陳春華

（陜西學(xué)院師范學(xué)院，陜西 西安 710061）

流行音樂自形成到現(xiàn)在，在我國(guó)已有一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷史?，F(xiàn)流行音樂已成為我國(guó)人們追求時(shí)尚藝術(shù)、享受精神生活的重要載體，深受國(guó)人喜愛。而我國(guó)的民族民間音樂有著悠久的發(fā)展歷史，集中體現(xiàn)我國(guó)上下五千年的藝術(shù)文化?，F(xiàn)越來越多的歌手、樂手、作詞者對(duì)民族民間音樂給予關(guān)注，甚至在流行音樂當(dāng)中引入民族民間音樂元素，這樣不僅可豐富流行音樂的內(nèi)容、創(chuàng)作方式、表達(dá)形式等，從而推動(dòng)流行音樂的進(jìn)一步向前，而且也有利我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。

一、民族民間音樂與流行音樂概述

（一）民族民間音樂的歷史及特點(diǎn)

我國(guó)地域遼闊，由56個(gè)民族共同組成，因地域、環(huán)境、風(fēng)土人情不同，不同民族有著其獨(dú)特的文化和民族傳統(tǒng)，其所創(chuàng)作出來的音樂也獨(dú)具特色。我國(guó)民族民間音樂歷經(jīng)千百年來的發(fā)展和演變，不僅形成了鮮明的民族特征，而且也有著豐富的文化內(nèi)涵。可以說，我國(guó)民族民間音樂集中體現(xiàn)我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化及當(dāng)代人的思維狀態(tài)。

我國(guó)民族民間音樂主要來源于中原音樂、四域音樂和外國(guó)音樂，歷經(jīng)千年的發(fā)展，沉淀了各族人民的藝術(shù)智慧與創(chuàng)造才能，也使我國(guó)民族民間音樂形成了不同于其他國(guó)家的規(guī)律和特點(diǎn)，包括律制、音階宮調(diào)、形態(tài)特征、哲學(xué)基礎(chǔ)、文化傳統(tǒng)等，甚至民族的獨(dú)特思維方式，其都有著自身的特殊規(guī)律。雖然現(xiàn)我國(guó)民族民間音樂隨著社會(huì)的發(fā)展逐步偏離了原來的軌道，但其在社會(huì)發(fā)展的潮流當(dāng)中不斷被賦予新的內(nèi)容，這也展現(xiàn)我國(guó)民族民間音樂“海納百川”的特點(diǎn)[1]。

（二）流行音樂的概念及特征

流行音樂譯于英語“Popular Music”，源于19世紀(jì)的西方。依漢語詞語理解，流行音樂是指結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、具真摯情感，為廣大群眾所喜愛，得到廣泛傳唱或欣賞，流行一行或流傳后世的各種歌曲和樂曲[2]。流行音樂是于大眾生活當(dāng)中所產(chǎn)生的，因此，其又叫做“大眾音樂”。但流行音樂并不是指當(dāng)下“流行的音樂”。就流行音樂的實(shí)質(zhì)而言，流行音樂是一個(gè)與廣義古典音樂相對(duì)的概念，其鑒別的依據(jù)為是否與流行音樂中的某種風(fēng)格相符，如搖滾、爵士、鄉(xiāng)村、嘻哈、電子等，而非站在傳媒學(xué)角度上進(jìn)行定義。準(zhǔn)確地來說，流行音樂其實(shí)是商品音樂，即以盈利為目的所創(chuàng)作出來的音樂。

從流行音樂的定義來看，流行音樂主要具以下特征：第一，商品性，即其創(chuàng)作是以盈利為目的的。第二，通俗性。流行音樂的旋律非常清晰，音域適中，且其伴奏及和聲手法都非常簡(jiǎn)單，歌詞多數(shù)為白話，所表現(xiàn)和表達(dá)的內(nèi)容與人們的日常生活極為貼近，普通大眾均可接受，這也是流行音樂之所以能流行的主要原因。第三，新奇性。流行音樂是一種為滿足聽眾消費(fèi)需求而創(chuàng)作出來的商業(yè)化娛樂音樂，其必然要以與當(dāng)前社會(huì)某種具代表性的心理契合為基礎(chǔ)，而流行事物通常具新奇性，以滿足人類好奇心理。

（三）民族民間音樂與流行音樂的異同與結(jié)合

一直以來，我國(guó)的民族民間音樂與流行音樂之間都處排斥和斗爭(zhēng)狀態(tài)，連音樂節(jié)也被分為學(xué)院派和流行派。但伴隨社會(huì)的發(fā)展，為能有效擴(kuò)展自身的生存空間，兩者又不得不走到一起，建立起相互依存的關(guān)系。

民族民間音樂與流行音樂相互結(jié)合最早產(chǎn)生于20世紀(jì)80年代初期，鄧麗君所演唱的很多歌曲均是基于民間小調(diào)而創(chuàng)作的，如《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》等，《鄉(xiāng)間小路》、《童年》等耳熟能詳?shù)男@歌曲也是基于民歌小調(diào)而創(chuàng)作的。

