肖燕芳

【摘要】傳統(tǒng)京劇和現(xiàn)代民族聲樂同出一脈，都具有典型的中華民族藝術風格、美學特征以及文化傳統(tǒng)?，F(xiàn)代民族聲樂是在借鑒和吸收西方美聲唱法的基礎之上逐漸發(fā)展而來的，經(jīng)過歷史的演變，現(xiàn)代民族聲樂在聲樂教學、表現(xiàn)形式以及演唱技巧等各個方面都取得了良好的進展。本文主要對現(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)京劇元素進行了概述，并對于兩者之間的關系進行了詳細分析，對現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)京劇元素的借鑒進行探析。

【關鍵詞】現(xiàn)代民族聲樂；傳統(tǒng)京劇元素；借鑒

【中圖分類號】J617 【文獻標識碼】A

引言

京劇是我國的國粹，聲腔優(yōu)美、唱法科學、發(fā)聲技巧合理，曾經(jīng)被列入為世界三大戲劇表演體系?，F(xiàn)代民族聲樂就是在傳統(tǒng)聲樂基礎上繼承發(fā)展而來的，審美習慣、唱腔韻味以及文化底蘊等都和傳統(tǒng)京劇聯(lián)系緊密。所以要想更好地發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂，那就絕對不能缺少對傳統(tǒng)京劇的研究，應該合理的汲取以及借鑒傳統(tǒng)京劇中的精華，弘揚、傳承以及保護好優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

一、現(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)京劇概述

（一）現(xiàn)代民族聲樂概述

民族聲樂藝術的主要代表就是學院派，也極具民族性和藝術性的時代精神。民族唱法從某些方面來看也能定義為民族聲樂。民族唱法主要就是傳承發(fā)揚了曲藝演唱以及傳統(tǒng)戲曲并且借鑒了西方美聲唱法的民歌演唱的方法[1]。民歌在長期的發(fā)展過程中逐漸形成了自己的獨特風格。最為突出的就是歌唱語言藝術，所有的聲樂作品表演都是必須得通過語言來進行的，所以語言藝術也是極為的重要的，吐字清晰、精準是每一個演唱者應該具備的最基礎的技能。在實際的演唱中一旦讀錯聲調，那基本上整個詞的意思就都錯了。然后就是“情”，歌曲的表演如果沒有感情的投入那將很難引起觀眾的共鳴，無法打動觀眾的心，觀眾聽歌主要聽的就是情感和心境，如果沒有感情的投入那即使演唱技巧再高也是徒勞。此外就是歌曲的“韻味”，要想使一首歌曲具韻味，就必須在演唱時使用獨特的潤腔技術，潤腔技術可不是一朝一夕就能掌握的，這得經(jīng)過長時間的刻苦訓練和經(jīng)驗的積累，難度非常大。

（二）傳統(tǒng)京劇概述

京劇在我國的傳統(tǒng)文化中的發(fā)展歷史并不算是久遠，但是在戲曲的發(fā)展史中地位卻是舉足輕重。只要一聽到中國傳統(tǒng)文化，大家就能想起京劇[2]。京劇之所以被人們所喜愛和熟知，不僅僅是依靠其美輪美奐的表演、變化多樣的扮相以及婉轉動人的曲調，還因為它那跌延起伏的劇情以及富含韻味的詩詞。京劇從根本上來說，所表現(xiàn)出來的是我國的道德觀以及歷史價值觀。京劇所演繹的故事中也是深刻地體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化、倫理內涵以及傳統(tǒng)文化的價值取向，并且極為重視道德觀和藝術文化的統(tǒng)一。

二、現(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)京劇之間的關系

（一）兩者之間存在著相通性

1.文化淵源的相通性

現(xiàn)代民族聲樂和京劇藝術之間緊密相連，兩者都有著極為深厚的文化積淀，都是來源于民間音樂，群眾基礎極為深厚，都是通過舞臺藝術來將生活給表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代民族聲樂和京劇藝術體現(xiàn)著中華民族共同的特點，文化底蘊也是共通的，都是我國傳統(tǒng)民族文化中極為重要的一部分[3]。陶冶情操、強調藝術和人品的統(tǒng)一以及追求寫意審美的特點等等都是極為相似。例如京劇《紅燈記》與現(xiàn)代民族聲樂《東方紅》，這兩首曲子都是將人們最真摯的感情以及民族文化底蘊給充分地表現(xiàn)出來。

2.兩者藝術風格方面的相通性

不論是現(xiàn)代民族聲樂還是傳統(tǒng)京劇，都是通過對人物形象進行全面塑造，反映出最為真實的生活，通過對作品內涵的表達將民族氣節(jié)以及道德情操充分地抒發(fā)出來，以此來鼓舞大家的精神。兩者都是來源于生活，和人們群眾是分不開的，都表現(xiàn)出了中華民族的堅強意志以及思想感情。現(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)京劇在藝術風格方面是相同的，兩者說唱性極強，都給觀眾一種自然親切和樸實的感覺。

