葉文陽

【摘 要】現(xiàn)代舞最早起源于西方社會，美學觀念不同于傳統(tǒng)藝術，相對民族舞來說現(xiàn)代舞就顯得隨性得多，現(xiàn)代舞相對于人物的塑造來說，更注重強化表現(xiàn)“自由”展現(xiàn)“自我”，動作性強并且夸張，主張動作上的創(chuàng)新以及豐富人體的感情。本文通過對民族舞與現(xiàn)代舞審美的初步論述，達到論文對二者審美差異的比較。

【關鍵詞】現(xiàn)代舞；民族舞；差異

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0110-01

當談及到民族舞與現(xiàn)代舞的時候，就有很多人覺得這是兩個完全不統(tǒng)一的概念，站在舞蹈美學的角度我們這樣去評判這兩個舞種的區(qū)別呢，它們之間存在如何的差異呢？

一、舞蹈的背景、風格流派差異

民族舞屬于“保守派”的舞蹈，但也正是民族舞的保守、原始，才為這個舞蹈籠罩上了一層神秘的紗?，F(xiàn)代舞主要和民族舞相反，現(xiàn)代舞源于西方，將西方社會先進的文化融入其中，這個舞種很多人看不明白，確實，現(xiàn)代舞旨在傳情達意，在社會變革的同時，現(xiàn)代舞吸收大量的創(chuàng)作風格與靈魂，真實準確地反映社會生活，不拘一格，和民族舞的墨守成規(guī)比起來這就是一典型的“豪放派”。

其實從民族舞和現(xiàn)代舞來看，每個舞種的存在都有它存在的理由，都是經過千辛萬苦遺留下來的，都是反映了一個種族，一個時代。

二、民族舞與現(xiàn)代舞的風格特點、動作性的差異

如果將一段維族舞與一段西方寫實現(xiàn)代舞放在一起觀看，這就形成了強烈的對比，維族舞無論是從動作還是表情都是有要求和規(guī)格的，維吾爾族舞節(jié)奏鮮明，音樂節(jié)奏多切分點，增強舞蹈的感染力。在舞蹈中“三步一抬”絕對不是“兩步一抬”“抬頭”絕不“低頭”以此凸顯出民族舞的動作一絲不茍，遵循規(guī)律，充分展現(xiàn)了其風格與特點。民族舞開放卻不失內斂，奔放卻不強勢，能較好地展現(xiàn)出來被大眾所接受。

作為現(xiàn)代舞，只要隨著音樂的動率，有故事或者沒故事，將開心、憤怒等世間百態(tài)都融合在每個舉手投足之間，將現(xiàn)實的骨干與慶幸都凝結在每個無意識的眉宇間，從頭到尾都表達出舞者的堅持與堅韌。無論怎樣表現(xiàn)，作為舞蹈都是從動作上來說話的，現(xiàn)代舞雖說隨意，不過也得講究動作的發(fā)生、發(fā)展、變化、延續(xù)，現(xiàn)代舞動作的切換講究順，最大限度地運用身體的慣性，也就是說借力，一直好看，并且編排合理的舞蹈跳出來是一氣呵成的，現(xiàn)代舞打破了守舊、墨守成規(guī)的中國式傳統(tǒng)舞蹈，在自由的角度最大化地展現(xiàn)了人的肢體美與舞蹈的靈魂美。

民族與現(xiàn)代這兩個舞種，在各自的領域都占主導地位，動作的精煉、準確表現(xiàn)一個民族的文化；自由、創(chuàng)新則表現(xiàn)出一個國度的思想，它們的美是不一樣的美，各有所長，看每一個舞種都從他的動作、情感將人帶入其中。

三、民族舞與現(xiàn)代舞在舞蹈的表現(xiàn)形式、創(chuàng)新性等方面的差異

“舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能”[1]在藝術上沒有特別的規(guī)定誰好誰壞，民族與現(xiàn)代分別在表演形式與創(chuàng)新方面各有所長，民族舞無論在臺上還是臺下都是形式多樣，比如每個民族的節(jié)日、圖騰、祭祀、娛樂，在任何場合以任何一種形式都能夠表現(xiàn)，沒有太多的要求和拘束。而現(xiàn)代舞大多以舞臺表演的形式呈現(xiàn)，早期由于比較抽象難以被大眾接受。不過在創(chuàng)新上現(xiàn)代舞卻遠遠超出民族舞，現(xiàn)代舞沒有一個特別的規(guī)定什么動作必須在哪個位置，結合到各個動作都可以隨意變化表達，基本上現(xiàn)代舞每表現(xiàn)一個舞蹈，都是是個獨立的個體，你不會再找到一支相同的舞蹈，這源于我們對同一件事物的理解有所不同。

四、舞蹈審美的角度

“舞蹈，作為藝術的一個門類，在社會中應有自己的功能、作用和影響”[2]民族與現(xiàn)代可謂是業(yè)界標桿，那我們應當用怎樣一種眼觀去評判，去感知呢。

首先無論是現(xiàn)代還是民族，都是社會發(fā)展的必然產物，因此我們應當用一樣的眼光和思維去評判。在不專業(yè)的角度看，就只是看看這個舞蹈怎樣，跳得好不好，美不美。但是站在專業(yè)的角度這個觀念是不能存在的，我們應該透過表面看本質，通過舞蹈的莫一個點或者整體來評判這個作品的成功與否。

其次想要掌握作品的動機與意境就必須從他最初的背景和動機入手，很多的作品都在最大程度上反映了作者角度的真實想法和意圖，不過缺少現(xiàn)實社會經驗，某個藝術的存在必定是符合那個時代的產物，所以一個舞蹈的精髓必定與它的社會背景息息相關。

再次了解作品的動作與組成，無論什么舞蹈最基礎的就是動作，就像是民族舞與現(xiàn)代舞，站在原地的都不叫舞蹈，舞蹈一定是通過動作來傳情達意的?，F(xiàn)代舞與民族舞起源是兩個不同地域的舞蹈。從美學角度上，民族又為現(xiàn)代提供了更多更大的提升空間，無論是在舞蹈元素、表演形式，還是說在舞臺構成，它們的存在都是在追求完美，追求更大的發(fā)展，因此，在舞蹈的構成與影響中，舞蹈的組成在架構上講求對比，不管是民族還是現(xiàn)代，在情感、節(jié)奏以及風俗習慣等各方面的比較，都促成了一個舞蹈的誕生，在未來的日子這些都還將發(fā)展、并且更加的合理。

通過以上分析，民族舞與現(xiàn)代舞的審美存角度存在較大差異，民族的保守，熱情。現(xiàn)代的開放，創(chuàng)新。都深深地吸引著我，在這方面我們都應當做更廣泛的研究，全文只從幾個基礎簡單的方面來表現(xiàn)這二者的審美差異，粗鄙不堪，望佐證。

參考文獻：

[1]李鑫.略論音樂和舞蹈的關系[J].吉林省教育學院學報（學科版），2009.

[2]魏琦.淺析舞蹈藝術具有的審美特征[J].藝術科技，2013.