劉俊梅

【中圖分類(lèi)號(hào)】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】2095-3089（2018）33-0017-02

吳昌碩，晚清民國(guó)時(shí)期著名的國(guó)畫(huà)家、書(shū)法家、篆刻家。他集“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”為一身，融金石書(shū)畫(huà)為一爐，被譽(yù)為“文人畫(huà)最后的高峰”。他善于寫(xiě)意，在書(shū)法以及篆刻方面也有著頗高的造詣，吳昌碩一生喜愛(ài)菊花，他居住的地方以及他的家鄉(xiāng)種的都是菊花，所以菊花是他經(jīng)常使用的題材。在吳昌碩先生作畫(huà)的時(shí)候，喜歡用巖石與菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花葉子的生命力，濃淡相互呼應(yīng)，層次十分清楚，作畫(huà)之時(shí)，經(jīng)常以黃色菊花和紅色菊花相間，顏色都鮮艷明亮，有一種水潤(rùn)豐澤之美。

一、吳昌碩寫(xiě)意菊花的構(gòu)圖特點(diǎn)

構(gòu)圖，傳統(tǒng)的說(shuō)法就是章法，構(gòu)圖是整幅畫(huà)的中心，通過(guò)合理的安排控制畫(huà)面的協(xié)調(diào)性。在吳昌碩的寫(xiě)意菊花中，大部分都是采用縱向軸，其中《秋菊?qǐng)D》采用了對(duì)角趨勢(shì)，菊花從下而上，左下角與右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊葉有實(shí)有虛，在錯(cuò)亂中交叉生長(zhǎng)，菊的茂密與石頭的厚重形成了鮮明的對(duì)比，加強(qiáng)了整幅畫(huà)面的協(xié)調(diào)性，同時(shí)也很好的把蓬勃的生命力展現(xiàn)出來(lái)。1914年，吳昌碩所作《菊花壽石》布局也是采用對(duì)角斜勢(shì)，但與上幅畫(huà)不同，菊花在圖中的右下角，且畫(huà)面中有溪水，有樹(shù)枝，和巨石相伴，巨石如山高，且畫(huà)的是未經(jīng)雕飾的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水緩慢地流著，有高有低，一派和諧的氣象，圖中的菊花用焦墨而畫(huà)，筆筆穩(wěn)實(shí)，菊枝也雄渾有力，左邊有一枝來(lái)回交錯(cuò)的樹(shù)枝，用筆蒼勁，又加上吳昌碩一氣呵成的提款，此畫(huà)雖然看似只用簡(jiǎn)單的水墨畫(huà)成，但在大體將要完成之時(shí)，吳昌碩經(jīng)常思考很久而不下筆，他對(duì)局部的收拾，對(duì)大局的考慮，都是來(lái)回掂量斟酌，煞費(fèi)心血。由于構(gòu)圖不墨守陳規(guī)，巧于整體的布局變化，疏可走馬，密不透風(fēng)，便使其擁有了豐富的形態(tài)特點(diǎn)。

在1915年吳昌碩所作的《菊石圖》中，大體觀看，將圖中的菊花連接起來(lái)可以看到一個(gè)反S型，圖中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜對(duì)角趨勢(shì)，在左下角有大簇的菊花，中間的菊花比較疏稀，在右上角雖只有兩朵菊花，卻開(kāi)放的十分有生氣，圖中的巨石又巧妙地與這三處菊花相連貫，而且巨石與菊花相連是彎曲且光滑的一面，這樣觀看，局部十分耐看，整體配合的細(xì)致，一眼縱觀全局，便感受到整體的協(xié)調(diào)感。

