【摘要】西方音樂是人類音樂史的重要內(nèi)容，西方音樂發(fā)展的不同時期誕生了一批批偉大的音樂巨匠。20世紀以來，為了讓高等院校的藝術教育與時代接軌，我國引入《西方音樂史》到高校課堂，然而隨著時代的發(fā)展，這些課程內(nèi)容對我國鋼琴課程教學的影響如何，以及未來如何做出改變？本篇文章對此展開分析討論。

【關鍵詞】西方音樂史；鋼琴；改革

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

《西方音樂史》是高校音樂專業(yè)學生的一門必修課，它主要講述了西方人民生活在不同的歷史背景下，對戰(zhàn)爭的痛恨、對現(xiàn)實的不滿、對自由的渴望、對信仰的追求的種種情感通過音樂表達出來。不同專業(yè)的藝術生在西方音樂史上的授課重點不同。鋼琴作為“樂器之王”，在音樂發(fā)展史上占有重要地位。一直以來，藝術院校的上課方式基本上是在不斷重復強調(diào)吹拉彈唱，考核方式過于形式化，鋼琴演奏注重學生對琴譜的熟練程度，學生們可以輕而易舉地彈出一首名曲，但在這個基礎上再度加工創(chuàng)作就尤為艱難，凸顯了音樂教育對學生的創(chuàng)造力和精神高度上的培養(yǎng)比較缺乏。再者，現(xiàn)代社會流行音樂盛行，把當代人的快節(jié)奏生活展現(xiàn)得淋漓盡致，鋼琴的優(yōu)雅和浪漫在這個浮躁的社會顯得格格不入。如果不盡早改變教育教學方式，培養(yǎng)合格的藝術人才，我們的學生將來在就業(yè)或者深造上會面臨重重難題。

一、鋼琴教學的現(xiàn)狀和存在的問題

不同的學校在鋼琴教育的教學方式、教學內(nèi)容、培養(yǎng)目標等方面存在一定的差異，雖然鋼琴教學上有過多次改革，并取得一定的成果，但學校擴招與傳統(tǒng)教學的矛盾、課程設置不合理等問題依然是阻礙培養(yǎng)鋼琴人才的問題。我國的鋼琴發(fā)展模式還不夠成熟，許多學校還是采用傳統(tǒng)單一的教學模式，教學內(nèi)容沒有太大的改變，現(xiàn)代化的教學工具沒有得到充分應用。比如說，傳統(tǒng)的鋼琴教學是一對一或者是一對二的教學模式，雖然說這種教學方式針對性強，但教學方式單一，缺乏靈活性，學生的創(chuàng)造力得不到鍛煉。

不同地區(qū)藝術院校的教學條件差距大，欠發(fā)達地區(qū)的教學設備明顯落后于發(fā)達地區(qū)，學生們只有上課時才能觸碰到鋼琴，平時練琴的機會少之又少。而且，鋼琴屬于“奢侈”的樂器，學鋼琴對于學生來說花費巨大，而且就業(yè)方向單一，如果學校不能培養(yǎng)合格的藝術人才，未來學生就業(yè)會面臨極大的困難。社會上專業(yè)的鋼琴教學機構(gòu)少，教師的素質(zhì)良莠不齊而且流動性較大，大多數(shù)教師只管教學生彈琴的技巧，不注重培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力和創(chuàng)造力，實際上，教師也要不斷學習提升自己，深刻理解音樂的發(fā)展歷程，在實際教學中帶領學生領略藝術的魅力，不斷激發(fā)學生的創(chuàng)新、創(chuàng)造力。

我國現(xiàn)在還沒有完成全面建成小康社會的目標，意味著還沒有完全地解決溫飽問題，依然有人掙扎在貧困線上。一個不發(fā)達的社會，人們對藝術的追求還在處于萌芽的階段，社會的藝術氛圍較低，不利于鋼琴的發(fā)展。專門學鋼琴的人很少，有些人為了謀生半路開始學鋼琴然后去教學，這是極不負責任的表現(xiàn)，對學生的發(fā)展也是有害的。

