趙帥

摘要：中國古典舞這一概念具有特指性，它是一種表演藝術(shù)，經(jīng)過在國內(nèi)長期的發(fā)展并積累而形成的。民間的祭祀是中國古典舞蹈的起源，傳進(jìn)上層社會(huì)后經(jīng)過專業(yè)的藝術(shù)人員的再加工和培養(yǎng)，形成了這種典型的舞蹈動(dòng)態(tài)，后來又加入戲劇的表演方式和身法，武術(shù)動(dòng)作的鋼勁，形成了獨(dú)特的美學(xué)特色：圓潤細(xì)膩、靈活、場景和技巧。對(duì)中國古典舞蹈基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練的過程中，學(xué)生首先要明白的就是古典舞的基本表現(xiàn)特征，這樣在今后的訓(xùn)練中才更具針對(duì)性，才會(huì)取得更好的效果。

關(guān)鍵詞：古典舞；翻身技巧；訓(xùn)練

中國古典舞定名于上世紀(jì)50年代，在半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中，古典舞融合了我國傳統(tǒng)戲曲與武術(shù)的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動(dòng)作是極具民族特色的，它的藝術(shù)表現(xiàn)力超強(qiáng)，展現(xiàn)力極為復(fù)雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內(nèi)涵，在舞臺(tái)上極具渲染力，是古典舞學(xué)習(xí)者所必備的基本素質(zhì)之一。本文基于翻身在古典舞學(xué)習(xí)中的重要意義，從多個(gè)角度探析了翻身技巧的訓(xùn)練與掌握方法，以期傳承并弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)文化，使其能夠更好的向人們傳達(dá)美的感受并發(fā)揮更大的藝術(shù)價(jià)值。

一、翻身的技法與功效

在古典舞教學(xué)中，翻身的技法多種多樣，如點(diǎn)步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、蓋腿翻身，等等。這些翻身技法是古典舞學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，嚴(yán)格來說，只有掌握了翻身技巧，古典舞學(xué)習(xí)才能取得初步效果。然而，翻身的技法雖然較為復(fù)雜，但歸納起來卻只有一種技巧形式，即以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下快速轉(zhuǎn)換腳步，保持身體的翻轉(zhuǎn)，自始至終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態(tài)。在古典舞的表演舞臺(tái)上，動(dòng)作與動(dòng)作的銜接是非常重要的，而翻身即是一種最有價(jià)值的銜接動(dòng)作。在表演過程中，翻身使整套動(dòng)作連續(xù)貫通，且翻身本身就具有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值，如探海翻身，以右腿為軸心，左腿提起作后翻轉(zhuǎn)動(dòng)作，雙臂自然伸展，連綿圓潤，猶如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身體快速旋轉(zhuǎn)，更能夠彰顯翻身的藝術(shù)魅力，傳遞美的感受。

二、翻身動(dòng)作的掌握與訓(xùn)練

翻身動(dòng)作主要可分解為三個(gè)部分，即上身部分、身體中段部分、下身部分，初學(xué)者在學(xué)習(xí)翻身時(shí)，需采用分段練習(xí)和整體動(dòng)作練習(xí)相結(jié)合的方式。

上身部分的掌握要點(diǎn)。上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習(xí)重點(diǎn)。在表演過程中，處于翻身動(dòng)作的人體上身部分全部處于傾斜狀態(tài)，且連續(xù)的翻轉(zhuǎn)對(duì)上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點(diǎn)一是手臂的動(dòng)作，二是頭部對(duì)旋轉(zhuǎn)的適應(yīng)能力。其中，手臂需保持與翻轉(zhuǎn)方向的微反向力，以防止身體失去重心，并有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩(wěn)定翻身的作用，并保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。

身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要來源，并且也是翻身動(dòng)作的主要轉(zhuǎn)軸，在練習(xí)時(shí)腰、胯需保持同向運(yùn)動(dòng)，翻身動(dòng)作才能完成。身體中段部分的掌握要點(diǎn)首先在于腰胯的靈活度，其次鍛煉腰胯力量，并練習(xí)對(duì)腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動(dòng)作才能做到收放自如，而練習(xí)者也才能有效避免自身受到損傷。

腿部是翻身動(dòng)作的翻轉(zhuǎn)助力，腿部的力量與靈活度是翻身動(dòng)作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點(diǎn)同樣也是靈活度與力量的控制。

