仇曉莉

【摘 要】中國古典舞為走出中西構建的陰影先后派生出集各門類之“身”與各文化之“韻”的中國古典舞身韻派，“破形入神”豐盈了舞蹈語匯，提高了動作質感；漢唐舞蹈將古典舞作為民族文化去營造，激活文字尋找審美的文化依據(jù)，追求統(tǒng)一的形式與風格，貴在可辨識的民族文化。

【關鍵詞】身韻；漢唐；文化；審美

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0108-02

一、中國古典舞身韻派

中國現(xiàn)代舞之父吳曉邦先生在有關舞蹈文化方面曾說：“要傳統(tǒng)，不要傳統(tǒng)主義”。對于民族固有的傳統(tǒng)要尊重，但不能“為了傳統(tǒng)而傳統(tǒng)”：將復原古代傳統(tǒng)舞蹈為己任。

唐滿城老師的萬變不離其宗，正是在萬物的發(fā)展變化中，從歷史流傳下來的戲曲傳統(tǒng)文化中提取舞蹈元素形成的戲曲舞蹈的精華，并對這些精華進行改造，破形入神，打破戲曲舞蹈程式化的表現(xiàn)手法，結合武術、太極、書法這些具有許多共同審美特征的中國傳統(tǒng)文化的精華，支撐起中國古典舞的動作語匯，這是古典身韻之“身”；之“韻”。韻作為藝術作品的最高審美標準，是典型的中國美學范疇，它存在于雄偉、巧麗、清、和、古、典、奇、穩(wěn)、深、靜等各種風格的藝術作品中，只要“簡易閑譫之中，而有深遠無窮之味”，都可以有“韻”。古典舞之“韻”且不止于此，更是對中國歷史，中華民族傳統(tǒng)精神和文化的涵蓋，中國歷史無論哪一個時期，哪一個朝代都無法涵蓋整個華夏民族的歷史和文化，各朝各代的文化精髓都是組成“韻”的元素。戲曲、武術、太極、書法，或陰陽頓挫、或起承轉合、或粗獷剛健、或灑脫舒展，吸納的核心是對傳統(tǒng)文化的揚棄，揚的是經(jīng)過歷史的沖刷、時間的考證不會隨著時代的流變而產(chǎn)生疏遠的歷久彌新的文化氣韻，棄的是古板、滯后的中規(guī)中矩。弘揚民族文化傳統(tǒng)，“仿古”并不“泥古”。

可見，萬變不離其宗的文化宗旨恰恰是繼承和弘揚優(yōu)秀典范的傳統(tǒng)文化。只因中國古典舞基訓作為身韻的前奏，潛移默化地作用于身韻，導致身韻在根基處的素質訓練仍舊留存著芭蕾的痕跡。而身韻的絕對優(yōu)勢在于其“形、神、勁、律”，“圓、傾、擰、曲”，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的凝練，不僅最大限度地豐富了動作，而且提升了動作的質感，形成了獨有的審美風格，同時為舞蹈動作的層出不窮鋪墊了基礎。只是身韻作為古典舞蹈的代表派別，在中國古典舞的編創(chuàng)中，似乎有了概念的偏差，筆者以為判定為古典舞，只因為它具有身韻的元素，未免牽強。相反以古代的人物描述經(jīng)典的故事，展現(xiàn)古時的文化氣節(jié)，潤色于身韻的行云流水才是錦上添花。

皮之不存，毛將焉附！當某種形而上的事情發(fā)生時，必然會有形而下的表征。古典精神和古代題材之間一直存在爭議，一者以為有著古典精神的身韻舞蹈是古典舞蹈，誠然古典舞身韻的傳統(tǒng)短句一演，固定姿態(tài)一亮，即便沒有鮮明的形象也能感悟到不同于現(xiàn)代人的形態(tài)神韻。只是舞蹈不是一演一亮，再演再亮的不變程式，在動作不斷變化的流動中傳情達意才是舞蹈的意旨，試想沒有古代的題材做支撐，現(xiàn)代人在舞蹈時空里的古典氣質忽隱忽現(xiàn)，最終撲朔迷離的只剩下神韻，依據(jù)什么成為古典？另一方面也不乏出現(xiàn)以古代題材為支撐缺乏內在氣質的古典舞蹈，古代與古典的深邃與厚度常被當代輕松地代替，致使舞蹈的身體實踐走向了厚今薄古，人為地用《鳳凰涅槃》、《孔乙己》等劇目制造了一種“人心不古”的傾向。所以，以古典身韻作為動作語言的舞蹈劇目，在形與神，內與外兼顧的前提下，古代題材和古典精神的統(tǒng)一是至關重要的。

