馬俊杰

摘要：中國古典舞有著悠久的歷史，它創(chuàng)立于50年代，是我國古典舞蹈中的精髓，對世界舞蹈產(chǎn)生了一定的影響。它作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，具有一定典范意義和古典風格特色。

舞姿是人們用來表達肢體語言的表現(xiàn)形式，也是舞蹈的基本構(gòu)成要素之一，而中國傳統(tǒng)舞蹈的舞姿具有濃厚的文化韻味，要求舞者的體態(tài)能夠表現(xiàn)出豐富、和諧且強烈的美感。為了研究舞姿在舞蹈動作中的重要作用，本文通過對中國古典舞舞姿特點的了解，并將眼神與四肢動作相融合，要求在神與體完美結(jié)合的過程中迸發(fā)出強烈的感染力和生命力，并將獨特的民族風格發(fā)揮得淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 ? 生命力 ? 舞姿 ? 造型

中圖分類號：J722.4 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0088-02

一、中國古典舞舞姿的體態(tài)特征

中國古典舞舞姿的體態(tài)特征可用“圓、曲、擰、傾”四個字概括，它是中國古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的體態(tài)。我國舞蹈家將手、眼、身、法、步巧妙地與婀娜多姿、形態(tài)萬千的舞姿造型相結(jié)合，創(chuàng)造了具有民族特色的舞蹈表演藝術(shù)，為傳民族之情，達民族之意提供了豐富的舞蹈語匯。但舞姿的千變?nèi)f化，總是不離“圓、曲、擰、傾”的體態(tài)特征，下面筆者就多年來對中國古典舞的學習與認識分析述之。

（一）圓

“圓”：“圓”的體態(tài)在中國古典舞的舞姿中，運用非常廣泛。它是身體以腰為軸心以圓為軌跡進行運動，形成“三圓”動律，即：平圓、立圓及八字圓。而八字圓又是各種轉(zhuǎn)換連接中的必然過程，是轉(zhuǎn)換的銜接點。在審美上它是一個弧線，在動作上主要在踝關(guān)節(jié)處做勾、撇、繃，小腿要在膝關(guān)節(jié)處做端、直、掖，小臂關(guān)節(jié)運動的晃手，上臂在關(guān)節(jié)處的搖臂，以及腰、胸頸在回旋等都是舞姿“圓”的體現(xiàn)。

例如在舞蹈中常出現(xiàn)的“云手”動作，是以舞者的腰部為中心，依靠手臂前后左右依八字形揮出圓形的“風火輪”，并依圓形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圓場”，以腰為軸而臂為輔，做舞姿立圓的運動的“翻身” 等，都是“圓”這一特點在身法、技法上的具體化。

（二）曲

“曲”：就是曲線，是中國古典舞舞姿中的又一特點。它注重形體的曲線美和運動過程的迂回曲折，是指身體和四肢彎曲成各種不同的弧度，表現(xiàn)舞姿的柔美線條及柔和曲線，暗示含蓄的意思。在舞姿動作中，要避免棱角，不能直來直去。它講究從反面做起，比方說“欲上先下，欲左先右，欲沖先靠，欲前先后”等，例如：做“順風旗”時，一臂上舉稍彎曲的同時手心向上做“托掌”動作，另一臂拉開“山膀”形成雙向彎曲，做“山膀”時，雙臂呈弧形線條即可。

（三）擰

“擰”：是中國古典舞美的支柱，是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、頸、頭）向左或右作水平旋扭?！皵Q”在中國古典舞身韻中運用最多，其作用是非常重要而突出的，許多舞姿和技巧都用“擰”的動律構(gòu)成，而且將它與別的元素相結(jié)合，從而產(chǎn)生新的復(fù)合元素。在擰的體態(tài)特征中，多以腰為軸的“橫擰”加以運用。不同的舞姿都是在“橫擰”的基礎(chǔ)，融入胸與肩的仰或含進行變化的?！皵Q”的主要形態(tài)之一是“臥云”，“它要求舞者向右蹋步，漸漸下蹲時向左側(cè)擰動下身，最后，右腳著地，左腿盤擰在右腿之上，右手抬至后背，整個人給人一種復(fù)雜的盤繞之感”。

（四）傾

“傾”：主要指的是身體的傾斜，要求是以髖關(guān)節(jié)為限的同時上身軀干往前、后、左、右做不同程度的屈伸、伸躺等動作，如：探海、踹燕，老鷹展翅等。當然，也可在傾的基礎(chǔ)上，加上其他的動作元素，形成各種豐富的姿態(tài)，讓舞姿更加的多元化。

綜上所述，從古典舞舞姿的這些體態(tài)特征不難看出，它都是一些上身的變化，其中蘊含了“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。通過對古典舞體態(tài)特征的認識，了解到舞姿中的圓、曲、擰、傾是相通的，有著大圓套小圓，圓中有曲，曲中有圓，及“十擰九傾”等規(guī)律。能夠更好地掌握中國古典舞舞姿的特點，并自如的運用，從而使舞姿在舞蹈中起到點睛的作用。

二、中國古典舞舞姿的點、線配合

（一）含義

點和線是經(jīng)常提到的專業(yè)術(shù)語，它本身的含義也是多方面的。它的點就是舞姿的造型，線就是舞蹈運動的過程。從動作的外部形態(tài)看，“點”指的是在舞蹈動作中突然停止或突出的強拍，“線”指的是舞蹈動作的路線;從氣韻來看，“點”通常指的是舞者瞬間的閉氣，包括在舞者動作起伏的強弱以及眼神的作用和轉(zhuǎn)換，“線”更多的是指在運動過程中的動感、樂感以及韻律感。