三、翻身動(dòng)作的訓(xùn)練

結(jié)合上述翻身技巧需掌握的各項(xiàng)要點(diǎn)，在古典舞教學(xué)中，可將訓(xùn)練劃分為三個(gè)階段。

1、初期訓(xùn)練階段。在這一階段學(xué)生需通過練習(xí)達(dá)到三項(xiàng)條件，其一是身體的柔韌度，其二是腰部的力度，其三是對(duì)力量的控制能力。首先，身體的柔韌度是學(xué)習(xí)翻身動(dòng)作的基礎(chǔ)，缺乏柔韌度的翻身動(dòng)作呆滯僵硬，缺乏美感，且各個(gè)動(dòng)作也難以到位；其次，鑒于翻身動(dòng)作始終保持傾斜狀態(tài)，因此需要腰、胯部凝積大量的力量，并在開始動(dòng)作時(shí)釋放出來，因此力量也是初步訓(xùn)練階段的重點(diǎn)；再次，過度的力量會(huì)使人體失去平衡，因此在練習(xí)時(shí)要求學(xué)生必須具備一定的力量控制能力。

2、中期訓(xùn)練階段。這一階段的訓(xùn)練主要集中于兩點(diǎn)，其一是增加完整動(dòng)作的訓(xùn)練力度，消除由前期分解練習(xí)所造成的動(dòng)作分割現(xiàn)象對(duì)學(xué)生的影響；其二是適當(dāng)增加訓(xùn)練的難度，進(jìn)一步鞏固學(xué)生已掌握的知識(shí)，使學(xué)生能夠循環(huán)漸進(jìn)的掌握整套動(dòng)作。在中期訓(xùn)練階段，教師可考慮讓學(xué)生進(jìn)行負(fù)重訓(xùn)練，并在此基礎(chǔ)上，由單一的翻身技法練習(xí)向著兩組或兩組以上的復(fù)合型翻身技法練習(xí)方面轉(zhuǎn)化，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)各種技法的熟練程度，進(jìn)一步發(fā)展學(xué)生身體的各項(xiàng)能力。

3、后期訓(xùn)練階段。翻身動(dòng)作的后期訓(xùn)練需在前兩個(gè)階段的基礎(chǔ)上進(jìn)一步鞏固熟練學(xué)生的已有知識(shí)，并加大對(duì)學(xué)生的意識(shí)或認(rèn)識(shí)的教育力度。綜合來說，經(jīng)過前兩個(gè)階段的訓(xùn)練，學(xué)生大致已能夠掌握翻身動(dòng)作的基本技巧，那么，在古典舞中翻身動(dòng)作所代表的是什么？其所表達(dá)的是怎樣的情感？或向觀眾展現(xiàn)了什么？而這些，都需在后期訓(xùn)練階段反映出來。如果說前、中期的翻身訓(xùn)練是純技能的訓(xùn)練，那么后期則是理論與實(shí)踐的結(jié)合。首先，在理論方面，要注重讓學(xué)生體會(huì)古典舞是傳達(dá)著怎樣的信息，而翻身動(dòng)作在古典舞中又代表了哪些信息，要讓學(xué)生用心體會(huì)，并通過思維轉(zhuǎn)化將翻身的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，從而實(shí)現(xiàn)形、神的相互融合。其次，在實(shí)踐方面，加大復(fù)合型翻身組合的訓(xùn)練力度，采用成套的動(dòng)作來提升學(xué)生對(duì)翻身動(dòng)作的靈活運(yùn)用能力。

總之，古典舞中的翻身技巧是沿襲了傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)中的精華，從藝術(shù)價(jià)值的視角探析，古典舞的翻身動(dòng)作剔除了戲曲翻身動(dòng)作中華而不實(shí)的雜質(zhì)，并從創(chuàng)新的角度吸納了武術(shù)翻身動(dòng)作的單調(diào)，因此相較而言，古典舞翻身動(dòng)作更具藝術(shù)欣賞價(jià)值。在未來的古典舞教學(xué)中，我們不僅要繼續(xù)傳承翻身動(dòng)作這一傳統(tǒng)文化，更要繼承這種創(chuàng)新精神，將古典舞這種藝術(shù)形式發(fā)揚(yáng)光大，使其豐富我們的精神世界，實(shí)現(xiàn)我國非物質(zhì)文明的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪麗紅.談中國古典舞的美學(xué)特征與基礎(chǔ)訓(xùn)練[J].上饒師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2007，27（5）：97-99.

[2]孫漢明.淺談中國古典舞基訓(xùn)的中專教學(xué)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，1997（1）：34-37.endprint