彭曉麗

摘要：我國京劇藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中形成了自身獨特的藝術(shù)品格，有根植于舞臺場景的角色表現(xiàn)藝術(shù)，有體現(xiàn)演員神態(tài)動作的藝術(shù)表達機制，有貫通古今的歷史文化，有貫穿觀眾與京劇演員的音樂脈絡(luò)。在筆者看來，京劇藝術(shù)作為融合舞臺場景、人物角色、歷史文化、傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)表達機制以獨特的音樂詩的語言來展現(xiàn)自身的藝術(shù)情感，用音樂將人物角色情感與舞臺場景融合在一起，以突出其作為藝術(shù)表達機制的音樂特征。鑒于此，本文就京劇藝術(shù)的音樂化特征展開詳細(xì)探討，并提出具體的研究思路，以供廣大讀者借鑒。

關(guān)鍵詞：京劇藝術(shù) 音樂化特征 問題研究

中圖分類號：J821.8 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0129-02

京劇作為一種集中性的藝術(shù)表達機制，在不同的演出場景及表演機制中綻放著不同的色彩，有的偏重于視覺審美，有的注重機制創(chuàng)新，京劇演員總是能結(jié)合京劇作品的美學(xué)內(nèi)涵和藝術(shù)價值來突出京劇作品的表演特色。心靈情感和精神感悟是京劇創(chuàng)作者、演員需要具備的思想感情，創(chuàng)作者需要從音樂中獲得靈感創(chuàng)造出新的作品，而表演者需要清晰理解京劇作品中的思想感情和作者的內(nèi)心世界，配合音樂用肢體語言來表達劇目中的角色形象。

音樂是京劇藝術(shù)的靈魂，是推動京劇藝術(shù)向前發(fā)展和進步的直接動力。京劇藝術(shù)中的音樂并不像詩歌那樣直接賦予作品以藝術(shù)表達方式，而是在舞臺表演中直接流淌出來，毫不掩飾，用最為自然的方式表達京劇與眾不同的一面。京劇音樂的輕柔親切讓京劇藝術(shù)場景更加自然和諧，讓藝術(shù)場景更具有生命力。京劇表演中的音樂寓情于景，音樂讓情感升華，京劇藝術(shù)的情感借助音樂得以外延，將多種情感融入到舞臺場景中，或悲傷，或喜慶，或平靜，或跌宕起伏，京劇音樂立體而鮮明，讓受眾置身于真實的音樂場景中，將京劇舞臺中的情感快速升華凝為實質(zhì)，帶給受眾至真至美的藝術(shù)享受。

一、京劇藝術(shù)的音樂化表現(xiàn)方式

京劇音樂是京劇與其他藝術(shù)表達形式的主要差異，作為一種集成性、綜合性的藝術(shù)表達機制。京劇的魅力在于它是由唱腔、器樂伴奏和韻白三種元素組成，唱腔和器樂伴奏是塑造舞臺人物形象的主要途徑，在數(shù)百年的發(fā)展歷程中京劇以這種獨特的音樂表達方式三部分組成，其中唱腔又是塑造人物讓舞臺人物形象與場景布局結(jié)合在一起，推動自身藝術(shù)機制不斷走向成熟。音樂形象是京劇的主要表達手段。京作為唱、念、做、打之首的唱腔是京劇音樂的一種有效表達手段，在經(jīng)歷“徽秦合流”之后，吸收其他地區(qū)戲曲的藝術(shù)元素來豐富自身的內(nèi)涵。因此，京劇音樂作為一種緊密貼合京劇藝術(shù)形成的表達機制博采眾長，不斷創(chuàng)新，形成了自身獨特的表達機制。歷經(jīng)數(shù)百年傳承與創(chuàng)新，京劇音樂到今天依舊有著強大的生機，正如美國著名戲劇評論家戴維斯所指出：“京劇區(qū)別于其他藝術(shù)最大的特點在于京劇有著符合社會個性化意識的音樂表達機制，無論是在歷史上，還是在工業(yè)社會，京劇音樂正如中國傳統(tǒng)文化一樣，博采眾長，開拓創(chuàng)新”。因此，京劇音樂以自身獨特的音樂體系綻放出絢爛的光彩，基于其音樂機制的穩(wěn)固性和文化的延續(xù)性，促進其融合新的時代文化精髓，與其他劇中音樂進行交流，吸收其精華，不斷增強自身的音樂表達能力。20世紀(jì)60年代，現(xiàn)代京劇的發(fā)展為京劇音樂的豐富與完善提供了新的思路。在京劇的這一發(fā)展時期，作曲家創(chuàng)作出了很多膾炙人口的歌曲，在民間廣為傳送，這些京劇唱腔音樂在總結(jié)傳統(tǒng)京劇音樂精華的前提下突破了傳統(tǒng)京劇音樂的創(chuàng)作束縛，借鑒現(xiàn)代文化元素豐富創(chuàng)作機制和表達體系，讓京劇音樂具備新的音樂文化特征，推動新中國京劇音樂快速發(fā)展。

