趙麗坤

【摘要】16世紀，揚琴從古老的西方來到了中國。經(jīng)過400多年的傳承，它一邊吸收著中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特點，一邊在樂器的形制上、表演的流派以及演奏的曲目上，全面地得到了改進與發(fā)展。最近的幾十年，揚琴藝術(shù)不僅在作品的創(chuàng)作、演奏的技巧上，而且在樂器的改革、理論以及教育研究上，均獲得了巨大的成功。揚琴藝術(shù)推動了中國民族藝術(shù)的發(fā)展，中國見證了揚琴藝術(shù)的魅力。

【關(guān)鍵詞】中國揚琴藝術(shù)；發(fā)展；流派

【中圖分類號】J632.51 【文獻標識碼】A

世界工業(yè)革命助推了航海業(yè)的飛速發(fā)展，也將揚琴帶到中國。因為它的樂曲風(fēng)格非常符合當時我國人民的欣賞水平，一度被廣泛流傳。但是中國地域廣大，限于當時交通與信息的閉塞，揚琴的音樂作品不能得到交流與分享；加之地域和風(fēng)土人情的差異，使得揚琴在中國形成眾多帶有地方色彩的流派，主要有廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴四大流派。

一、中國揚琴的發(fā)展

（一）中國揚琴琴體的發(fā)展

在明朝，揚琴被帶進中國。揚琴的音箱是扁方形的，琴身是木制的，呈梯形。兩側(cè)是弦軸、弦釘和鋼絲弦，并且有兩排碼。后來經(jīng)過不斷地改進，揚琴在保有原來的音域特色基礎(chǔ)上進行了多方面的改革。在1953年鄭寶恒和張子悅聯(lián)手，研究制造了律呂式大揚琴。律呂式大揚琴共鳴箱大很多，面板使用的是白松，襯梁為排擋式，加裝了制音器踏板。這樣將音域擴大為4，個8度，音色更加渾厚悅耳。1959年，楊競明研制了小轉(zhuǎn)調(diào)揚琴和4排碼大轉(zhuǎn)調(diào)揚琴。20世紀70年代制成401揚琴，擴大了琴體和音位，在原來的基礎(chǔ)上設(shè)置了變音槽。轉(zhuǎn)調(diào)和調(diào)弦變得簡單了，音色更加優(yōu)美，演奏更加方便。20世紀80年代，以桂習(xí)禮為主的揚琴人進一步改進了揚琴，稱為501揚琴。501揚琴保留了原有揚琴的音色美，擴充了音域，改變了共鳴箱，還增加了半音，達到了隨意轉(zhuǎn)調(diào)，方便了揚琴的演奏，不僅使其旋律優(yōu)美流暢，還做到了造型雅致，使揚琴的演奏變得更加方便、音質(zhì)更加醇厚了。如今，在401和501型揚琴的基礎(chǔ)上，402型揚琴已經(jīng)被廣泛使用了。它的高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)的音響更加均衡，結(jié)構(gòu)和功能等更趨于完善。揚琴琴體的發(fā)展歷程，助推了揚琴藝術(shù)的發(fā)展，讓更多人認識了揚琴，喜歡學(xué)習(xí)揚琴，使其成為中國藝術(shù)殿堂不可多得的民族樂器。

（二）中國揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展

我國揚琴的旋律從民間小調(diào)到創(chuàng)編的旋律，最后到獨奏，歷經(jīng)了自然的發(fā)展階段。傳統(tǒng)揚琴在和聲上不采用8度之外的音程，在新中國成立以后則有初步的和聲音程。而歐洲的傳統(tǒng)和聲改變了揚琴的創(chuàng)作方式，比方說《天山詩畫》運用了很多的琶音。傳統(tǒng)的繼承和對西洋的借鑒是我國揚琴形式與體裁發(fā)展的基本路線。吸納了歐洲古典器樂的優(yōu)勢，不但有獨奏，還有揚琴與彈撥樂以及打擊樂等的組合、揚琴和樂隊的合奏，而且衍生出像隨想曲、即興曲等5種曲式。

（三）中國揚琴演奏技巧的發(fā)展運用

在音樂創(chuàng)作和演奏者自身能力提高的影響下，揚琴的表現(xiàn)能力也在增強。揚琴的演奏方法從開始的吟、揉、滑、顫，改進成為彈、輪、點、撥、顫、滑、揉、勾八種方法。中國揚琴沿革至今，技巧已經(jīng)發(fā)展成為單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、撥弦、揉弦、點弦、抓弦、裝飾音類等。

