汪灣　何婷

【摘 要】 中國古典舞蹈的審美特點之一就是所有的動作都以"圓"為路徑，其基本訓(xùn)練要求動作如行云流水。在古典舞中，外部形態(tài)、運動路線以及身段等各方面都可以反映出中國古典舞蹈對“圓”的追求。而“圓場”作為古典舞體系中最基本、最重要的訓(xùn)練步伐之一，是具有特殊價值的標(biāo)志性符號，也是中國古典舞中特有的、運用最多、最廣泛的步法，更是不可或缺的常用舞蹈語匯。

【關(guān)鍵詞】 中國古典舞 圓場 審美理念 訓(xùn)練價值

一、“舞蹈化”進(jìn)程下“圓場”在古典舞訓(xùn)練中的沿革

（一） 中國古典舞中“圓場”的來源

“圓場”作為中國古典舞中最基本、最重要的訓(xùn)練步伐之一，它的動作要領(lǐng)包含著深遠(yuǎn)的文化底蘊和審美特征，從歷史發(fā)展的角度和訓(xùn)練階段到舞臺完美呈現(xiàn)的角度來看，“圓場”充分詮釋了其獨特的審美意蘊，它是從中國戲曲中中直接繼承而來的技藝，究其源頭有說其起源于“禹步”，相傳上古時期大禹因為忙于治水，雙腳長期泡于水中嚴(yán)重受損，走路及其不便，只能跛腳行走，從而形成了“禹步”，但“禹步”與“圓場”的區(qū)別大太，所以說這種說法不太成立;也有人說是因為古代女子裹足產(chǎn)生了“圓場”，國內(nèi)許多專家曾做過分析研究，裹足的女子為了能好好的站立行走，需要收緊雙腿及盆肌，走路時重心要保持在腳后跟上，邁步時必須收緊身體平穩(wěn)落地，這就形成了“圓場”的“輕、巧、碎、快”的特點，體現(xiàn)了“圓場”在中國古典舞的許多步法中的特殊價值。但后期更準(zhǔn)確說法還是說中國古典舞中的“圓場”源于戲曲，后來經(jīng)過老一輩藝術(shù)家們的實踐跟研究引入到中國古典舞中。在戲曲界，“圓場”是演員入門首練步法，受戲曲長衣長裙服飾及中國傳統(tǒng)審美觀念的影響，其步幅拘謹(jǐn)，動態(tài)纖細(xì)，好的演員走“圓場”四面靠旗迎風(fēng)飄起，前后不擺，左右不晃，只看見兩只腳在動，如同“輕功水上飄”，精妙絕倫。

（二）中國古典舞中“圓場”的演變

戲曲中的“圓場”指的是演員表演是在舞臺上所采用的巧妙步伐，說到步伐最開始步伐的路徑是大體圓形的，在不斷演變發(fā)展過程又衍生出直、橫、斜三種線，半弧、圈、S字、橫∞字等弧度形。再說到“圓場”的速度，有慢速、中速、快速三種。男性走中步，步長一尺左右，女性的中步稍短細(xì)分為四寸、五寸、六寸，其小步僅三寸。表演者在臺上走上半個、一個或多個圓，就說明他從一個地方轉(zhuǎn)換到另一個地方，不管距離，標(biāo)準(zhǔn)只要走“圓場”就行。這就是“圓場”的魅力所在。它在體態(tài)語言的發(fā)展階段，特別是在戲曲戲劇領(lǐng)域，為演員塑造形象方面，為演員展示內(nèi)心戲方面都給予了至關(guān)重要的點綴，現(xiàn)已是舞臺表演中必不可少的符號。