二、西方音樂史對鋼琴教學的影響

西方音樂史是一門音樂理論必修課，它嚴謹?shù)闹R脈絡為每一位藝術學者提供了學習西方藝術發(fā)展史的一個窗口，該書主要論述西方音樂中各種音樂的發(fā)展演變，以及對其中所展現(xiàn)哲理的思考。是一門重要且系統(tǒng)的學科，希望學生在學習西方歷史的同時能培養(yǎng)對文化的興趣，這對培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)有重要的作用，讓學生感受歷史，感受飽經(jīng)歷史洗滌的藝術魅力。學生也只有對西方音樂史深入了解，才能對所彈奏的音樂有共鳴，合格的音樂人不僅僅要求技藝精湛，也要有高尚的精神節(jié)操和對音樂的鑒賞能力。西方音樂是人類音樂的寶貴精神財富，到現(xiàn)在還在影響著當代的藝術發(fā)展。如戲劇、舞蹈等藝術表演，表演者對西方音樂史有一定了解時，才能更好地在演奏中將作者想表達的情感通過不同的藝術形式表現(xiàn)出來。這種理解不是單純的大概了解中心思想，而是通過深入學習，了解作者所處的時代背景，了解作者想表達的思想感情。西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了大批杰出的音樂家，他們往往有著對音樂獨特的理解，是學習藝術以及再創(chuàng)作的重要材料。

鋼琴演奏是一門藝術，不僅要求演奏者對所演奏的曲目表達的情感有理性的認識，還要用嫻熟的技藝準確地把握好每一個音符的節(jié)奏，通過高低音符，一曲回腸，讓觀眾在起伏的音樂中感受其所表達的豐富情感。好的音樂讓人放松、回味無窮，這也是鋼琴表演的魅力。鋼琴起源于西方，發(fā)展于全世界，深入學習西方音樂，強化對鋼琴實踐教學有利于提高學習者的音樂認知能力，是不可或缺的藝術理論基礎。隨著高等院校對西方音樂史提出新的要求，西方音樂史課程改革的呼聲越來越高，這就要求高校音樂工作者重新審視西方音樂史在鋼琴授課中所蘊含的道理，更好地理解其在音樂教育的地位和作用。只有充分認識西方音樂史，才能使當前的改革符合社會的發(fā)展方向。

三、改革的方向和內(nèi)容

（一）結(jié)合歷史培養(yǎng)鋼琴思維

傳統(tǒng)的鋼琴學習方法是老師一對一教學，一味地強調(diào)學生的彈奏，嚴格按照琴譜來，要求學生死記硬背，缺乏對鋼琴思維的培養(yǎng)。鋼琴思維可以是對鋼琴音樂的鑒賞能力、鋼琴的邏輯表達能力和音樂創(chuàng)作能力。教師在鋼琴實踐教學中要注重培養(yǎng)學生的鋼琴思維，比如說對于初學者，老師可以通過多媒體展示，讓學生了解作者的作曲背景，再用悠揚的琴聲讓學生想象曲子所描繪的場景，感受其所表達的思想感情，從而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，激發(fā)他們學習鋼琴的興趣。在平時的訓練中，雙手彈奏樂曲可以很好地訓練邏輯思維能力，可以調(diào)動其他感官，培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。

學鋼琴的人，他們往往是優(yōu)雅謙遜的，可見音樂可以影響一個人的修養(yǎng)。

鋼琴以其優(yōu)美的旋律感染每一個傾聽者。所見到的學鋼琴的人，他們大多數(shù)都是很優(yōu)雅謙遜的，美是可以傳遞的，聽他們所彈奏的曲子，內(nèi)心會產(chǎn)生強烈的共鳴，是一場藝術盛宴。藝術來源于生活，除了充分應用多媒體技術，高校的鋼琴教育應該鼓勵學生多去感受自然、感受生活中的美，積極培養(yǎng)學生的鋼琴思維。

（二）改變單一的授課模式

鋼琴理論教學和鋼琴演奏是相輔相成的，在培養(yǎng)合格的鋼琴人才中，要針對個體情況因材施教。首先，高校不斷完善教學體系，合理安排理論教學和實踐教學的結(jié)構(gòu)和方式。比如在基礎階段強調(diào)培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和審美能力，到強化階段培養(yǎng)學生的彈奏能力和創(chuàng)造力。其次，豐富音樂鑒賞課。現(xiàn)在的鋼琴曲多如繁星，要讓學生一一去聽是不太現(xiàn)實的，音樂鑒賞課讓學生對音樂的表達形式有個感性的認識，這是一項重要的基礎。同時，結(jié)合西方音樂史，讓學生通過多方面探索鋼琴在不同時代、不同地域所展示的內(nèi)容，加深學生對不同作曲家的風格的理解。最后，根據(jù)不同情況的學生有針對性地教學，功底好的學生，老師可以根據(jù)其興趣方向一對一地教學。對于功底稍微差的學生，要積極與其溝通，督促學生，培養(yǎng)學生的自學能力。

