李琪

【摘要】就長笛演奏而言，音色十分重要。作為演奏者，必須要思考，如何在演奏的過程中調(diào)控好音色，使音色更為優(yōu)美動人。進而掌握和學習不同的的演奏技巧，積累大量的經(jīng)驗，同時也是長笛演奏的重點所在，從而加深對音樂的理解，懂得如何更加靈活地表達樂曲的風格。本文主要從口型、呼吸以及持笛方式等多個方面，探討分析影響長笛音色的不同因素。

【關(guān)鍵詞】長笛；演奏音色；影響因素

【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A

一、正確持笛方式和口型

持笛方法對長笛演奏十分重要。一些初學者在練習時通常會將口型對著吹孔，然后把樂器移到相對應(yīng)的位置，這樣一來，樂器始終高于下嘴唇。在吹奏長笛時，下嘴唇應(yīng)當壓住三分之一的吹孔，同時，用右手拇指及左手食指共同固定笛身。要想讓學生掌握正確的吹奏姿勢，教師可以引導(dǎo)學生只用左手持笛，朝著吹孔中連續(xù)吹氣。此外，吹奏者的口型也十分重要，口型不同，吹奏出的音色也不同。吹奏者在進行吹奏時，始終保持微笑的口型為最佳。上下嘴唇輕輕地貼住牙齒，并且壓力保持均勻。嘴唇的兩邊并不需要太大壓力，稍稍進行控制即可。上下嘴唇的中部應(yīng)當相互對壓，嘴唇內(nèi)部用力互相擠壓。吹奏高音與低音時，所需要的氣流是有區(qū)別的，低音氣流多，而高音的氣流少，氣息應(yīng)當高度集中于一點。吹奏時，上嘴唇的位置應(yīng)當稍微超過下嘴唇，但要注意分寸，要注意將上嘴唇放在正確的位置上，特別是出氣的部位，要注意保持放松，使氣流得以非常輕松地通過。在吹奏的過程中，唇部的肌肉始終保持緊張，稍稍朝前凸起，確保氣流能夠集中吹入笛孔。

二、自然的心理狀態(tài)

優(yōu)秀的長笛演奏家在進行演奏時，吹奏出的優(yōu)美樂音令人沉醉，他們吹奏出的笛聲時而優(yōu)美動人，時而如夢幻般輕盈，時而明亮活潑，時而令人振奮，時而讓人心神激蕩，無論是什么樣的樂聲，都能帶給人美的感受，陶冶人的情操，讓人們發(fā)自內(nèi)心地熱愛音樂，欣賞音樂……第二，優(yōu)美的音色能夠讓人的心理始終保持自然與和諧。演奏者要想培養(yǎng)出這樣的心態(tài)，一方面要注重提升自己的品德修養(yǎng)；另一方面要做到以誠待人，與他人保持融洽的關(guān)系。要多聽名家作品并且深刻領(lǐng)悟，頭腦要盡可能保持清醒，認真觀察身邊的事物，鍛煉和提升大腦對身體的控制能力，唯有如此，在學習的過程當中，心理狀態(tài)與精神面貌才能始終保持最佳，才能從容不迫地解決學習過程中遇到的技術(shù)難題，確保吹奏出的笛音音色更為動人。

三、正確的氣息運用

長笛吹奏過程中呼吸的方法也會影響音色。音色與呼吸之間的關(guān)系十分密切，所以，演奏者還必須掌握正確的呼吸方法。通常情況下，長笛演奏過程中使用的呼吸方法主要有胸式、腹式以及胸腹式三種。演奏者在進行演奏時，通常都是用口鼻進行吸氣，吸氣時間越短效果越佳，氣體經(jīng)過口腔，流入胸腔，最后進入腹部。練習時，演奏者必須把握好樂句的節(jié)奏，無論是吸氣還是呼氣都必須以樂句的特征為依據(jù)，不能無計劃地進行呼氣，導(dǎo)致吹奏者氣息雜亂，使呼吸肌肉過于緊張。除此以外，如果演奏者將胸腔中的氣完全吐出，也會影響樂曲演奏的效果。并且，即使演奏者呼吸悠長，并且完全掌握了呼氣的技巧，要想真正運用好呼吸，必須遵守相應(yīng)的規(guī)則，否則就會影響演奏水平。演奏者進行呼氣時，必須要充分結(jié)合樂句的特征，尤其要具備正確掌握曲調(diào)停頓的能力。