“圓場”可謂是中國古典舞中基礎(chǔ)步法里最重要的一環(huán)，所有舞蹈步法都必定是依賴于它的基礎(chǔ)上建立起來。中國古典舞中“圓場”的動作特點是以虛擬性為主的，單一動作沒有固定、確切的具體內(nèi)容的，可這不代表它僅局限于“腳”，而是一定得匹配“天人合一”這個古典舞的理念。“圓場”中膝蓋的舒張收緊，氣息的吞吐要相互結(jié)合才能形成訓(xùn)練中的亮點。二者必須配合才能有好的外在條件給舞者，因為舞者的全身是一個整體，不能有任何突兀、不協(xié)調(diào)的動作，連同“手、眼、身、法、勢、意、氣、力”的配合，才能完整體現(xiàn)出“圓場”的“意、韻”和諧統(tǒng)一的運動規(guī)律，從而展現(xiàn)出“圓場”的“飄逸”、“行云流水”的藝術(shù)美感。

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史長河中，戲曲與舞蹈永遠(yuǎn)是有著密不可分的聯(lián)系，二者相融相通，但又有著些許不同。從藝術(shù)特征上來看， 二者中的“圓場”存在很多的共同點。在動作要求上， 其基本訓(xùn)練都要求動作行云流水， 如腳踩棉花一般， 柔軟彈性;腳下如生風(fēng)， 飄而莫觸裙邊緣， 也即“腳下飄然， 上身安然”， 給觀眾一種仙范兒的審美感受。在質(zhì)感上要求平穩(wěn)延綿;在氣質(zhì)上講究清新典雅;在形式上講究連接自然;在內(nèi)容上講究內(nèi)涵多樣。在運動軌跡方面， 點、線、面是二者共同的規(guī)律， 動作連貫， 形成軌跡， 由點及線， 由線構(gòu)面。在審美理念上， “圓場”無論是在戲曲中的應(yīng)用， 還是在古典舞劇目中的應(yīng)用， 皆講究形式為內(nèi)容服務(wù)， 這是審美共通點。而不同點則是戲曲中的“圓場”要求演員膝蓋夾緊，步伐一步疊一步，兩腳腳后跟沒有錯開的空隙，后腳必須在緊并的狀態(tài)下前進(jìn);舞蹈中中“圓場”同樣要求膝蓋夾緊，但邁出的步子前腳與后腳有半個腳掌之差，雙腳在半腳掌距離的交替中不停倒換重心，更替前進(jìn)。

二、“圓場”在中國古典舞中的審美要求

（一）含蓄沉穩(wěn)之美

“圓場”是中國古典舞中流動性極強(qiáng)的舞蹈動作，根據(jù)其步伐速度分為“慢圓場”和“快圓場”，不同速度的“圓場”表達(dá)的情感蘊意也不同。自古以來，中國人都講究意不直述、情不直表的含蓄之美，而“慢圓場”正好所體現(xiàn)的便是這含蓄之美?！奥龍A場”包括踩壓、墊步、碾步、進(jìn)退等，向人們展示了婀娜的女子動態(tài)與靜態(tài)相互映襯的身姿。寓靜于動，毫不拖泥帶水，給人以強(qiáng)烈的優(yōu)雅莊重，溫婉含蓄，與世無爭的恬靜之感，顯示出東方女性的韻味。以《荷花舞》為例，編導(dǎo)戴愛蓮先生以“圓場”為整個舞蹈的基本步伐，營造出各種隊形的變化。整個舞蹈都是采用“圓場”來完成的，演員的足部藏于荷花盤下，觀眾幾乎感覺不到演員腳步的動作。正因為裙下擺的荷花盤，演員們必須每一步都采用很小的步伐，稍微控制不好就會出現(xiàn)顛簸、流動緩慢等情況，所以“圓場”必須走穩(wěn)。《荷花舞》盡管沒有展現(xiàn)出多種高難度技巧，但其將“圓場”與演員的各種舞姿相結(jié)合，動靜結(jié)合、神形兼?zhèn)?，從而取勝。沒有一個穩(wěn)定的“圓場”，就不可能展示出《荷花舞》像細(xì)水潺潺流動，飄葉隨波蕩漾，旗幟風(fēng)中搖曳的流暢之感。