（二）節(jié)奏

用“點”和“線”來表現(xiàn)舞蹈動作外部運動軌跡及節(jié)奏處理的強弱快慢是非常重要的。中國古典舞在節(jié)奏上，并不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。此外動作的力度也是有區(qū)分度的，有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)別，這些都是通過肢體動作所表現(xiàn)出來的。點與線，身與心，外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏的完美融合，使中國古典舞的舞姿具有“以形傳神，形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”的獨有特色。

三、中國古典舞舞姿在技術(shù)、技巧的運用

中國古典舞蹈的精華之一就是身法和舞姿，中國古典舞舞姿的技巧以擰傾體態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞舞姿的技術(shù)技巧有較大區(qū)別。將舞姿運用到旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳中，不但能豐富人物性格，更能為舞蹈增分添彩。

（一）旋轉(zhuǎn)

中國古典舞的旋轉(zhuǎn)有小舞姿轉(zhuǎn)和大舞姿轉(zhuǎn)。它的技巧多以擰傾體態(tài)為主，這里強調(diào)與芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)的不同，在芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)要求中對動作的筆直要求較高，要求長而舒展且有延伸感。旋轉(zhuǎn)靠的是全身的協(xié)調(diào)性。舞姿從身體傳達到手臂、跨，再由手臂傳達到手指尖，讓舞姿顯得長而舒展，并富有生命力。而中國古典舞基訓中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)，在身體形態(tài)上還表現(xiàn)為擰傾體態(tài)的轉(zhuǎn)。

民族舞對復(fù)合性和流動性的要求較高，要求舞者能通過由下往上等轉(zhuǎn)動來體現(xiàn)較大的空間變化幅度，并通過在轉(zhuǎn)動過程中體現(xiàn)民族舞的復(fù)合流動性。以中國古典舞基訓中的揮鞭轉(zhuǎn)和平轉(zhuǎn)為例，揮鞭轉(zhuǎn)屬于直立轉(zhuǎn)的一種，從芭蕾舞中借鑒而來，在保留了下身旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)，加上上身與手臂的舞姿變化，使舞姿轉(zhuǎn)更富有復(fù)合性和民族性。如在揮鞭轉(zhuǎn)中加入托掌轉(zhuǎn)，按掌轉(zhuǎn)和穿手轉(zhuǎn)等，不僅使身法在舞姿轉(zhuǎn)中得到更好的運用，更加強了難度。而平轉(zhuǎn)雖也屬直立轉(zhuǎn)，但其的流動性相對強一些，空間變化幅度也大。無論是做直線還是圓周的，在運動的過程中，加入帶舞姿的上步掖腿轉(zhuǎn)或由上往下的舞姿轉(zhuǎn)，都能使原本單一的動作更有生命力。

（二）翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它巧妙地將身法與舞姿相結(jié)合，以手臂為輔助以腰部為軸，使舞者在傾斜的狀態(tài)下做各種翻轉(zhuǎn)移動，并要求在翻轉(zhuǎn)過程中保持仰俯轉(zhuǎn)和。由于不同的舞者具有的性格不同因而翻身過程中所產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所差異，有些會表現(xiàn)出連綿不絕的感覺，而有些則會傳遞出干凈利索的藝術(shù)效果。除了節(jié)奏上的處理與表現(xiàn)力，它在空間運動上，形象也十分鮮明，如“探海翻身”要求舞者在做空間弧線動作時能夠傳遞出連綿不絕的情感，而“串翻身”能夠使動作呈現(xiàn)出波濤洶涌的視覺效果。

（三）彈跳

中國古典舞蹈中彈跳的主要特點是，要求在彈跳過程中保持用力與輕飄的結(jié)合，能夠通過集中且快速的發(fā)力保證“寸勁”，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，并且我國民族舞蹈近年來對彈跳的要求越來越高。

在跳的過程中，將不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能夠更好地表現(xiàn)“擰、傾、翻、閃、展、騰、挪”的特點，這不僅將舞姿中的身法韻律得以展現(xiàn)，還在原來的基礎(chǔ)上加強了難度。在其不斷發(fā)展的同時，將地面的身法動作向空中發(fā)展，也可在空中進行變方向的訓練，使舞姿彈跳，起伏跌宕，對比鮮明。因為古典舞中對彈跳的技巧要求較高，強調(diào)要有一定的彈跳技巧，同時這也是舞者更好表達舞蹈技巧的重要前提，此外與毯技技巧的結(jié)合也在加強舞姿彈跳難度的同時為劇目增添了亮點。

四、中國古典舞舞姿的提煉與發(fā)展

談到舞姿的發(fā)展與提煉，筆者認為應(yīng)“源于生活，高于生活”。舞姿對今天的中國古典舞創(chuàng)作來說，絕不是平空而出的，而是在繼承的基礎(chǔ)上進行變革。時代的轉(zhuǎn)變，使人們的審美觀發(fā)生了變化，這里指的提煉是“變其形、揚其神”，講究的是連貫的韻味而非平常指的程序片段化教學。

五、結(jié)語

中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，中國古典舞步繼承了民族舞的主要特點，將中華傳統(tǒng)武術(shù)和中國國粹戲曲作為呈現(xiàn)美學特點的重要依托，并在發(fā)展過程中吸收了國外芭蕾舞步的精華，經(jīng)過長期的演化過程逐漸形成。通過充分了解中國古典舞舞姿的特點，舞者能夠更好地將中國古典舞舞姿的體態(tài)特征與身法動律相結(jié)合，并配合手、眼、身、法、步，生發(fā)成出千姿百態(tài)的舞姿，創(chuàng)造了具有民族特色的舞蹈表演藝術(shù)。

參考文獻：

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