二、京劇藝術(shù)音樂化的虛擬性

相對于其他藝術(shù)表達機制而言，我國京劇藝術(shù)的音樂化特點有著高度的虛擬性，這種虛擬性設(shè)計不是生活場景的真實物質(zhì)反應(yīng)，也不是源于藝術(shù)情感的人物角色塑造，而是通過設(shè)置虛擬化的場景，表達人物角色的性格特征和舞臺故事情節(jié)。西方的戲劇藝術(shù)要求嚴(yán)格，不能隨意的描寫生活，不能自如的進行時空轉(zhuǎn)換，所以有著較強的舞臺局限性，而京劇舞臺經(jīng)常采用虛擬化音樂常用手段，可以自由的轉(zhuǎn)換時空，以音樂元素作為時空轉(zhuǎn)換的主要媒介，通過突出的音樂效果來表現(xiàn)特定的環(huán)境空間。“四五個人既可以是千軍萬馬，也可以是幸福之家”。一個唱段可以度過春夏秋冬，打仗不一定是真實情景的再現(xiàn)，而是借助虛擬的音樂場景空間來突出應(yīng)有的環(huán)境氛圍。京劇音樂是貫穿整個舞臺表達機制的情感脈絡(luò)，這種虛擬化的音樂場景與人物情感是有機銜接在一起的，高度的虛擬化特征，既可以表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想感情，也可以表現(xiàn)演員的心理情感，以高度模擬的音樂場景作為媒介，突出京劇藝術(shù)的音樂化特征。

三、京劇藝術(shù)的音樂抽象化特點

在現(xiàn)代京劇藝術(shù)發(fā)展中，京劇藝術(shù)的音樂抽象化特點是京劇作為一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式的集中特征，在京劇舞臺中，演員的表演要完成得行云流水，要令觀眾賞心悅目是不容易的，必須做好基本的表演技巧。每一個行當(dāng)角色只有表現(xiàn)出很高的基本功，通過唱的方式突出舞臺形象魅力，才能讓舞臺表演表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。舞臺表演中，唱、念、做、打，唱是基本功之首，也是京劇藝術(shù)音樂化特征的主要表現(xiàn)形式，比如表現(xiàn)劇中兩位將領(lǐng)交戰(zhàn)的場面，觀眾常?？吹絼僬叩囊环?，好像并不急于去追擊敵人，馬上置對方于死地，而常常是在舞臺上大賣動作，盡情表演，通過唱的方式引起觀眾情感共鳴，直到掌聲四起。這其中唱的表達方式主要是渲染舞臺氛圍，能夠借助京劇中的音樂機制來突出舞臺人物形象及性格特征，以強化舞臺角色的表現(xiàn)功能，全面激發(fā)觀眾的觀看熱情。不僅如此，京劇表演中還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部分的配合，沒有這些元素的配合，再好的演員，有再高的演技都無法施展，再好的劇目都無法有效完成。其中京劇音樂是提升整個舞臺魅力的關(guān)鍵機制，舞臺氛圍塑造中若缺乏音樂元素的支撐，不僅舞臺表演中的人物角色形象難以突出，而且整個舞臺會缺乏生機與活力，變得死氣沉沉。因此，在京劇舞臺表演中注重音樂的配合，用京劇音樂來襯托舞臺氛圍表達場景魅力，塑造人物形象，突出京劇藝術(shù)的有效途徑。