（二）輕盈靈巧之美

在中國古典舞中，輕盈纖巧是自古以來人們所追求的美感之一?！翱臁弊鳛椤皥A場”的精髓，它所帶給人們的視覺感受無疑輕盈飄逸、靈巧流暢之感?！翱靾A場”是在“慢圓場”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)急速中的平穩(wěn)。“快”是“圓場”最重要的精華部分，它給人以視覺上的強(qiáng)烈沖擊讓人看到小巧靈活、輕快流暢的舞姿?！翱靾A場”在動作方面，具有的特點是輕巧靈活，從空間來看，展示地是前進(jìn)后退、曲折跳躍、轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)身等多變的舞動軌跡。以《彩蝶飛舞》為例，作品大量運用“圓場”來展現(xiàn)演員腳下靈巧輕盈。在作品中，演員手上拿著一把團(tuán)扇，腳下通過快、慢兩種“圓場”結(jié)合各種舞姿，動中有靜、靜中有動，演員步伐流暢圓潤，時而回旋、時而蜿蜒流動，準(zhǔn)確的塑造出一妙齡少女在游園中與彩蝶嬉戲蹁躚多姿的美好景象。

三、中國古典舞中“圓場”的訓(xùn)練價值

“圓場”作為中國古典舞中最基本的訓(xùn)練步法之一，是不可或缺的常用舞蹈語匯，在舞蹈情節(jié)、人物刻畫、舞蹈貫穿、動作銜接、上下場舞步、提供輔助、協(xié)調(diào)動作等方面都起著至關(guān)重要的作用。眾所周知，舞蹈之所以具有旺盛的生命力是因為其豐富的肢體運動，而中國古典舞中的舞步步法與運動路徑更是變化各異。毋庸置疑，中國古典舞中“氣息”和“韻律”對舞蹈的“形態(tài)”與“神韻”有著很大關(guān)聯(lián)，走“圓場”時要求以力借力，用氣息引出韻律變化，在變化的形態(tài)中賦予神韻。四者互相牽連，糅合在一起，展示了高級感，無可挑剔的動作，飽含情感的演繹，是完美的動作，充沛的情感，在古典舞的“圓場”得以體現(xiàn)。無論什么舞蹈，在表演時都要配合呼吸，氣息順暢了，力量才能發(fā)揮出來。氣息與姿勢必須要吻合才能給舞蹈加分，展現(xiàn)出表演者的從容不迫，煥發(fā)出舞蹈所具有的生命力，帶給人們視覺上的盛宴。中國古典舞中的典型動作并不僅限某處的動作或姿態(tài)，而“圓場”作為最典型動作之一更是要求表演者重心穩(wěn)，內(nèi)息平，身體靈活，韻律感好，對多變的音律及時反應(yīng)。所以若沒有氣息的配合，很難有精彩的演出，如不連貫一氣，很難做到神形兼?zhèn)?。這就要求在平時訓(xùn)練就要多加注意，注意做到心中有數(shù)，氣息與心意相結(jié)合。

舞蹈中的步法不同于生活中的走步，中國古典舞中特有的走“圓場”動作給人以延綿流暢、剛勁有力、行云流水般的感覺。古典舞離不開步法，步法是藝術(shù)家經(jīng)過長期實踐提煉出來的賦予特殊表現(xiàn)力和風(fēng)格韻律的技術(shù)動作。表演者通過舞者的圓場步運動規(guī)律折射出中國傳統(tǒng)文化的極度圓滿和諧。說到“圓場”的步法，女性和男性是不同的步法。女性“圓場”要求：步子小、快、碎、均勻不能扣胸、撅臀。男性“圓場”要求：步子均勻，不端肩、塌腰、腆腹撅臀，速度從慢到快，每步距離約半步。剛出場時用左手叉腰，右手單山膀，右踏步，眼神注視左前方，準(zhǔn)備開走時左腳的腳尖稍稍撇，踩踏腳，用腳后跟向前走，再放下腳前掌觸地，隨即壓腳掌滿腳著地。膝蓋不動，同時身體的上部不能亂隨便動。男性跑圓場時，姿態(tài)跟前面的女性的大致一樣，他們剛出場時左手端拳，右手單山膀，左腳丁字步，眼神也是注視著正前方。準(zhǔn)備要起步時右腳尖微微向外撇，勾腳面向前邁出，腳后跟首先觸地，同時右腳后跟起來一點，然后右腳向前邁，腳下逐漸加快前進(jìn)，交替跑圓場。膝蓋里側(cè)挨著不能僵，上身穩(wěn)。

