有著密切的聯(lián)系，只有作為音樂美的欣賞者與內(nèi)容形式高度統(tǒng)一的音樂本身在相互觀照中，音樂的美才能成為一種可以理解的客觀存在。

在論及音樂的審美感受問題時，漢斯立克認為對“樂音運動形式”純直觀的欣賞才是真正的音樂審美，然而這必然會導致將音樂審美感受這一復雜的、豐富的、多種多樣的心理活動內(nèi)容，在綜合過程中加以極端地簡單化與片面化。誠然，漢斯立克也不否認音樂欣賞同情感活動之間的密切關系，但是，他認為這種情感反應完全是非審美性的，而是純物理性的、生理性的反應。

實際上，人們在欣賞音樂時所產(chǎn)生的情感是一種復雜的心理現(xiàn)象，音樂對人的神經(jīng)也確有刺激作用，不同的音樂常引起不同的情感，這主要是由于音樂中的“音高—節(jié)奏模式”的復雜性，決定了人們對音樂產(chǎn)生情感的多樣性。情感是人腦的機能，也是對客觀事物的反映，表現(xiàn)為人們對事物的態(tài)度。從心理學上講，它是客觀刺激物對于中樞神經(jīng)系統(tǒng)刺激活動的結果，當外界或內(nèi)部刺激的感受沖動了主管情緒的下丘腦等皮層下中樞時，就會引起情緒植物性神經(jīng)系統(tǒng)的活動變化，如人的腎上腺素就會過度分泌。如果給人體注入了腎上腺素，人就會有情緒的反應和變化，音樂對情緒的影響如同注入了腎上腺素一樣，使人進入了某種情緒狀態(tài)。筆者認為：音樂就是一種情感的語言，音樂的基本作用就是通過音響來傳達情感，音樂家就是運用音樂的表現(xiàn)力來表達其情緒和情感的變化。音樂音響中有許多特定意義的符號來構成有復雜含義的音樂作品，音樂作品的意義在于音樂家以其所特有的情感及方式來傳播給音樂的欣賞者。而漢斯立克所認為音樂審美的性質(zhì)是獨立的，是一種不依附于外來內(nèi)容的審美，這就否定了以情感作為審美規(guī)律的基礎，也就否認了音樂中的習俗符號對作品的審美意義。

漢斯立克的《論音樂的美》從音樂區(qū)別于其它藝術的特殊性質(zhì)這個視角，提出了闡釋音樂的美學問題，并以此作為基點來探討音樂的本質(zhì)。這對于克服18世紀末所興起的情感音樂美學在研究方法上的缺陷，確實是一個重大的突破。但是他對于情感音樂美學的批判，并沒有擊中其要害，反而將它的合理成份也否定了，并且在音樂本質(zhì)的問題上，漢斯立克則走向了另一個極端。

（作者單位：安徽省汽車工業(yè)學校）