方涵

音樂教育隸屬于美育。其中，聲樂作為最直接的表現(xiàn)形式，歌唱教學(xué)被放置在一個十分重要的地位。在九年制義務(wù)教育的音樂課本中，包含了大量的中外聲樂歌曲，供中小學(xué)在校生學(xué)唱。那么，如何才能讓學(xué)生投入到歌唱學(xué)習(xí)中、讓他們真正地學(xué)有所用，是一個相當值得探討的話題。本文旨在通過對布魯納的“發(fā)現(xiàn)式教學(xué)”及雷默的“培養(yǎng)藝術(shù)感覺”的淺析，來試探如何能夠讓中學(xué)生歌唱教學(xué)質(zhì)量在原有基礎(chǔ)上得到提升。

1 概念詮釋

聲樂教學(xué)的定義：聲樂作為人類歷史上最最古老的一種藝術(shù)形式，它的起源可以追溯到人類社會剛剛形成的初期階段。當時，人們通過自身的嗓音發(fā)聲本能，來表達自己的各種喜怒哀俱的情感。此后，社會在不斷進步發(fā)展的同時，世界各地的人們對于這種利用嗓音來表現(xiàn)音樂、表達情感的方式也越發(fā)地樂此不疲。這種無需任何樂器就能自然形成音樂的形式，也在不知不覺中被人們一代又一代地傳承了下來。

現(xiàn)如今，世界上每一所音樂院校內(nèi)都會設(shè)有專門的聲樂系科。而聲樂中最普遍的一種歌唱風(fēng)格，便是美聲唱法。這種唱法是從西方古典聲樂專業(yè)發(fā)展起來的，從文藝復(fù)興時期后逐步形成了專業(yè)的美聲唱法，自成一派。除此之外，聲樂還包括了民族、通俗、流行等不同風(fēng)格的唱法，每一種都需要經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練及練習(xí)之后，才能顯現(xiàn)出較好的演唱效果。這也是每一位音樂專業(yè)生必須具備的一項專業(yè)技能。為了應(yīng)對這樣的要求，每一所高等音樂院校都具備一套專業(yè)系統(tǒng)的聲樂教材《聲樂作品選》，包括了中外數(shù)百首經(jīng)典的聲樂曲目。同樣，在我國九年制義務(wù)教育的音樂課中，也包含了大量的中外聲樂名曲，供所有的中小學(xué)生學(xué)習(xí)演唱。聲樂教學(xué)便是在進行各種不同唱法的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)職業(yè)的表演人才，提高新一代青少年們的音樂修養(yǎng)。而對于普通中小學(xué)生來講，他們所要達到的演唱水平雖然不一定需要像專業(yè)的學(xué)習(xí)者一樣，但是從音樂課程的課程目標上來講，為了能夠使他們成為更好、更能適應(yīng)未來社會的全面發(fā)展的社會成員，這一點也是不容忽視的，而且是應(yīng)該得到重視的。

2 針對普通中學(xué)生的歌唱教學(xué)

音樂不同于其它的任何一門學(xué)科，音樂教學(xué)存在著一種特殊性。歌唱教學(xué)同樣如此。歌唱教學(xué)目標不僅僅要求學(xué)生對于樂曲的背景知識、對于演唱的理論方法有所了解，在他們音樂的表現(xiàn)上也要有所體現(xiàn)。但這些目標的達成，僅僅依靠教師是完成不了的，畢竟最終獲得這些知識技能的是學(xué)生自己。那么，作為教師，就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生主動地去學(xué)習(xí)理論、練習(xí)技能，因為從知識與技能的獲取方式上來講，音樂中的歌唱教學(xué)與其它學(xué)科并無差別。美國著名教育家、教育心理學(xué)家布魯納認為：“發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)不僅強調(diào)對學(xué)習(xí)結(jié)果的存儲，而且它還重視學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中以有意義的方式組織知識，因而學(xué)習(xí)者對知識掌握的牢固程度要高?！笨梢?，在歌唱教學(xué)中，學(xué)生在教師的引導(dǎo)之下，逐步從被動式的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向主動式的學(xué)習(xí)，知識技能的獲取必然會在原有基礎(chǔ)上得到有效的提升。