二、中國古典舞漢唐派

中國古典舞的誕生是實踐的成果，舞蹈實踐是身體經(jīng)驗、身體記憶與身體技藝的展現(xiàn)，相比古典身韻，漢唐舞蹈的發(fā)生是從古代舞蹈的挖掘開始創(chuàng)造的，并結合相關圖像學、音樂學、文獻學。從圖像、文物、典籍的記載入手，尋找漢唐時期的身體經(jīng)驗、歷史特點和文化風韻，通過對這種流傳形式的挖掘探索進行漢唐舞蹈的中國古典舞蹈重建，雖然發(fā)生在當代，但是舞蹈的內容停留在漢唐時期，在形態(tài)上揚起了袖，解放了腳。就文物資料看長袖翩翩不絕于漢，袖作為人體線條的延伸，用于增大動作的表現(xiàn)力和幅度，舞姿自由奔放飛騰；同時在還原歷史形態(tài)的基礎上解放了腳，與天足小腳時期對女性身心的禁錮相比，漢唐舞蹈宏闊自信的胸襟，兼容并蓄的氣度以及生活、情趣、審美開放，更長遠地被時間佐證并選擇。古代文化要批判地繼承，小腳時代剝奪女性自由和活力的壓抑美、憐憫美有存在的理由，卻不宜大做文章。

孫穎老師從舞蹈劇目出發(fā)著手創(chuàng)作，尊重歷史文化激活文字、傳統(tǒng)，從古代舞蹈找形式、找氣韻、找風格，盡可能地承接歷史，同時以現(xiàn)代文化的意識選擇優(yōu)良的傳統(tǒng)文化——一個時代的社會審美共性，體現(xiàn)中國古典舞存在的社會價值和發(fā)展原則，著眼于文化的因素，把舞蹈當作文化形態(tài)，認為藝術是對人的活生生的生命經(jīng)驗的表達，而不是流傳于純粹形式的欣賞，舞蹈也不例外。漢唐舞蹈可以從文化的認同、文化的表述和文化的意蘊去理解和欣賞，在以優(yōu)秀傳統(tǒng)為創(chuàng)建大前提的同時，緊扣“古典”之意的“自為”舞蹈實踐不同于“自在”的實踐可以脫離概念研究而存在。筆者以（下接第110頁）為，從當下問世于眾的中國古典漢唐舞蹈來看，除了“踏歌”“楚腰”“謝公屐”“紈扇仕女”“銅雀伎”“相和歌”等等這些孫穎老先生創(chuàng)作的劇目之外，漢唐舞蹈新創(chuàng)少之又少，可見漢唐古典劇目的重建，“掘地三尺非一日之功”，它的鶴立雞群并非只因新穎，起初還遭到質疑，而是在文化的禁錮下，全面研究古代文化，摸清資源確定啟動資源的方法，尋找破解和認識舞蹈資源的門禁是前提，“工程”之大讓人望而生畏，不敢觸及。所以孫穎老師在《八論中國古典舞——不能甩開社會學科理論》中提出從中專培養(yǎng)轉向大學教學，尤其古典舞學科更應該將關注點放在頭腦的培養(yǎng)，提高文化基礎，搞清楚文化觀、藝術觀和古典舞學科的歷史觀，認識統(tǒng)一價值觀，才能辨別“理”是否有“理”，而非有說法就是“理”；在專業(yè)舞蹈實踐課堂要與“理”相輔相成。如果說古典舞身韻的輔助基礎課程有古典舞基訓，那么漢唐體系的基礎課程相對更為統(tǒng)一，不論技能技術或風格形態(tài)是歷史的綜合形態(tài)，從重心、平衡、速度訓練到上肢、下肢、氣韻、心態(tài)訓練再到以表演為主的意境化、個性化終結階段，都有著文化心態(tài)和文化氣質的審美標準，與舞蹈劇目一氣呵成。而且在概念上不把跳轉翻視作專業(yè)技能，認為技能技術技巧只有容納或從屬于文化表現(xiàn)具有藝術品位，才有存在價值，否則也只是一種雜技效果。

“技”是人類智慧發(fā)明造就的結晶，體現(xiàn)著人們的愛好和觀念，如果定義就此打住，此“技”只能劃為雜技；在有關藝術創(chuàng)作方面黑格爾也曾談到“技”：“藝術創(chuàng)作還有一個重要的方面，即藝術的外表工作——純然的技巧，種種熟練的技巧不是從靈感中來，它完全靠思索、勤勉和練習……”藝術的外表工作不可或缺，古典身韻的“技”，探海、踹燕、翻身、倒踢紫金冠等等，這些提煉出來的經(jīng)典技術技巧，在完成上不僅要求演員素質的高精尖，而且賦有文化典故，只是古典身韻行云流水的身體韻律，七大元素的基本點，四大核心的審美標準打開了舞蹈語匯禁錮，所用的動作在掌握起承轉合的同時，“技”在流動中也串聯(lián)得游刃有余，而這種得天獨厚的優(yōu)勢，似乎被鉆了空子，身韻舞蹈之“技”開始不顧及實現(xiàn)其物化的實用要求，無法超越技術本身的含義。也許正因為如此，個人更傾向于古典漢唐一脈相承的，不在概念上定義技能的“技”，舞蹈語言的流動中察覺不到的“技”，與其說是“技”不如看似動作，統(tǒng)一的形式、風格、獨具的技法，不借用不代用使?jié)h唐舞蹈劇目渾然天成表里如一。這應該就是在文化禁錮限制下的無限自由。

參考文獻：

[1]李續(xù)，王偉編輯.中國古典舞研究[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]張素琴，劉建著.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學出版社，2013.

[3]孫穎著.中國古典舞評說集[M].北京：北京文聯(lián)出版社，2006.endprint