二、吳昌碩寫(xiě)意菊花的用筆用墨技法

1.用筆技法。

在中國(guó)畫(huà)中，畫(huà)畫(huà)須構(gòu)圖，構(gòu)圖須用筆，用筆構(gòu)圖便有很多方法。吳昌碩在早年的時(shí)候，接觸的第一位啟蒙教師便是自己的父親，他的父親是一位篆刻家，所以從小吳昌碩便接觸了篆刻，但他練習(xí)書(shū)法要比篆刻還要早一步。雖然在他三十多歲的時(shí)候才開(kāi)始學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)，但是因?yàn)樗跁?shū)法這條路上有著極厚的功底，加上他擁有著獨(dú)樹(shù)一格的性格，即使他的繪畫(huà)別開(kāi)生面，但是他卻能融合各家所長(zhǎng)，最終成就了自己的繪畫(huà)特點(diǎn)。當(dāng)時(shí)任伯年看到他畫(huà)的畫(huà)時(shí)，便夸贊他畫(huà)的很不錯(cuò)，都超過(guò)自己了，而且還告訴畫(huà)畫(huà)不用畫(huà)出來(lái)，因?yàn)樗兄鴺O為深厚的寫(xiě)作和篆刻的功底，所以讓他嘗試使用書(shū)法的直接作用，以篆書(shū)寫(xiě)畫(huà)花卉，用草書(shū)的筆法畫(huà)枝干，“變化貫通，不難其奧訣也”所以久而久之他將書(shū)法融入到了自己的畫(huà)中，風(fēng)格也就獨(dú)樹(shù)一幟。吳昌碩曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我平生得力之處在于能以作書(shū)之法作畫(huà)”。所以當(dāng)他作畫(huà)的時(shí)候，深刻的記憶并探索運(yùn)用“寫(xiě)與畫(huà)”的結(jié)合。他通常用“草篆書(shū)”來(lái)畫(huà)，線條的基本功非常扎實(shí)，雖然從畫(huà)的表面來(lái)看，他的線條并沒(méi)有那么豐富，狀物不求實(shí)，但是他的線條十分具有生命力，這恰恰抓住了“寫(xiě)意”的特點(diǎn)，有一種形不似意似的表達(dá)效果，形成了影響近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的“大寫(xiě)意”的筆墨形式。一直以來(lái)都說(shuō)“書(shū)畫(huà)相通”，在某種意義上來(lái)說(shuō)，畫(huà)的藝術(shù)就是線條的藝術(shù)，吳昌碩直接從書(shū)寫(xiě)轉(zhuǎn)入畫(huà)畫(huà)之中，用筆多用中鋒運(yùn)筆，筆墨相互結(jié)合，使線條蒼勁有力，意蘊(yùn)豐富，力求達(dá)到一種飽滿(mǎn)圓渾的境界。如《秋實(shí)圖》，這幅畫(huà)看起來(lái)狂野不羈，但雜而不亂，藤蔓趨勢(shì)向下，上密下疏，著重于整體氣勢(shì)，從枝干，葉脈等都可以看出他是寫(xiě)出來(lái)的，吳昌碩用篆刻書(shū)法來(lái)寫(xiě)藤蔓，簡(jiǎn)單幾筆，卻讓人覺(jué)得有上百條藤蔓，而藤蔓纏繞卻又顯得碩果累累，這正凸顯出畫(huà)家筆墨的功底。藤葉的脈用線條勾畫(huà)的十分具有力量感，整幅畫(huà)看似裝滿(mǎn)全紙，已無(wú)空隙，但無(wú)形中又在下方留了提款的地方，整體相輔相成，十分和諧。

2.用墨技法。

寫(xiě)意畫(huà)用墨一共五個(gè)特性：墨彩、墨階、墨質(zhì)、墨性和墨法。吳昌碩作畫(huà)的時(shí)候就很好的把握了這些特性，當(dāng)他畫(huà)菊花的時(shí)候，墨法變化豐富，看似變化的隨意，但又遵循了道理，他喜歡使用焦墨作畫(huà)來(lái)體現(xiàn)出枝干的挺立，葉子純用水墨大筆潑畫(huà)，又趁著葉子未干的時(shí)候勾畫(huà)葉脈，暈染開(kāi)來(lái)又恰到好處，筆筆相連，清晰明確，毫不含糊，顯得葉子體態(tài)飽滿(mǎn)，他掌握水分恰到好處，繪畫(huà)中并無(wú)臟亂之感。然后又用雙勾勾勒花瓣的形狀，待干以后，染上顏色，讓人感受到生機(jī)勃勃的氣息，而且能在這蒼勁之中，顯現(xiàn)出來(lái)菊花瓣的柔和之美。例如《菊石圖》，這幅畫(huà)是庭院秋景，盛開(kāi)的菊花與巖石相伴。圖中菊花一共分為四組，每組菊花形態(tài)各異，顏色大不相同，離畫(huà)面近一些的一組菊花菊葉以焦墨為主，大片勾畫(huà)菊葉，焦墨畫(huà)莖，力道十分雄渾有勁，而隨著離畫(huà)面越來(lái)越遠(yuǎn)，菊葉的顏色便用墨色來(lái)區(qū)分，葉子隨著墨色的變化逐漸變淡，整幅畫(huà)色澤有濃有淡，畫(huà)面感十分強(qiáng)烈?；ò甑念伾搽S著畫(huà)面的變化而變化，以水墨為五彩，所以色彩變化十分柔和，顯現(xiàn)的花瓣也非常柔美。巖石用淡墨勾勒，加以點(diǎn)染修飾，雖顏色較淡，但卻能讓人感受到十分有份量。這種有虛有實(shí)、虛實(shí)相映的畫(huà)法，吳昌碩把握的力度十分到位，整幅圖在空間處理上，前實(shí)而濃厚，后虛而淺淡，由于濃淡相互呼應(yīng)，用墨變化豐富，用筆豪邁瀟灑，豪放自如，所以有著十分高雅的樂(lè)趣。