2.1 發(fā)現(xiàn)式歌唱教學(xué)

發(fā)現(xiàn)式，顧名思義，是指學(xué)習(xí)者獨自遵循他自己特有的認識程序親自獲取知識的一切方式。這種教學(xué)思想是通過美國教育家布魯納的研究而得到發(fā)展和完善的，他提倡教師在教學(xué)中要使用發(fā)現(xiàn)的方法，引導(dǎo)學(xué)生主動地投入到學(xué)習(xí)之中。這個方法在音樂教學(xué)的歌唱教學(xué)中同樣有效。

布魯納在他的發(fā)現(xiàn)式教學(xué)中強調(diào)了四點：1、強調(diào)信息提取，即如何才能使信息保持得更持久;2、強調(diào)直覺思維，本人認為這一點在音樂學(xué)習(xí)上很重要，因為音樂本體不同于語言，音樂和感覺一樣，具有一種模糊性，不可能用確定的含義就能夠描述清楚;3、強調(diào)學(xué)習(xí)過程，也就是說，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中要主動地投入到探求行為之中;4、強調(diào)內(nèi)在動機，這一點可以說是學(xué)習(xí)的源動力，并且會直接影響到學(xué)習(xí)的最終效果。這四點有如下的益處：1、提高知識的保持，因為學(xué)生需要以有意義的方式組織知識;2、增加智慧潛能，因為教學(xué)中為學(xué)生提供了便于他們用于解決問題的信息;3、獲得解決問題的技能，因為發(fā)現(xiàn)過程就是解決問題的過程;4、激勵學(xué)生的內(nèi)在動機，因為通過發(fā)現(xiàn)可以帶來滿意和內(nèi)在獎勵。

現(xiàn)在來談?wù)勥@四點是如何影響歌唱學(xué)習(xí)獲得成效的吧。首先第一點，信息提取，這一點肯定是與歌唱技能的理論有關(guān)的，在歌唱中，最離不開的就是發(fā)聲，而發(fā)聲的好壞與否直接依賴于正確的呼吸、吐氣方法。對于這些理論性的方法，如果單純地按照教師傳輸、學(xué)生接受的模式，想必會前聽后忘。如果想要使學(xué)生能夠最大程度地理解這些方法的精髓，教師的示范以及學(xué)生的反饋是必不可少的。歌唱是一項十分抽象的活動，教師只有通過親自示范正確的歌唱方法，學(xué)生才會領(lǐng)會到其中的奧秘，并且通過反饋來讓教師了解到學(xué)習(xí)的效果，使教師作出相應(yīng)的對策;接下來是第二點，直覺思維。上面提到，直覺思維在音樂學(xué)習(xí)上相當重要。這在之后的第二節(jié)“感覺的培養(yǎng)”中會詳細說明。很多學(xué)生擁有一副好嗓子，唱歌時的音色十分動聽，但是經(jīng)常會聽到有老師說：“感覺不對，感覺?！边@在音樂中可以說成是缺乏樂感。在演唱或演奏時，樂感是相當重要的一個因素，可以說是音樂的血液，它的流動性會使它的重要程度不亞于任何一項其它的音樂元素;隨后是第三點，學(xué)習(xí)的過程，在上述的兩點（信息提取及直覺思維）中，可以看出，前者其實指的是音樂中的理論學(xué)習(xí)，后者則指的是技能，而理論與技能的學(xué)習(xí)都需要有一個宏觀的結(jié)構(gòu)作為支撐，就像人體的骨架一樣。學(xué)習(xí)過程的合理與否，必然會直接影響到學(xué)習(xí)的效率及最終的學(xué)習(xí)效果;最后第四點，內(nèi)在動機，可以說，沒有這一點，就如同人沒有心臟一樣，源動力的缺失會使一切事物付諸東流。這一點有賴于教師對學(xué)生的引導(dǎo)，對學(xué)生興趣的激發(fā)。

2.2 感覺的培養(yǎng)