二、傳統(tǒng)揚琴的藝術(shù)流派

（一）廣東音樂揚琴流派

揚琴在中國最先流入廣東，清朝末年時揚琴已經(jīng)來到了廣東。所以廣東的民間音樂孕育了揚琴的重要流派之一，即廣東音樂揚琴流派。廣東揚琴的琴竹又軟又短，漸漸形成了單獨的樂種。廣東音樂揚琴的演奏風(fēng)格經(jīng)過更新，擅長運用加花、襯音、密打等技巧，彈奏出來的旋律悠揚，節(jié)奏感歡快輕松，風(fēng)格清爽獨特。廣東揚琴在演奏的時候因其華彩性又加花潤飾，它的音韻契合粵語的美韻，形成了南國獨有的情調(diào)。早期廣東音樂杰出代表人物有嚴老烈、丘鶴儔等人。揚琴演奏家丘鶴儔在1921年編著的《琴學(xué)新編》，成為中國第一本揚琴教科書，書中闡明了揚琴演奏的“竹度規(guī)律”，即左竹法、右竹法的規(guī)律。

（二）江南絲竹揚琴流派

江蘇、上海和浙江等幾個省市，孕育了江南絲竹揚琴。他們的琴竹彎、軟、短。江南絲竹揚琴在演奏的時候加入插入音和經(jīng)過音，而且在演奏方法上使用了齊竹、顫音、輪竹等技巧，這種演奏形式以加花裝飾、減字搶當為特點，給人以起伏多變、有抑有揚的感覺。旋律似波浪，細膩流暢。江南絲竹的開拓者任悔初將江南絲竹合奏曲，改編成為揚琴獨奏曲。最早的江南絲竹揚琴有張志翔、郁鼎銘等，成為那個時代的代表人物，后來陸續(xù)出現(xiàn)了項祖華和周惠等代表人物。長江后浪推前浪，歷經(jīng)先人的不懈努力，江南絲竹揚琴留下了許多著名的樂曲，其中《歡樂歌》是經(jīng)久不衰的揚琴名曲，樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結(jié)構(gòu)富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒。樂曲采用放慢加花的變奏技法是傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作中運用最為廣泛的一種旋律發(fā)展手法。

（三）四川揚琴流派

四川揚琴是在四川琴書中發(fā)展起來的，四川琴書共有五人表演，伴奏樂器除揚琴外，還兼用三弦、二胡、箏等。揚琴是四川琴書的骨架，占有絕對重要的地位。四川揚琴的琴竹寬、短、硬，是所有流派中最寬、最硬的琴竹。四川揚琴的代表人物有李德才、陳富民等，他們的卓越貢獻促進了四川揚琴的發(fā)展?！秾④娏睢烦蔀閺V泛流傳于全國的四川揚琴的優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目。四川揚琴在演奏中還運用頓音的方法，稍帶故意地加入不協(xié)和音響手法來展示它的藝術(shù)風(fēng)格。這種表現(xiàn)手法是用琴體和琴竹之間的摩擦來表現(xiàn)的技巧，別的流派都不曾用過。所以運用這些方法，能夠給揚琴的演奏帶來與眾不同的藝術(shù)效果，使四川揚琴成為所有流派中最優(yōu)秀的派別。

（四）東北揚琴流派

揚琴傳入東北以后，演奏風(fēng)格充滿陽剛美，讓人們的視聽充滿內(nèi)在的震撼感。東北揚琴因為東北民歌、遼南皮影戲的影響，演奏不同于廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴，形成了自己獨特的演奏風(fēng)格。在宋代，揚琴是皮影戲的主要伴奏樂器。東北揚琴第一人趙殿學(xué)經(jīng)過反復(fù)的藝術(shù)實踐，改編了東北小曲，加入了新的技法，利用揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪的方法，改進了揚琴的演奏方式，完善了揚琴的技法。東北揚琴的不斷改進，使它不僅完成了伴奏，而且以獨奏的姿態(tài)為人們認可和贊許，為東北揚琴的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。東北揚琴獨特的顫竹、滑竹的音樂表現(xiàn)形式，完全展示出東北揚琴獨有的音樂感受，是站在前人鋪就的坦途之上繼續(xù)發(fā)展變革的結(jié)果。

三、結(jié)語

綜上所述，經(jīng)過幾百年的歷史沉淀，揚琴在中國不但沒有消失，而且還得到了發(fā)展，顯示了揚琴在我國人民心中的地位。揚琴的發(fā)展依賴于作品的完善，發(fā)展揚琴傳統(tǒng)作品、現(xiàn)代作品的創(chuàng)作與演奏技巧，使揚琴藝術(shù)在發(fā)展中得到升華。中國的揚琴在歷史的變革中吸收和融合了各個國家的藝術(shù)精華，完善了中華民族的音樂文化。它一定會不負中國人民的重托，根植沃土，枝繁葉茂，將中國音樂帶向全世界，奏響揚琴文化與世界音樂大接軌的巨幅樂章。

參考文獻

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