1984年，崔健的一首《一無所有》在中國(guó)流行樂壇中刮起了一股西北風(fēng)，隨后便暴發(fā)了一系列的具西北民族音樂元素的流行歌曲，如《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《信天游》等，這些歌曲以西方搖滾方式進(jìn)行演唱，同時(shí)又融入了西北民族音樂元素。

90年代發(fā)展至今，越來越多的歌手、作詞者、樂手，都偏愛將民族民間音樂與現(xiàn)代流行音樂相互結(jié)合，以創(chuàng)造具獨(dú)特中國(guó)魅力的音樂。騰格爾的《天堂》，以蒙古民族音樂為基礎(chǔ)，采取流行音樂的唱法，將蒙古民族的特色展現(xiàn)于世人面前；馮小泉、曾格格二人所創(chuàng)作的流行民樂也受到民眾的廣泛關(guān)注；周杰倫、許嵩等人的流行音樂作品當(dāng)中也不乏與民族民間音樂相互結(jié)合的佳作。

二、民族民間音樂元素在流行音樂中的運(yùn)用

（一）運(yùn)用民族民間音樂的調(diào)式創(chuàng)作手法

我國(guó)民族民間音樂的傳統(tǒng)調(diào)式為“宮、商、角、徵、羽”，具明顯民族特色和文化特征。音樂作品的特征是通過音階的排列結(jié)構(gòu)來體現(xiàn)的，現(xiàn)我國(guó)很多流行音樂的音階構(gòu)成也運(yùn)用了民族民間音樂的傳統(tǒng)調(diào)式。如周杰倫的《青花瓷》，其在措辭上體現(xiàn)了深厚的民族文化色彩，靈活運(yùn)用了民族民間音樂調(diào)式中的宮調(diào)式，整個(gè)作品的旋律出現(xiàn)了宮調(diào)式中的“1、2、3、4、5”五個(gè)音，其中主音“1”與屬音“5”有利穩(wěn)定歌曲，尾宮音“1”使得歌曲的音質(zhì)變得更加明亮。同時(shí)還著力于音樂內(nèi)容的編排，在其中融入了我國(guó)部分民族樂器，如二胡、琵琶等，使得整首作品在旋律、配器及歌詞方面均達(dá)到了高度統(tǒng)一，完善地體現(xiàn)了我國(guó)民族民間音樂元素。在表達(dá)方面，此作品配器以和聲為基礎(chǔ)，加上音樂，使得和聲更加悠揚(yáng)動(dòng)聽，采取A宮調(diào)式及ABABB的結(jié)構(gòu)形式，讓作品呈現(xiàn)出一種清新、古樸的感覺[3]。

（二）配樂當(dāng)中運(yùn)用民族樂器

對(duì)于音樂作品而言，其演奏都會(huì)使用到不同的配器，而不同配器的使用可使音樂在音律不變的情況下表達(dá)不同的音樂內(nèi)涵。我國(guó)很多流行音樂當(dāng)中就有利用民族樂器當(dāng)作配器的現(xiàn)象，既可讓聽眾在聆聽音樂的過程當(dāng)中感受我國(guó)民族傳統(tǒng)樂器的存在，同時(shí)也可讓聽眾產(chǎn)生新的聽覺感受。最具代表性的當(dāng)屬馮小泉、曾格格夫婦，其雖是流行音樂歌手，但其極善使用笛子、蕭等民族樂器，在進(jìn)行音樂作品的演奏時(shí)，二人通常會(huì)運(yùn)用笛子或蕭，以給聽眾帶來耳目一新的感覺。另，如鄧麗君的《又見炊煙》中使用了揚(yáng)琴和古箏，使整首歌曲更具民族文化韻味；韓紅的《天路》中使用了笛子，讓整首歌變得悠揚(yáng)、清澈；阿牛的《桃花朵朵開》中使用了民族打擊樂器，增添了作品的喜慶色彩，使整首歌更加歡快、朗朗上口；周杰倫的《青花瓷》更是運(yùn)用了多種民族樂器，其于前奏處運(yùn)用了打鼓和響板，隨后主旋律轉(zhuǎn)為琵琶，后期還有用镲片音色、竹笛等，利用不同的民族樂器呈現(xiàn)出不同的畫面，引導(dǎo)人們進(jìn)行，通過歌曲向人們講述了一個(gè)完整的故事。