充分利用新媒體教學。隨著科技的發(fā)展和普及，老師可以通過視頻演示、麥克風和監(jiān)控錄像為眾多的學生做教學指導，使更多的學生能夠掌握鋼琴教學所涉及的實踐和理論知識。

隨著藝術類院校的擴招，相對傳統(tǒng)的一對一模式來說，集體教育不僅有利于解決師資問題，還是提高教學質(zhì)量的重要方法。教師在授課的過程中通過多媒體投影、麥克風擴音等方式，可以讓學生反復觀看模仿，極大減輕老師的授課壓力，也有利于學生更好地學習。

（三）培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維

創(chuàng)新是發(fā)展的活力，鋼琴的創(chuàng)作是自由的，我們通過不斷學習西方音樂史，激勵學生探討生活在不同時期的音樂家的心路歷程，學習他們的思考方式，并在這個基礎上進行二次創(chuàng)作。但是，我們傳統(tǒng)的教學方式極大地限制了學生的創(chuàng)作能力，學生們可以輕易地彈出一首名曲，但是要進行創(chuàng)作就尤為艱難。要進行創(chuàng)作，對藝術的熱愛和艱苦奮斗的精神是必不可少的。貝多芬一生窮困，30歲雙耳失聰依然堅持創(chuàng)作，他善于思考，在資產(chǎn)階級革命中得到啟發(fā)，大量創(chuàng)作，最終成為影響世人的大師。前人并不是不可超越的，鋼琴所帶給人的內(nèi)心的充盈，呼喚著人們的創(chuàng)新熱情，激勵著人們奮起前進。

教師在鋼琴實踐教學中面對學生的種種技術難題，在解決問題的同時，要循循善誘學生積極探索，引導學生站在不同的角度思考問題，用不同的彈奏方式表達情感。不要把學生禁錮在單一的課本和琴譜上，這會造成學生的知識面狹窄，不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，積極開展學術討論活動或者課外實踐，讓不同的思維碰撞出別樣的火花。

四、總結(jié)

西方音樂史是了解世界的一個窗口，西方音樂的相關課程在我國音樂教學中占有重要地位，通過對西方音樂史的學習，學生對西方音樂的發(fā)展脈絡有大致的了解。隨著音樂院校的改革，傳統(tǒng)的學習方式逐漸被淘汰，西方音樂史的教學方式和授課內(nèi)容需要根據(jù)不同專業(yè)的需要有側(cè)重地學習。當然，西方音樂史對藝術創(chuàng)作還有極大的參考價值，對現(xiàn)代高校的藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)有重大意義，社會需要有創(chuàng)造力有活力的藝術人才，這也是我們的改革方向。我國的鋼琴發(fā)展不像西方國家那樣普及，但隨著人們生活水平的提高和對藝術的追求，鋼琴會被越來越多人所需要。針對鋼琴實踐教學的現(xiàn)狀和存在的問題，改革和創(chuàng)新是必由之路，這不僅要求教學者探索新的教學模式，完善教學理念，強化教學者自身的專業(yè)能力和授課能力，也要求學生學好專業(yè)基礎知識，通過課外積累不斷提高自身的水平，對音樂內(nèi)涵深入理解，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，在學習的過程中陶冶情操，實現(xiàn)自身素質(zhì)與技能全面發(fā)展，努力培養(yǎng)自身對社會的適應性。

參考文獻

[1]王政宇.試論西方音樂史教學的維度[J].黃河之聲，2013（10）.

[2]宋瑾瑜.淺析我國鋼琴考級中存在的問題及對策[J].北方音樂，2014（10）.

[3]李春曉.淺談高職院校鋼琴教學存在的問題及對策[J].大眾文藝，2015（10）.

作者簡介：李冰（1980—），女，漢族，山東青州人，講師，音樂系系主任，主要從事中西方音樂史和鋼琴學科的教學研究。