何亞男

摘要：聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。

關鍵詞：聲樂；訓練；呼吸；發(fā)聲

一、要掌握的在聲樂訓練中基本方法

1.堅持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

2.先想好再唱。

“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當?shù)纳?、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調(diào)節(jié)”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱?！薄巴耆仨氼A先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”

3.保持聲音的連貫。

“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的。”“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣?！?/p>

4.音色變化。

“一個正確平衡的發(fā)聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音'開放'、'集中'或'關閉'（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的'又明又暗'。所謂的'暗'，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。

5.呼吸需要有彈性。

當完成下肋兩側(cè)擴張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外?！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

二、查閱和學習國內(nèi)外聲樂文獻

在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。

對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

三、理論聯(lián)系實際，從實踐中尋找正確的訓練方法

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

四、培養(yǎng)獨特的演唱風格

藝術貴在獨創(chuàng)，一個優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。

參考文獻：

[1]趙小平.論歌唱的投情體驗與抒情體現(xiàn)[J].人民音樂，2002，（7）.

[2]李曉貳.關于美聲聲樂演唱藝術多樣化的管見[J].人民音樂，