劉輝

安徽省渦陽人。2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥畫專業(yè)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省書畫院特聘畫家。2012年《未來的歌謠》入選“錦繡中原”全國中國畫作品展，《清靜世界》入選全國中國工筆畫作品展，并獲第四屆安徽美術(shù)大展中國畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2013年《玉堂秋》入選“相聚宜興”全國工筆畫作品展，《思春》獲“墨韻嶺南”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)，《假日之趣》入選首屆八大山人全國花鳥畫展；2014年《春窗之趣》入選全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展，《賣萌》入選金陵文脈全國中國畫作品展；2015年《鳥語催春事》入選“南田風(fēng)韻”第二屆惲南田全國花鳥畫作品展；2016年參加中國工筆畫省際聯(lián)盟首屆優(yōu)秀作品提名巡展，《城里城外》入選第十屆全國工筆畫作品大展。

花鳥的繪畫藝術(shù)可以體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)作者的心境，是作者當(dāng)時(shí)思想動(dòng)態(tài)與心理活動(dòng)方面的體現(xiàn)，是作者將自身的整體思想寄情于花鳥，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，從而在繪畫中體現(xiàn)出作者當(dāng)時(shí)的心境與思想。讓賞畫的人在對(duì)作品進(jìn)行觀賞的時(shí)候，可以跟做作者的畫與作者進(jìn)行思想上的碰撞，融入當(dāng)時(shí)作者的繪畫環(huán)境中去，從而體現(xiàn)出花鳥繪畫的意境之美。

一、什么是意境

意境就是指某一件藝術(shù)作品或者文章向人們傳達(dá)出來的一種感悟，這樣的感悟只能進(jìn)行自身的意會(huì)，不可言傳。同時(shí)，意境也是一種虛實(shí)的相互結(jié)合，它寄生于當(dāng)前的藝術(shù)作品之內(nèi)，但是又游離在作品之外。意境是由兩部分組成的，就是主觀的“意”與客觀的“境”相互結(jié)合，也是情理與形神的相互結(jié)合。在這方面，既能相互制約，又能相互滲透，最終形成了統(tǒng)一的意境美。

二、繪畫創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)

（一）先意后畫，形神合一

首先，畫家在進(jìn)行一部作品的繪畫之前，就已經(jīng)對(duì)畫的內(nèi)容和技巧有了一個(gè)明確的思想觀念，先對(duì)繪畫的內(nèi)容體現(xiàn)出一個(gè)主觀的感受，再通過繪畫將這一部分感受表達(dá)出來。實(shí)際上，繪畫的人已經(jīng)在頭腦中對(duì)這幅畫進(jìn)行了完善的構(gòu)思并加工，在腦海中已經(jīng)對(duì)這幅畫卷進(jìn)行了優(yōu)先的創(chuàng)作，雖然只是在自身的腦海中進(jìn)行創(chuàng)作，但是所用的精力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于用筆對(duì)畫卷的描繪。對(duì)于創(chuàng)作者來說，對(duì)于畫卷的創(chuàng)作，只有將當(dāng)前的畫卷在腦海之中進(jìn)行了全面的構(gòu)思之后，才會(huì)去運(yùn)用自身的繪畫才華，對(duì)畫卷進(jìn)行完善的繪畫工作，從而將自身的情感寓于當(dāng)時(shí)的繪畫作品中。繪畫者進(jìn)行作品的創(chuàng)作就是意境的創(chuàng)作，知識(shí)在繪畫者動(dòng)作繪畫之前，主觀的“意”便已經(jīng)存在。

其次，花鳥繪畫的意境表現(xiàn)主要是在形與神的完美結(jié)合上面。繪畫者雖然只是對(duì)眼前的景象進(jìn)行一個(gè)寫實(shí)的描繪，但這并不是繪畫者的最終目的。通過對(duì)寫實(shí)方面的描繪，將景象表現(xiàn)得更加傳神，從而給觀賞者除了實(shí)景之外的另一種美。意境的表達(dá)往往是抽象的，對(duì)抽象的美進(jìn)行深入的了解與追求，是繪畫創(chuàng)作者對(duì)意境的傳承與發(fā)揚(yáng)。

（二）對(duì)意境的追求

任何繪畫創(chuàng)作家都會(huì)對(duì)意境上的創(chuàng)作進(jìn)行美的追求，從而讓觀賞者從中體會(huì)到許多精神上的安逸，讓觀賞者看到作品時(shí)，就有一種對(duì)意境的向往或者已經(jīng)在意境中進(jìn)行了神游。繪畫的創(chuàng)作也有許多方式，這里先以工筆畫為例。對(duì)于工筆畫來說，任何一幅優(yōu)秀的工筆畫，不管是對(duì)于花鳥還是其他，都不會(huì)過多地去追求繪畫方面的技巧，而是追求意境中的感受。當(dāng)然，工筆畫一般重視對(duì)景物的刻畫，描繪花鳥的造型與神態(tài)。但是，這是一種錯(cuò)覺。在多年的流傳中，花鳥繪畫主要還是追求意境美的表現(xiàn)。工筆畫的鼎盛時(shí)期應(yīng)該是在宋代，宋代工筆花鳥畫十分注重意境的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)也讓宋代的工筆畫走向巔峰。雖然，有一部分學(xué)者認(rèn)為宋代工筆畫的創(chuàng)作并不在意境的創(chuàng)作上，往往對(duì)于寫實(shí)方面有著獨(dú)特的追求。比如宋代作品《竹石錦鳩圖》《雙喜圖》等，從這些作品中，我們可以看出當(dāng)時(shí)工筆花鳥繪畫方面的工筆以及創(chuàng)作理念，也可以從這些作品的其他角度看出宋代工筆畫之所以興盛的主要原因。

