王娜 于洪燕

【摘要】傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代設計互相聯(lián)系且彼此融洽?，F(xiàn)代設計發(fā)展至今，大部分透漏著傳統(tǒng)畫的風格以及文化特征和地域風情。

【關鍵詞】傳統(tǒng)繪畫 現(xiàn)代設計 審美聯(lián)系

一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術

（一）中國畫

中國傳統(tǒng)繪畫藝術有著較為詳細的審美觀念和完美的藝術表示形式，從而形成了獨特的中國傳統(tǒng)繪畫藝術審美價值。創(chuàng)作源于中國人追求的意境和文化思想。

中國傳統(tǒng)繪畫以中國畫為代表，體現(xiàn)了民族的審美觀念。它的創(chuàng)作原則是以形傳神，追求畫的意境以及韻味。有別于西方繪畫獨特的表達的方法，畫家通過畫面傾注思想感情，喜怒哀樂的情懷，大膽的夸張變形從而表達自己的心境。追求的是詩一般的意境，基本不受光、投影、透視等自然條件的制約，以線條為主要語言，散點透視的觀察，敢于刪減，以無形勝有形，最后產(chǎn)生有意味的形象。

（二）傳統(tǒng)繪畫的審美

中國傳統(tǒng)繪畫有著深厚的文化韻味和獨特的價值觀承載了中國人獨特的審美觀念。中國畫在世界美術領域中自成體系，并分為人物。山水，花鳥三大畫科。

人物畫不僅追求真實，更側(cè)重于傳神的寫照，即人物的性格與內(nèi)心世界的表現(xiàn)。如明代“寫真”代表作——曾鯨的《張卿子像》，畫法強調(diào)“墨骨”和“傳神”并融合了體積感的“凹凸法”。

山水畫中強調(diào)“平遠”、“深遠”和“高遠”，運用散點透視法作畫。其不太在意畫的形似，而更講究畫的氣勢。北宋中期的郭熙在《林泉高致》的三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠之謂之平遠?；B畫以寫生為根本，借物抒情，托物言志。它不僅把現(xiàn)實中的花與鳥描繪得更真實，也集中體現(xiàn)人與世界萬物的聯(lián)系。借此抒發(fā)自己的思想感情，間接的反映社會生活?！冻鏊饺貓D》畫幅很小，但十分精致，突出了荷花出淤泥而不染的品質(zhì)，也凸顯對這種品質(zhì)的向往。

二、現(xiàn)代設計

（一）現(xiàn)代設計類型

現(xiàn)代設計是一種綜合的藝術形式，隨著技術的不斷發(fā)展，從各種藝術表達方式中吸取營養(yǎng)元素，達到具有強烈視覺沖擊力的效果，既顯得潮流又有文化的內(nèi)涵。信息時代的現(xiàn)代設計是通過圖形、色彩的組合設計來傳遞設計師的思想。既不拘泥于模仿和照搬固有的符號。又在乎的是大眾的需求和審美態(tài)度，在現(xiàn)代設計的基礎上進行綜合創(chuàng)新，設計出來的作品才有內(nèi)涵且有韻味。無論從設計的發(fā)展脈絡看，還是從現(xiàn)代設計的基礎形式分析，設計的基礎是繪畫，現(xiàn)代設計未來發(fā)展同樣離不開本土的中國傳統(tǒng)繪畫的影響。

現(xiàn)代設計強調(diào)的是個體視覺沖擊和體驗。人的需求不同，審美觀也跟隨著變化。當然，現(xiàn)代設計的構成還是創(chuàng)意、構圖和色彩。關鍵之處在于創(chuàng)新，只有不斷的去深入生活，不斷的探索，不斷的體驗才能設計出動人的作品。

（二）現(xiàn)代設計的審美構成

現(xiàn)代設計是科技與藝術的結合體。現(xiàn)代設計打破了傳統(tǒng)藝術的單一審美，界線得到開放，美得觀點也有點模糊，更多的是立意創(chuàng)新?，F(xiàn)代設計以簡潔為美，達到功能與審美有機結合。在色彩、構圖、造型等方面都進行新的突破和個性化表現(xiàn)。

