李篤國(guó)

【摘要】聲樂(lè)作品中出現(xiàn)京劇元素時(shí)，作為學(xué)者應(yīng)該如何處理好這類作品。通過(guò)對(duì)京劇聲腔的研究以及如何將京劇唱腔融入民歌作品中的研究，讓演唱者在演唱這類作品時(shí)既能做到保留民歌的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性的基礎(chǔ)，又可以帶有京劇色彩。本文主要研究老生唱腔與民族聲樂(lè)男高音之間的融合。

【關(guān)鍵詞】京??；老生；民族聲樂(lè)

【中圖分類號(hào)】J617.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、京劇的發(fā)展及京劇與民歌的關(guān)系

京劇是中國(guó)國(guó)粹，世界遺產(chǎn)，從花雅之爭(zhēng)到八音繁會(huì)；從徽班進(jìn)京到同光十三絕，兩百多年來(lái)，京劇沉浮變遷，戲臺(tái)上生、旦、凈、丑粉墨登場(chǎng)，戲臺(tái)外內(nèi)憂外患、歷史跌宕。京劇的形成是在徽劇和漢劇的基礎(chǔ)上吸取了昆曲、秦腔等一系列劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)形成的。民族唱法是在社會(huì)歷史發(fā)展過(guò)程中，各民族、各地區(qū)歌曲藝術(shù)體系的總和，包括民歌、戲曲和說(shuō)唱藝術(shù)，所以，京劇本身屬于民族唱法中的一種，而又有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

二、老生唱腔的獨(dú)特性

民族聲樂(lè)的發(fā)生方法一般情況下使用降低喉位的方式，喉位越低，管道越長(zhǎng)，聲音就越亮，共鳴越好。京劇多用提喉的方式，用鼻腔共鳴和口腔內(nèi)部的變化來(lái)調(diào)節(jié)音質(zhì)，使口腔附近的肌肉群形成一種生理記憶，即“習(xí)慣的自然”。從氣息的運(yùn)用上看，氣息的運(yùn)用對(duì)于演員的演唱是至關(guān)重要的。氣息的自由掌控可以使演員很好地結(jié)合橫豎音，唱到高音或超高音，因?yàn)闅獬龅ぬ?，以氣推聲，帶?dòng)聲帶高頻振動(dòng)，從而拓寬音域，改善音質(zhì)和音色。從技巧上說(shuō)，京劇最講究擻音，擻音是京劇韻味的體現(xiàn)，京劇中的擻音與西洋唱法中的裝飾音不同，擻音所表現(xiàn)出來(lái)的是顫音，京劇演唱中不看好直嗓子，老藝術(shù)家在演唱時(shí)可以做到聲斷而氣不斷，整段演唱一氣呵成，就是因?yàn)槔纤囆g(shù)家用到了擻音而得到的效果，這也是檢驗(yàn)演唱者功底的一種方式。

三、如何演唱好帶有京劇唱腔的民族聲樂(lè)作品

從唱法上看，民族唱法是來(lái)自于中國(guó)的戲曲、曲藝和民歌而形成的一種傳統(tǒng)的中國(guó)藝術(shù)。當(dāng)一首聲樂(lè)作品帶有京劇元素的時(shí)候，就要多少了解京劇的唱腔，把握好作品的風(fēng)格。也就要求聲樂(lè)學(xué)習(xí)者要了解京劇，包括咬字、行腔、表演的各種要求。

（一）咬字

京劇的咬字是非常講究的，咬字決定了韻味。吐字、歸韻、收音是一個(gè)行腔過(guò)程，京劇的行腔過(guò)程很長(zhǎng)，這就要求演唱者在演唱時(shí)，要將字頭、字腹、字尾三個(gè)部分合理把握好。字頭出得要有勁，也就是所謂的“咬緊字頭”，字不要發(fā)虛、發(fā)飄，要讓聽(tīng)眾聽(tīng)出唱的是什么字；從字頭過(guò)渡到字腹時(shí)要自然，不留痕跡，如果過(guò)渡得不自然，聲音聽(tīng)起來(lái)不清晰，會(huì)有雜音；最后是字尾，也就是收音，收音要輕，不要用肌肉的力量，一方面使聽(tīng)眾聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有卡頓的感覺(jué)，字與字之間連貫自然，另一方面是為唱出下一個(gè)字做準(zhǔn)備。演唱有京劇元素的作品時(shí)，口腔不要過(guò)分打開(kāi)，要在保留住聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的咬字習(xí)慣的情況下把字頭加重，然后送到母音上再過(guò)渡到字尾，切忌把字頭咬的得過(guò)死。咬字要咬得不長(zhǎng)不短，既要把字咬清楚，又要保證聲音的質(zhì)量，這樣既有聲樂(lè)的技巧，又有京劇的韻味，兩者才能很好地結(jié)合，詮釋好作品。

（二）行腔

京劇的行腔要求氣息要?dú)獬恋ぬ?，這和聲樂(lè)演唱的要求是一樣的。京劇唱腔和聲樂(lè)的演唱一樣要有強(qiáng)有弱，有快有慢。京劇唱腔在行腔的過(guò)程中有很多技巧，如聲斷氣不斷、頓音、顫音等，這些都要通過(guò)反復(fù)的練習(xí)才可以唱好。在作品的結(jié)尾處，用到聲斷氣不斷的技巧來(lái)處理，讓作品有余音未了的感覺(jué)，這和民族聲樂(lè)演唱中的基本要求也是相通的。

（三）表演

京劇表演中強(qiáng)調(diào)“五法”，即手、眼、身、法、步。在用到帶有京劇元素的聲樂(lè)作品中也是一樣的，眼神一定要發(fā)光，要有神韻，不能死板，要在做到演唱其他作品的基礎(chǔ)之上加入更多的身段，配合以動(dòng)作，眼睛跟著手走，手要圓，京劇身段講究以圓為美。如果只是像演唱其他作品時(shí)一樣直直地站在臺(tái)上，就破壞了作品的整體性。所以，我們要學(xué)習(xí)京劇的各種身段運(yùn)用到聲樂(lè)表演中。在演唱好歌曲內(nèi)在情感的同時(shí)配合以京劇的動(dòng)作、身段，最后呈現(xiàn)在舞臺(tái)上才是完整的、生動(dòng)有可看性的、有藝術(shù)性的作品。

四、在民族聲樂(lè)作品中融入京劇元素的重要性

中國(guó)戲曲藝術(shù)本身也是民族唱法的一種，是民族聲樂(lè)的來(lái)源，民族聲樂(lè)要從戲曲藝術(shù)中吸取優(yōu)點(diǎn)，然后與自身特點(diǎn)相結(jié)合，這樣才能使我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)不斷地創(chuàng)新、前進(jìn)、發(fā)展。通過(guò)在民族聲樂(lè)作品中融入京劇元素這樣的方法，一方面可以使作品更加有特點(diǎn)、有風(fēng)格，創(chuàng)新聲樂(lè)作品的多元化。還可以讓更多的年輕觀眾認(rèn)識(shí)到京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)，對(duì)于京劇的傳承與發(fā)展具有很好的途徑。

參考文獻(xiàn)

[1]李楠.京劇老生行當(dāng)發(fā)聲的科學(xué)探索[D].北京：中國(guó)藝術(shù)研究院，2010.