三、吳昌碩寫(xiě)意菊花的用色特點(diǎn)

千百年來(lái)，古代文人總喜歡用水墨來(lái)作畫(huà)，覺(jué)得墨色入古，用彩色太過(guò)于俗氣。而吳昌碩作畫(huà)用色上和趙之謙相似，喜歡濃麗的顏色，他突破了一直被文人名士壟斷的傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，不守陳規(guī)，獨(dú)辟蹊徑，喜大紅大彩作畫(huà)，用西洋紅畫(huà)花卉，用水墨為五彩，用重墨為重彩，金黃色的菊花，紅艷艷的菊花，甚至還用綠色作畫(huà)，用色奪目鮮艷而又精雅濃重，在雅俗之間把握的恰到好處，具有文人風(fēng)骨的金石之趣。曾經(jīng)上海的大畫(huà)家蒲華多次告誡吳昌碩畫(huà)畫(huà)需要多用水墨，少用一些顏色，因?yàn)樵谀菚r(shí)評(píng)價(jià)畫(huà)的高雅就是用“顏色”來(lái)評(píng)判的，但是吳昌碩對(duì)藝術(shù)的追求、對(duì)作畫(huà)的探究十分執(zhí)著，他善用復(fù)色，用紅與黑相協(xié)調(diào)，加上利用宣紙的白色相對(duì)應(yīng)，在畫(huà)面中變化，在變化中得到統(tǒng)一，讓人感覺(jué)既沉穩(wěn)又豐富。吳昌碩用重色的絢麗斑斕與大氣磅礴的畫(huà)面相互協(xié)調(diào)，用濃墨重彩創(chuàng)造出了一種新的畫(huà)畫(huà)風(fēng)格。吳昌碩也經(jīng)常使用赭色，綠色作畫(huà)，所作之畫(huà)，墨色與彩色交輝相映，曾經(jīng)潘天壽夸他是大寫(xiě)意花卉最善于用色的能手。

就如《菊石延年》圖，以篆書(shū)入畫(huà)，草書(shū)入葉，在用色上，吳昌碩突破了傳統(tǒng)觀念，他大膽地使用了前人在中國(guó)畫(huà)上不敢使用的西洋紅，圖中有著大片的紅色菊花，雙勾花瓣用的是焦墨，花蕊用的是重墨，花與花直接互相交錯(cuò)，在填充顏色時(shí)，菊花密集，相互遮擋，所以較為完整的菊花顏色要重與其他菊花，但每朵菊花深的顏色都偏于外圍。菊葉并不是使用單純的水墨來(lái)畫(huà)，而是在水墨里加上了西洋紅或赭石的顏色，用色滋潤(rùn)，在濃厚的葉子的襯托下，菊花也被映襯十分有生氣。在畫(huà)的頂部還有金黃色的菊花，菊花有大有小，顏色大抵相同，但每朵菊花深的顏色也都偏于外圍，而且菊葉也用了金黃色以此和菊花瓣相互映襯。白色的菊花又與金黃色的菊花葉巧妙地相伴在一起，白色的菊花瓣并無(wú)上色，但花蕊用了西洋紅和重墨協(xié)調(diào)點(diǎn)綴，顯得格外好看。而作為相伴的巨石的上色也不同于其他畫(huà)家，吳昌碩先用水墨方筆勾勒出巨石，加以修飾以后，在水墨中加一點(diǎn)花青淡淡地暈染在石頭的上部分，而紅色菊花挨著的部分則用了三綠輕輕染了一層。若不見(jiàn)畫(huà)，只聽(tīng)別人議論，便會(huì)覺(jué)得此幅畫(huà)太過(guò)于絢麗，畢竟在當(dāng)時(shí)的文人墨客眼中覺(jué)得“大紅大綠”是中國(guó)畫(huà)的大忌，但真正見(jiàn)了此畫(huà)，才明白什么叫做“雅俗共賞”。他沖破了重圍，達(dá)到了古人所達(dá)不到的那一步，即能擁有水墨之美，又能將色彩繽紛之美把握的十分到位。由于他的大膽嘗試創(chuàng)新，對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫(huà)的沖擊力極大，有著深遠(yuǎn)的影響。

吳昌碩的畫(huà)在繼承創(chuàng)新之間把握的十分到位，推動(dòng)了整個(gè)中國(guó)畫(huà)的進(jìn)步，創(chuàng)造了中國(guó)畫(huà)新的審美意境，很多繪畫(huà)大家都是受了他的影響才成功。吳昌碩的出現(xiàn)提高了藝術(shù)的境界，豐富了中國(guó)文化的內(nèi)涵，成為了我國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展過(guò)渡時(shí)期的關(guān)鍵人物。