3.演唱特點的相通性

不論是現(xiàn)代民族聲樂唱法還是傳統(tǒng)京劇唱法，都有著很好的共鳴腔體，不僅要求高位置，還要求以大本嗓為演唱中的主要方式，所發(fā)出的聲音更加明亮和純凈，穿透力和表現(xiàn)力也相對較強[4]。兩者都是氣沉丹田，講求字正腔圓。通過對曲子思想內容情感的理解和揭示，豐富人物的喜悅、悲傷等各種的復雜心情。

（二）兩者之間存在著相異性

1.情感表達方面的相異性

現(xiàn)代民族聲樂的情感表達十分單一，掌握起來也相對容易，傳統(tǒng)京劇就完全不一樣，傳統(tǒng)京劇情感十分復雜，主要人物演唱重要段落情感起伏十分大，掌握起來也十分困難[5]。傳統(tǒng)京劇的表演主要側重的就是藝術方面的表現(xiàn)，程序化規(guī)范較為突出，對演員的基本功方面的要求十分嚴格，例如手眼身法步等相關技巧都必須熟練的掌握?，F(xiàn)代民族聲樂唱法的表演格式卻沒有固定，主要就是唱，在表演上也只需要使用簡單的手勢來進行配合。

2.藝術體系方面的相異性

傳統(tǒng)京劇經(jīng)過兩百多年的歷史發(fā)展，藝術體系已經(jīng)相對完整，表演元素以及技巧方面也是十分成熟。例如在氣息上的歇氣、偷氣以及換氣等，發(fā)聲上的“噴口”“腦后音”等等?，F(xiàn)代民族聲樂由于發(fā)展時間較短，僅在技術方面借鑒了美聲唱法，還存在著諸多的問題，一直到現(xiàn)在訓練體系都還處于不健全的階段。

三、現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)京劇的借鑒

（一）身眼收口步方面的借鑒

每一個京劇演員首先要掌握的技能就是“四功五法”，“四功”就是唱、念、打以及坐，身眼手步口則是“五法”。四功必須得在五法的基礎之上來完成，兩者是不能分割的整體，京劇要想更好地完成表演，就必須兩者緊密配合。相比較于傳統(tǒng)京劇，現(xiàn)代民族聲樂起步相對較晚可和傳統(tǒng)京劇一樣也是在聲音方面十分重視，不一樣的就是現(xiàn)代民族聲樂的肢體語言僅僅是用來進行輔助?，F(xiàn)代民族聲樂和傳統(tǒng)京劇的表演內涵方面是相同的，兩者的表演過程中都是蘊含著極為豐富的含蓄美，但是前者的表演風格卻沒有后者那么夸張。更為注重的就是聲音藝術方面，在很大程度上借鑒京劇中優(yōu)美的表演身段。最為突出的就是傳統(tǒng)京劇中的眼神交流，顧盼流離的眼神交流不僅能夠幫助觀眾更好地融入到表演的意境當中，還能很好地幫助演員達到形神合一的狀態(tài)，使得表演更加具有特點和韻味，給觀眾一種流連忘返，意猶未盡的感覺。

京劇這一行里一直存在著“先看一步走，再看一張口”的說法，京劇演員要想更好地將作品表演出來，那就絕對離不開靈活的雙腳，可以這樣說，整場表演效果都是和京劇演員的步法直接關聯(lián)，從這里也能夠清楚地看出京劇表演中演員步法的重要性。傳統(tǒng)京劇中的步法主要就是將京劇中的美感充分展示給觀眾，現(xiàn)代民族聲樂借鑒傳統(tǒng)京劇中的“五法”則不僅僅是向觀眾展示美感，更為主要的還是作品演唱的需要，這也是作品人物形象塑造的必要條件。例如在《小二黑結婚》這部著名歌劇中，第一段演唱的時候所使用的方式就是拖腔唱法，不僅將地點以及人物等交代好了，還將人物的性格也充分地表現(xiàn)了出來。尤其是在“洗衣裳”中的“洗”，字處理得也是十分的巧妙，不僅將主人公的急切且歡喜的心情表現(xiàn)了出來，還將其活波開朗的性格展示給觀眾。在傳統(tǒng)京劇表演中，小芹屬與花旦小家碧玉類型，所以郭蘭英老師在實際的表演過程中也是結合了花旦這一角色的主要特征，在高興的時候笑容燦爛、眼波流轉以及神采奕奕，在肢體表達方面也是借鑒得極為合適。我國現(xiàn)代民族聲樂中聲音是最為重要的，要求演員在實際演唱過程中應該控制好自己的氣息。因此在對傳統(tǒng)京劇元素的借鑒是應該把握好現(xiàn)代民族聲樂中的核心重點，沒必要進行夸張的動作幅度。應該將借鑒學習的重心放在站立和眼神上面，站立的時候應該結合具體的形象來使用相關手形以及站立的姿勢，并且還可以適當?shù)厥褂冒虮蹌幼鱽砑右暂o助。然后就是在眼神借鑒學習方面應該充分掌握好人物喜怒哀樂的性格，不同的人物性格應該使用不同的表現(xiàn)手法。除此之外必須得注意的就是在對傳統(tǒng)京劇元素借鑒的過程中絕對不能隨意進行添加，應該合理選用合適的元素和題材，不然很可能適得其反，影響現(xiàn)代民族聲樂原先想要表達的意思。通常在歌劇中使用的相對較多，這主要就是民族歌劇與普通民歌之間的差距還是十分大的。因此要想在現(xiàn)代民族聲樂中更好地借鑒傳統(tǒng)京劇元素，首先就得深入了解以及充分地掌握好現(xiàn)代民族聲樂作品中的人物性格等各方面，以此來進行傳統(tǒng)京劇元素的融合。