各行業(yè)對設計師的要求不同，但是都不會超越功能和美的界限。任何設計都離不開功能、特征、文化、背景…，

（三）現(xiàn)代設計的理念

理念存在設計作品中，也決定設計的成功與否。設計師的并不是純藝術的幻想，而是結合現(xiàn)實狀況和科學技術轉(zhuǎn)換成對人有用的實際產(chǎn)品，把理念轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。

“簡潔”?！盀樵O計而設計”是現(xiàn)在設計較為流行的設計理念。以簡單的線條凸顯，強調(diào)創(chuàng)新設計，反對臨摹。綠色設計理念也是現(xiàn)代設計的動向之一。

三、中國傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代設計的聯(lián)系

傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代設計雖然同屬于藝術范疇，在審美理想和創(chuàng)作表現(xiàn)中存在著必然聯(lián)系。

（一）創(chuàng)作題材。中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設計的結合，從“形”、“意”、“勢”來進行沿用?！靶巍币话阒笀D形的輪廓和結構。傳統(tǒng)繪畫中的圖形運用到現(xiàn)代標志設計中，設計出來的標志不僅帶有傳統(tǒng)文化的韻味又有時代感。并且可以充分表達作品的理念與個性。“意”是指作品的內(nèi)在韻味?，F(xiàn)代設計借用傳統(tǒng)繪畫的韻味，不單要從外形的借鑒，更重要的是注重傳統(tǒng)繪畫蘊藏的意韻表達?！皠荨蓖ǔＶ缸髌匪械臍忭嵓捌淠境鰜淼膽B(tài)勢和氛圍，且可以傳遞整個圖形的精神。

（二）構圖。中國傳統(tǒng)繪畫中以無襯有的表達手法業(yè)在現(xiàn)代設計中被采用?，F(xiàn)代設計以思想感情為先，用輪廓傳神不斷創(chuàng)新，靈活取用為創(chuàng)意原則，突破死板的限定，把處于不同時空中的物體重新規(guī)劃。在透視上它也不僅僅局限于焦點透視，具有很大的靈活度，體現(xiàn)出了實中有虛，虛中有實。

（三）造型。傳統(tǒng)繪畫造型在現(xiàn)代設計中具有獨特的情感心理和視覺優(yōu)勢，具有文化內(nèi)涵的現(xiàn)代設計作品一般都是從傳統(tǒng)繪畫造型中獲得的靈感。中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容、題材、造型等都是符合大眾審美觀的。所以和現(xiàn)代設計要求大眾化的信息傳遞的目的不謀而合，現(xiàn)代設計利用傳統(tǒng)繪畫造型形式和文化內(nèi)涵相結合的表現(xiàn)形式順理成章。

（四）色彩。中國傳統(tǒng)美術色彩主要有青、赤、白、黑、黃五大色調(diào)，在變幻無窮中構成了東方色彩基調(diào)?，F(xiàn)代設計依照傳統(tǒng)繪畫的色彩，達到把握傳統(tǒng)繪畫色彩的配色。從傳統(tǒng)繪畫色彩的文化發(fā)展史沿襲了到現(xiàn)代設計中。使得傳統(tǒng)繪畫色彩在現(xiàn)代設計中得以延續(xù)和發(fā)展。

（五）從審美上。兩者都是從整體著眼來創(chuàng)作，看重的是情景交融然后達到天人合一的和諧。兩者的藝術家們都會借助畫來表達自己的情感，以形來傳神。

現(xiàn)代設計在融匯古今中外營養(yǎng)中飛速發(fā)展，傳統(tǒng)繪畫也在傳統(tǒng)的基礎上不斷革新。中國現(xiàn)代設計應該立足本土文化才能茁壯成長，中國傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代設計應該攜手并進共同發(fā)展，不應該各行其道。