四、吹奏的技巧

在長笛吹奏技巧中，吐音非常重要，吐音一般有兩類：一是單吐；二是多吐。把舌尖置于上下牙齒之間，當有氣流通過時，迅速收縮舌頭，使氣流從阻塞變?yōu)橥〞常磫瓮?；而雙吐法一般用于演奏快速而密集的音符，尤其是十六分音符，從而營造出歡快而活潑的氣氛，展示演奏者的技巧。在每一個節(jié)拍當中，重點突出第一個音，從而幫助演奏者把握節(jié)奏，要始終保持氣流切割的感覺，發(fā)音力度及音色始終保持同一水準。從原理上講，三吐與雙吐相類似，練習時舌后氣息應(yīng)當始終保持一定的壓力，唇部肌肉緊張；將單吐、雙吐以及三吐混合進行使用的方法，即混合吐，通常是將雙吐與三吐進行組合，通常情況下在演奏四分音符和八分符時進行使用，并且顯得十分自然，不露痕跡。

音與音之間始終保持流暢自如，即連音。在練習連音時，應(yīng)以琶音為主。吹奏連音時要始終保持連貫自然，聽上去就如同圓弧一般，不能出現(xiàn)棱角。吹奏時口風要集中，不能出現(xiàn)雜音，手指的位置不能過高，音與音之間的感覺如同流水一般。要運用好氣流，要打開口腔，深吸一口氣，上半身始終保持放松狀態(tài)，一定要把氣吸入丹田，音與音不斷延續(xù)的同時，存儲的氣也會不斷減少，如果吸得氣不夠，就會出現(xiàn)問題，導(dǎo)致氣流銜接不上，嘴型過于緊張，吹奏的效果也會因此而下降。在進行演奏時，要隨時對氣流的角度與速度進行調(diào)整，確保聲音達到最好的效果，從而吹奏出完美的連音。

顫音也是長笛吹奏的重要技巧。練習時先要努力吸氣，然后不間斷地吹氣，通過腹肌控制氣息，進而吹奏出顫音。在吹奏顫音的過程中，舌頭會不斷地跳動，也就是花舌。舌頭的狀態(tài)不可以太過放松，也不能太過僵硬，通常情況下，舌尖位于上下牙床相接觸之處。練習者在練習之時，既可以分開練習，也可同時練習。對長笛吹奏而言，中音區(qū)難度最低，可以最先進行訓練，然后進行低音區(qū)的訓練，高音區(qū)的訓練應(yīng)當放在最后。

五、對共鳴的把握

長笛是一個共鳴體，由笛頭、笛身以及笛尾共同構(gòu)成。吹奏時只有找準共鳴點，音色才會更加動人心扉。比如平時常見的空瓶子，只需要輕吹瓶口就可以發(fā)出響亮的聲音，這種現(xiàn)象也被稱為共鳴。如果想吹奏好長笛，就必須先找出每一個音的共鳴點，然后將不同的共鳴音統(tǒng)一起來，自然就能吹奏出十分優(yōu)美的樂曲。樂感是音色的基礎(chǔ)所在，是人們對樂曲的綜合感受。樂感通常來源于兩個方面：其一是對于音樂的記憶能力；其二是對音色的分辨能力。由此可見，樂感是一種綜合性的能力，而不僅僅只局限于長笛。只有不斷地提升樂感，吹奏出的音色才會更加優(yōu)美動人。

六、對不同作品背景的把握

早期教堂音樂通常都較為含蓄，音量也偏低，力度變化較小，重點突出優(yōu)美的聲音，所以這一階段的教學音樂同樣會帶給人美的感受。不同地域的人在音色表現(xiàn)方面也存在差異。歐洲人致力于展現(xiàn)樂曲自身的風格。比如，德國民族嚴肅認真，一絲不茍，因此對音色的要求也十分嚴謹，讓人覺得莊重而肅穆。同一首作品，如果讓美國人演奏，則會給人熱情洋溢之感，美國人喜歡華麗而浪漫的音色，吹奏的曲子通常也十分張揚而活潑。除此之外，各個時期的音樂家作品，其演奏風格全然不同。巴洛克時期的音樂顯得十分寬厚，古典音樂通常會帶給人溫暖的感覺，而浪漫主義音樂家的作品則顯得明亮而優(yōu)美。20世紀以來，音樂家們的作品又開始出現(xiàn)了新的變化，不僅更加華麗，音色也更加多樣化。作為長笛演奏者，應(yīng)當多聆聽名家的作品，不僅能夠幫助演奏者提升音樂素養(yǎng)，同時還有利于演奏者熟悉不同的演奏風格，掌握演奏技巧，從而不斷增強自身的音樂表現(xiàn)力。

參考文獻

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