雖然是以工筆畫為例，但是所能映射出來東西的確是很多。每一位優(yōu)秀的花鳥繪畫創(chuàng)作者都有一個(gè)豐富的內(nèi)心世界。對(duì)于創(chuàng)作者來說，心里孕育的不僅僅是當(dāng)時(shí)所看到的實(shí)景，而是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)對(duì)白然、對(duì)自身內(nèi)心世界的一種感悟。

（三）對(duì)觀賞者心理方面的影響

意境所表達(dá)的正是人們所向往的一種生活感悟。對(duì)于創(chuàng)作者來說，一幅優(yōu)秀的花鳥繪畫作品，可以讓觀賞者從花的形狀和鳥的神態(tài)中想象出繪畫者當(dāng)時(shí)面對(duì)的實(shí)際景觀，讓人們可以從一幅畫聯(lián)想到整個(gè)自然的世界。比如，當(dāng)觀賞者看到畫中只有一只烏，但是可以從烏的神態(tài)和動(dòng)作中聯(lián)想到當(dāng)時(shí)的實(shí)際情境，這也是意境的主要表現(xiàn)。這樣，就可以讓觀賞者進(jìn)入一個(gè)遐想的空間，讓思想完全被“意”所占據(jù)，忘記自身所處的環(huán)境，感受到繪畫的魅力，從而還能讓自身的思想意識(shí)得到升華。

三、意境在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的改變

作為對(duì)創(chuàng)作者繪畫質(zhì)量評(píng)定的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，意境在我國已經(jīng)成為了繪畫作品的精髓所在，從而影響著一代又一代的繪畫創(chuàng)作者。進(jìn)入當(dāng)代之后，由于西方思想與傳統(tǒng)思想相互沖擊，以及國內(nèi)自身的經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響，人們對(duì)于美的價(jià)值觀與審美方式也發(fā)生了改變，運(yùn)用意境對(duì)當(dāng)前藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的方式也慢慢地淡出人們視線。為了適應(yīng)當(dāng)前社會(huì)的需求，繪畫創(chuàng)作者不得不對(duì)之前的傳統(tǒng)觀念做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。

（一）思想觀念的轉(zhuǎn)變

就工筆畫而論，現(xiàn)代的工筆花烏繪畫作品，從繪畫的觀念到繪畫的技術(shù)上都產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，從而打破了傳統(tǒng)工筆花烏畫的創(chuàng)作手法，就是不再一味地追求寫實(shí)性，也不再去針對(duì)意境、虛實(shí)結(jié)合、詩意、情趣以及視覺沖擊等方面進(jìn)行構(gòu)思和規(guī)劃，反而對(duì)新的審美意識(shí)和哲理進(jìn)行充分的表現(xiàn)。通過對(duì)工筆花鳥畫進(jìn)行相對(duì)深入的研究，讓人們深刻地了解到對(duì)意境的體現(xiàn)才是中國工筆花鳥畫的精髓所在，才會(huì)對(duì)工筆花鳥畫的趣味性、品味性以及文學(xué)性有著更為寬泛的了解。工筆花鳥畫對(duì)意境的描寫是工筆花鳥畫在創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素，也是工筆花鳥畫在上千年的傳承中經(jīng)久不衰的原因之一。

（二）傳統(tǒng)文化方面的斷裂

伴隨著當(dāng)前社會(huì)的繁榮發(fā)展，可以將現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫進(jìn)行分類，并且這些類型都各自呈現(xiàn)出相對(duì)明顯的曲線和創(chuàng)作方面的特征。清末，由于列強(qiáng)的入侵與資產(chǎn)階級(jí)革命，還有西方文化的共同影響，中國繪畫界承受了巨大的打擊，這就使得中國傳統(tǒng)的寫意花鳥畫陷入了絕地。而之后的革命中，由于反帝反封建的思想影響，國民想要對(duì)政治制度進(jìn)行創(chuàng)新又不想西方化，所以導(dǎo)致許多現(xiàn)實(shí)生活的題材與民間常用的手法被發(fā)掘了出來，進(jìn)行深化和改造工作。但是這些創(chuàng)作手法與之前寫意手法相比，根本不值一提，所表現(xiàn)出來的東西也只是沒有靈性的體現(xiàn)。

對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，對(duì)意境的創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，只有對(duì)意境進(jìn)行了創(chuàng)作，才能使繪畫作品形神兼?zhèn)洹Ｆ鋵?shí)，在繪畫作品的創(chuàng)作中，不僅要體現(xiàn)美，還要體現(xiàn)出真與善，好的作品往往都是真善美相結(jié)合體現(xiàn)出來的。這樣一來，就不僅僅是把具象中的“意”和抽象中的“境”進(jìn)行相對(duì)的結(jié)合，而且是對(duì)特定物境和情境審美的一種超越和升華。特別是在當(dāng)代的花鳥繪畫中，意境的體現(xiàn)尤為重要。因此，在講求創(chuàng)作者的筆法和技術(shù)的同時(shí)，還要加強(qiáng)對(duì)花鳥畫意境的創(chuàng)作。

四、結(jié)語

總體來說，意境要在有限的藝術(shù)語言與藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的遐想，才是藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)作品創(chuàng)作的最終目的。因此，中國花鳥繪畫方面，后人在繼承創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，在新時(shí)代的環(huán)境、材料和審美觀念下，對(duì)意境的描繪與創(chuàng)作應(yīng)該做到更進(jìn)一步的發(fā)展。