“圓場”在課堂訓(xùn)練中，始終貫穿著一種審美理念——圓潤、流暢、和諧、含蓄靈巧。步伐的訓(xùn)練，不僅僅只是解決我們肢體上的靈活度，在一節(jié)基礎(chǔ)訓(xùn)練課中，首要工作就是要解決上肢的韻味、下肢的力量與柔韌性以及身體的肌肉能力等對步伐訓(xùn)練很好的鍛煉到下肢力量以及身體流動能力，增強(qiáng)下肢的柔韌性與力量，提高肢體的表現(xiàn)力和運動幅度。這一步被運用在舞臺上，目的就是服務(wù)于舞蹈作品本身，并且給舞蹈創(chuàng)作提供了更多的發(fā)揮空間。舞臺上內(nèi)容的展現(xiàn)，都是一點一滴積累起來的，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中練習(xí)，是為了能在劇目或組合等表演中更好的展現(xiàn)所要表達(dá)的內(nèi)容，如腳下的流動、調(diào)度、節(jié)奏的快慢，舞者都是通過“圓場”來表達(dá)情感、傳達(dá)思想。

（二）提升藝術(shù)審美水平

中國人崇尚“圓”，從古延續(xù)到今，“圓”文化在我國歷史文化長河中始終占據(jù)著重要的位置。作為表演者，如果想要演繹好自己的作品就要求舞蹈表演者具有良好的藝術(shù)審美能力;審美水平不是與生俱來的，都是需要不斷的接觸優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不斷的品味鑒賞從而形成審美觀念?！皥A場”的價值體現(xiàn)并不只是出現(xiàn)在某個作品中的單一動作，它一定要依據(jù)教學(xué)概念，循序漸進(jìn)的規(guī)范步伐，明確審美，理解特點，才能被更好的運用并繼續(xù)發(fā)展。中國人尚“圓”，“圓場”的訓(xùn)練路線就是受中國“圓”文化的影響，“含蓄、低調(diào)、靈巧”正是中國人們審美習(xí)慣的流露?！皥A場”是中國古典舞中最具有代表性的動作符號，我們必須要更好的去傳承它并且在傳承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。在古典舞中無論哪一個舞姿、動作、韻律都不是絕對單一和孤立的，即使是一個看似簡單不過的動作的下都有著超出想象的強(qiáng)有力的文化作為支撐。“圓場”，乍一看很簡單，其實不但涵蓋了中國的古典文化，還映照了出對于舞蹈自古以來中國人民群眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。

“圓場”是流動性極強(qiáng)的舞蹈動作，從“圓場”我們可以深刻領(lǐng)會舞蹈真正的生命力在于運動的過程，“圓場”是中國古典舞舞蹈元素不可或缺的符號。因為“圓場”作為中國古典舞中最基本最重要的步法之一，不僅有著中國戲曲舞蹈元素方面的精髓還有藝術(shù)家們加以創(chuàng)新的成果，其價值不言而喻。從“圓場”中我們可以感受到中國古典舞中的運動路線與軌跡是千變?nèi)f化的，體會到舞蹈的韻味和舞蹈的藝術(shù)生命力帶給我們的享受。

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作者簡介：汪灣（1990年），女，湖南長沙人，藝術(shù)碩士。單位：湖南第一師范學(xué)院，研究方向：中國古典舞