（二）演唱風格以及韻味方面的借鑒

現(xiàn)代民族聲樂十分符合我國人民的審美，這也正是其在我國發(fā)展過程中一直深受國人喜愛的原因。隨著我國文化迅猛的發(fā)展，推動了我國特有的民族演唱方法的確立，形成了屬于現(xiàn)代民族聲樂的獨特演唱風格。如江浙一帶，曲調大多平和，旋律十分柔美。北方民歌和戲曲則節(jié)奏強勁且聲調高昂。內蒙一帶，歌曲大多都是長調遼闊并且十分開朗。但是不管將歌曲通過什么樣的形式表現(xiàn)出來，都是必須得將歌曲中的韻味表現(xiàn)出來。這就要求演唱者們必須深入地掌握所要演唱作品的風格及其所要表達的情感，并且還得吐字準確。歌曲的韻味主要就是通過良好的咬字來進行表現(xiàn)的。經(jīng)過長時間的演變和不斷的發(fā)展，我國現(xiàn)代民族聲樂逐漸開始借鑒傳統(tǒng)京劇中的演唱風格以及京劇韻味。例如《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，經(jīng)過李谷一老師的深情演唱，給觀眾一種別樣的感覺，難以忘懷。李谷一老師是我國非常著名的歌唱家，他早年有過一段戲曲學習的經(jīng)驗，明白怎樣才能將京劇唱腔中的韻味融入到現(xiàn)代民族聲樂的延長中來，吐字清楚咬字大方，她的表演不僅演出了傳統(tǒng)京劇的韻味，而且沒有將現(xiàn)代民族聲樂中的特色丟失，李谷一老師對傳統(tǒng)京劇元素在現(xiàn)代民俗聲樂演唱中的運用恰到好處。又比如《梨花頌》這首作品，也是大家非常喜愛和熟悉的，很多優(yōu)秀的民族聲樂家以及京劇大家都演繹過，這首歌曲歌詞簡短，曲調也十分簡單，但是實際演唱起來卻大有學問，就像那句“梨花落”還有“春入泥”中的“落”以及“入”中就是蘊含了傳統(tǒng)京劇的韻味，如果了解得不夠深而簡單帶過，那這首歌也就變得平淡無奇，失去了神采。由此可見，即使作曲家們將曲調編排得再好，但如果唱不出曲中的韻味，那也很難讓觀眾感受到歌曲中的意境以及神韻。

歌唱演員們應該充分結合需要演唱作品當中的人物性格和作品中的相關內容，不僅需要將其中人物情感進行充分表現(xiàn)，還必須得保證聲音的準確性。針對不同的作品所做的處理也應該是不一樣的。在我國眾多戲曲演唱技巧中，京劇演唱技巧是比較突出的。京劇中包含了多種戲種的表現(xiàn)手法以及聲音色彩，對于現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展以及借鑒有著極大的促進作用，例如在上個世紀五六十年代中，所興起的革命樣板戲《紅燈記》以及《沙家浜》等，其中很多優(yōu)秀唱段對于我國現(xiàn)代民族音樂的發(fā)展也是啟發(fā)極大。

四、結語

綜上所述，京劇在我國戲曲文化發(fā)展史中極具代表性，是我國國粹。自京劇形成和發(fā)展以來，不論是在我國的哪個朝代又或者是社會的各個層次，人們都是十分的喜愛，這也折射中華民族的傳統(tǒng)和優(yōu)良的品質。在現(xiàn)代民族聲樂的表演中充分應用傳統(tǒng)京劇各種優(yōu)秀的元素，如風格獨特的唱腔、別具一格的表演風格以及優(yōu)雅的身段等，不僅能夠使現(xiàn)代民族聲樂煥發(fā)新的生命，還能在很大程度上解決民歌中一直存在的枯燥乏味的問題，給觀眾耳目一新的感覺，給觀眾奉獻全新的視覺盛宴。

參考文獻

[1]秦田帥.京劇元素在民族聲樂中的借鑒與應用[D].曲阜：曲阜師范大學，2015，11（15）：19-20.

[2]蔡海濤.現(xiàn)代民族聲樂對戲曲的借鑒研究[J].中國民族博覽，2017，11（03）：103-104.

[3]張娓.現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲的借鑒與融合[J]. 北方音樂，2015，21（09）：121.

[4]劉慧慧.民族聲樂教學對傳統(tǒng)京劇的吸收和借鑒[J]. 大舞臺，2014，No.310（03）：218-219.