感覺，即感官知覺，感應(yīng)察覺。美國當代音樂教育家貝內(nèi)特·雷默對感覺有這樣兩點描述：“人的主體意識具有無限的復(fù)雜性和無窮的范圍，這就是感覺的模糊性...主體意識的另一個特征也使它無法用詞匯來捕捉——即它的流動性?！泵绹逃壹s翰·杜威對于音樂有這樣一句描述：“它是一種運動和變化著的復(fù)雜體驗?！笨梢院芮逦乜吹?，雷默對于感覺的特征的描述，即模糊性和流動性;杜威對于音樂的描述，即運動和變化。對此，雷默做了這樣的總結(jié)：“由于人的感覺形式同音樂形式要比同語言形式吻合得多，所以音樂可以用語言無法達到的詳盡和真實來揭示感覺的本質(zhì)?！?/p>

既然如此，我們就可以認為，感覺在音樂中的地位是無可替代的。初中階段的學(xué)生，基本都處于生長發(fā)育階段，他們對于感覺的把握才剛剛起步。此時教師應(yīng)該做的就是盡可能地去培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的感覺，簡稱樂感。個人認為，樂感的培養(yǎng)和之前所說的“發(fā)現(xiàn)式教學(xué)”中的強調(diào)直覺思維有相似之處。美國著名發(fā)展認知心理學(xué)家霍華德·加德納認為，人類的智力功能有七個領(lǐng)域：語言的，音樂的，邏輯——數(shù)學(xué)的，空間的，身體肌肉運動的，人際關(guān)系的，還有個人內(nèi)心的。這直接印證了樂感也屬于人的智力功能的領(lǐng)域范疇之內(nèi)。而教師在進行歌唱教學(xué)的過程中，不可能直接將樂感的概念以及具體音樂中的樂感直接通過文字傳達給學(xué)生（事實上這種概念完全不存在），每一位學(xué)生對于音樂作品的理解以及感覺都各不相同，這就需要教師引導(dǎo)學(xué)生全身心地投入到音樂之中。就拿一堂捷克作曲家的聲樂作品《伏爾塔瓦河》的歌唱課為例。按照教學(xué)大綱，教師應(yīng)該按照“播放音樂”——“講解作曲家生平事跡及音樂背景”——“教唱”這三個步驟來進行。但這樣的一種教學(xué)模式，勢必會產(chǎn)生教師只講、學(xué)生只聽的現(xiàn)象，最終的效果也可想而知，學(xué)生們聽過算數(shù)，完全沒有體驗到什么。相反，如果教師親自在鋼琴上彈伴奏，然后請全體同學(xué)先進行歌詞的朗誦，而不先學(xué)唱，那么從教師的角度來看，教師親自彈奏，會拉近音樂與學(xué)生之間的距離，使得學(xué)生能夠感覺到，音樂就在眼前;從學(xué)生的角度來看，他們在進行演唱之前，先用朗誦的方式，與教師合作完成配樂朗誦這一環(huán)節(jié)，對歌詞的誦讀必然會使他們投入到音樂的意境中去，在朗誦完畢之后，再進行學(xué)唱。在這樣一個師生合作的模式下，音樂藝術(shù)必然會融于整個課堂之內(nèi)。

這樣一種投入到某個意境中的體驗，便是音樂感覺的體驗，另外，在座的學(xué)生們也會沉浸在教師與學(xué)生合作的藝術(shù)中，去體驗音樂帶來的那種特有的品質(zhì)。

3 結(jié)語

音樂教學(xué)固然有其特殊性，但是教學(xué)的最終目的依舊是以學(xué)生獲取知識技能為基礎(chǔ)，從這一點來講，音樂與其它任何一門學(xué)科并無差別。通過對于布魯納的“發(fā)現(xiàn)式教學(xué)”原則的淺析，以及此原則與音樂教學(xué)中的歌唱教學(xué)的聯(lián)系的闡釋，相信本人對于如何運用這一教學(xué)原則進行授課以及教學(xué)模式的論述會有較好的提高;另外，根據(jù)雷默的“培養(yǎng)音樂感覺”的模式來進行歌唱教學(xué)，效果也會在原有基礎(chǔ)上得到進一步的提升。

（作者單位：上海市文來中學(xué)）