四、京劇藝術(shù)的音樂寫意性特點

寫意性是我國京劇藝術(shù)音樂繪化特點的主要特征。相對于西方的寫實主義戲劇而言，我國京劇的虛擬性和場景模仿性元素更多，有著更突出的場景魅力。寫實主義畫的戲劇主要從模仿生活的各個角度方面出發(fā)，力求最大化還原生活現(xiàn)象，反映生活本質(zhì)，而我國的京劇則不然。作為一種集合音樂場景、人物角色形象、肢體語言、舞臺表演藝術(shù)為一體的表演機制極具舞臺寫意性，通過音樂場景來塑造具體的環(huán)境氛圍，對戲劇環(huán)境進行高度概括和壓縮，提煉出具有象征意義的符號化表演場景來反映生活本質(zhì)。例如在西方戲劇舞臺表演中，西方的藝術(shù)家表現(xiàn)春夏秋冬、江河湖海、亭臺樓閣主要是通過在舞臺上做這些模擬場景道具，將這些場景具體的表現(xiàn)出來，讓人物角色在高度逼真的空間中活動，以突出舞臺表現(xiàn)魅力。而我國的京劇主要通過音樂場景、人物角色和肢體語言來表達寫意性的假定空間，一般指通過一桌兩椅的形式來表現(xiàn)音樂場景和人物角色，通過京劇音樂來突出舞臺環(huán)境氛圍，設(shè)置假定的寫意空間，人物角色在假定寫意空間中自由活動，用肢體語言來表達情感，進而突出音樂環(huán)境的寫意特點。

五、京劇藝術(shù)音樂化表現(xiàn)中的唱腔與情感融入

唱腔是整個京劇藝術(shù)表達機制的核心，是京劇最顯著的藝術(shù)特征，也是京劇音樂化表達機制最核心的環(huán)節(jié)。我國有300余種戲曲，其主要的區(qū)別在于唱腔音色的不同。京劇唱腔是京劇音樂的中心，它不僅是京劇藝術(shù)區(qū)別于其他劇種藝術(shù)的主要標(biāo)志，而且是區(qū)分京劇藝術(shù)流派的主要標(biāo)志。唱腔作為京劇音樂化表現(xiàn)的核心環(huán)節(jié)，能夠表達和抒發(fā)舞臺人物角色的情感，皆是演員的內(nèi)心思維活動，刻畫舞臺人物性格，推動故事情節(jié)發(fā)展。在京劇舞臺表演中，戲劇矛盾的多樣性讓京劇有了多樣化的特點。京劇唱腔有個突出的旋律特點，對于不同行當(dāng)角色形象的塑造往往借助唱腔加以突出。

綜上所述，京劇藝術(shù)是融合形態(tài)美學(xué)元素、流行性音樂、傳統(tǒng)文化、肢體語言、舞臺表演機制的綜合性藝術(shù)機制，這種集成性的藝術(shù)機制中既有蘊含著音樂元素，也逐漸趨向音樂化表現(xiàn)，利用音樂脈絡(luò)貫穿整個舞臺場景。可以說，京劇藝術(shù)的音樂化特征既是京劇音樂自身的豐富和外化，也是京劇作為國粹在融合其他藝術(shù)的同時創(chuàng)新和發(fā)展的過程，逐漸形成了近乎音樂詩的語言的表現(xiàn)形式，讓其生命活力得到進一步釋放。

參考文獻：

[1]王馨蔓.明清女觀眾對戲曲演員之接受論析[J].藝術(shù)百家，2015，（01）：33-36.

[2]王淑芳.戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新簡論[J].經(jīng)濟師，2011，（09）：38-42.

[3]霍雨蕾.戲曲藝術(shù)引入大學(xué)課程的實踐研究[J].科技展望，2014，（23）：40-44.

[4]李永來.淺談關(guān)于戲曲行當(dāng)?shù)恼J(rèn)識[J].科教文匯（中旬刊），2008，（09）：51-53.