（三）借鑒地方民歌戲曲

民歌戲曲是極具民族民間特色的音樂，也是最能體現(xiàn)我國(guó)民族傳統(tǒng)文化的重要元素。在進(jìn)行流行音樂的創(chuàng)作時(shí)，很多作曲者或是作詞者會(huì)引入民歌戲曲元素，以加強(qiáng)音樂的魅力和感染力。如《花兒為什么這樣紅》就是利用民歌的方式來體現(xiàn)帕米爾高原的特殊民族音樂曲調(diào)；李玉剛的《新貴妃醉酒》，其在演唱時(shí)結(jié)合了傳統(tǒng)戲曲唱法，將民族戲曲與流行音樂相互結(jié)合，使整首歌曲極具特色，同時(shí)引入民族戲曲唱法不僅渲染了歌曲的文化藝術(shù)氛圍，而且也體現(xiàn)了歌曲中深厚的民族特色；王力宏的《花田錯(cuò)》，其將現(xiàn)代的R&B曲風(fēng)融入歌曲當(dāng)中，采取京劇唱腔，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)了中西方文化的“合璧”，真正體現(xiàn)了“音樂無國(guó)界”；另，信樂團(tuán)的代表作《北京一夜》也是如此，在融入西方搖滾曲風(fēng)的同時(shí)采取“京劇唱腔”進(jìn)行演唱，極大地體現(xiàn)了我國(guó)國(guó)粹——京劇的魅力。由此也可以看出，流行音樂與民歌戲曲的結(jié)合使得流行音樂更具民俗性，也體現(xiàn)出了我國(guó)流行音樂的多元化特征。

（四）大量運(yùn)用詩詞體裁

詩詞是我國(guó)民族文學(xué)的經(jīng)典，也是我國(guó)人民利用文字來表達(dá)情感的一種重要體裁。我國(guó)詩起源于先秦，詞起源于隋唐，伴隨歷史的發(fā)展，在詩詞當(dāng)中積淀了各民族民間文化，也被廣泛應(yīng)用于民族民間音樂當(dāng)中。在創(chuàng)作流行音樂時(shí)，創(chuàng)作者會(huì)充分考慮音樂內(nèi)容是否與當(dāng)下社會(huì)審美及價(jià)值取向相符，融入民族元素，尤其是極具我國(guó)民族特色的詩詞，會(huì)使得音樂更具文化性，同時(shí)也使詩詞具一定時(shí)代性。當(dāng)代流行音樂中，也常見在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)利用詩詞體裁的現(xiàn)象。如王菲的《但愿人長(zhǎng)久》，即取至蘇軾所作詞《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》，曲中有詞“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”，通過演唱的方式表現(xiàn)出來，充分表達(dá)了整詩詞的離愁情緒；周杰倫的《菊花臺(tái)》有多處引用了古典詩詞，整首歌曲也極具中國(guó)古典韻味；霍尊的《卷珠簾》，其曲風(fēng)優(yōu)美，再配合歌手特殊的唱腔，使聽眾感受到了其中所蘊(yùn)含的文化韻味[4]；張也的《枉凝眉》，通過元曲的方式在歌曲當(dāng)中融入了民族元素，使得歌曲更具古典意境和民族色彩。

（五）引用民族民間歌曲中的旋律片段

在流行音樂當(dāng)中加放民族民間歌曲片段，是當(dāng)前很多流行音樂在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)常用的手段。通過加入人們耳熟能詳?shù)拿褡迕耖g音樂片段，可有效激發(fā)人們的懷舊情懷，使歌曲迅速流行起來。如周筆暢的《濟(jì)陽河2008》，在歌曲開頭引入了李谷一老師的《瀏陽河》中的經(jīng)典旋律，此旋律一出立即引起了一代人的回憶，經(jīng)過二次創(chuàng)作，歌曲還具現(xiàn)代特征的R&B風(fēng)格，既具時(shí)代性，又具現(xiàn)代化特征，是一首改編非常成功的音樂作品，充分體現(xiàn)了湖南民歌的韻味。另程璧的《心想唱歌就唱歌》，曲名源于劉三組的山歌，同時(shí)還于副歌部分以藏式唱腔的方式引入了劉三姐的山歌《山歌好比春江水》的經(jīng)曲旋律，引起了聽眾的共鳴，新歌內(nèi)容描繪了一個(gè)美麗善良且愛唱山歌的姑娘，引入劉三組的歌，讓人眼前浮現(xiàn)出劉三姐的形象，只好貼合了新歌的內(nèi)容，使得整首歌曲想要表達(dá)的對(duì)于生活的熱愛也更加充分。

三、結(jié)語

總而言之，隨著流行音樂的不斷發(fā)展，其表現(xiàn)形式不斷發(fā)生變化，呈現(xiàn)出多元化的特征，融合了各類曲風(fēng)、曲調(diào)及國(guó)內(nèi)外音樂元素，使我國(guó)流行音樂呈現(xiàn)出一種新面貌。在引入民族民間音樂元素之后，我國(guó)流行音樂逐步上升至一個(gè)文化傳承的領(lǐng)域，在音樂當(dāng)中展現(xiàn)了我國(guó)民族傳統(tǒng)文化，包括生活習(xí)慣、行為方式、地域特色等，使得流行音樂的曲風(fēng)、曲調(diào)及詞句發(fā)生了巨大的變化，變得更加新穎、有特色和感染力，兩者相互結(jié)合，充分體現(xiàn)了流行音樂對(duì)于我國(guó)社會(huì)發(fā)展的促進(jìn)作用?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

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[4]楊韻.民族音樂元素在我國(guó)流行音樂中的應(yīng)用思考[J].音樂時(shí)空,2015,19：117-118.