【摘要】縱觀中國(guó)動(dòng)畫(huà)曲折的發(fā)展歷史，以及當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)面臨的發(fā)展瓶頸，本文嘗試從影視美學(xué)的視角，結(jié)合動(dòng)畫(huà)作品案例，總結(jié)中國(guó)動(dòng)畫(huà)的美學(xué)成就與面臨的問(wèn)題，并探究未來(lái)發(fā)展的可行性策略。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)動(dòng)畫(huà) 美學(xué) 民族元素

【中圖分類(lèi)號(hào)】J954 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2018）48-0198-01

現(xiàn)代意義上的中國(guó)動(dòng)畫(huà)，可將其歷史發(fā)展脈絡(luò)大致分為以下幾個(gè)階段：

約1920至1945年，為中國(guó)動(dòng)畫(huà)的起步時(shí)代。中國(guó)動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)始人之一的萬(wàn)氏兄弟（萬(wàn)籟鳴、萬(wàn)古蟬）認(rèn)為動(dòng)畫(huà)能夠在娛樂(lè)中體現(xiàn)教育性和邏輯性，并強(qiáng)調(diào)中國(guó)動(dòng)畫(huà)在發(fā)展中的獨(dú)特風(fēng)格，生活化的二維鏡頭是當(dāng)時(shí)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展趨勢(shì)。1941年，萬(wàn)氏兄弟在非常艱難的處境下，創(chuàng)作出亞洲第一部、世界第四部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片——《鐵扇公主》，在亞洲地區(qū)引起一定反響。在第二次中日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，他們生產(chǎn)了多部形態(tài)宣傳的動(dòng)畫(huà)意識(shí)短劇，把焦點(diǎn)集中于愛(ài)國(guó)主義、反帝國(guó)主義的宣傳戰(zhàn)中。

1946至1965年代，中國(guó)大陸投入社會(huì)主義陣營(yíng)，先成立的東北電影制片廠聯(lián)合其它部門(mén)一同成立了上海美術(shù)電影制片廠，萬(wàn)氏兄弟與美術(shù)學(xué)院等各界的多位藝術(shù)家在制片廠第一次聚集。1957年，上海美影廠成為官方的動(dòng)畫(huà)工廠，此時(shí)的中國(guó)動(dòng)畫(huà)在世界范圍內(nèi)的發(fā)展仍然相對(duì)緩慢。隨后，美影廠的藝術(shù)家們創(chuàng)造出剪紙、折紙、水墨等不同形式的“美術(shù)片”。在技術(shù)的不斷創(chuàng)新下，中國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入奇跡般的黃金時(shí)代，在國(guó)際動(dòng)畫(huà)界獨(dú)樹(shù)一幟，代表作品有《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《聰明的鴨子》、《大鬧天宮》等。

1966至1976年左右，文化大革命爆發(fā)。中國(guó)大陸掀起的反右風(fēng)潮逐漸擴(kuò)大，大量意識(shí)形態(tài)不符的遺跡，古董，繪畫(huà)，書(shū)籍等遭到破壞，一些電影和文學(xué)產(chǎn)業(yè)的著名藝術(shù)家受到羞辱，被下放勞動(dòng)、接受再教育等。中國(guó)動(dòng)畫(huà)的技術(shù)進(jìn)步中斷，動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)受到災(zāi)難性的打擊。

1978年后，中國(guó)開(kāi)始改革開(kāi)放。此時(shí)的日本已成為動(dòng)畫(huà)在東亞地區(qū)的主要生產(chǎn)基地，美國(guó)的卡通在世界市場(chǎng)中相當(dāng)受歡迎，中國(guó)動(dòng)畫(huà)在新政策下進(jìn)入新生時(shí)期。1979年的《哪吒鬧?！窐?biāo)志著第一部新生時(shí)期的動(dòng)畫(huà)片，隨后還有《三個(gè)和尚》、《天書(shū)奇譚》、《山水情》等作品的問(wèn)世。隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的引入，美日商業(yè)化的動(dòng)畫(huà)將中國(guó)傳統(tǒng)形式的動(dòng)畫(huà)逐漸從市場(chǎng)中排擠出來(lái)。1990年代，中國(guó)動(dòng)畫(huà)遭遇到困難，大量藝術(shù)家甚至結(jié)束了以前的畫(huà)風(fēng)，吸收了美國(guó)和日本的畫(huà)風(fēng)。中國(guó)動(dòng)畫(huà)在傳統(tǒng)體系難以為繼、制作方式與人才體系等遭受沖擊的情況下艱難轉(zhuǎn)型。

2000年后，中國(guó)政府出于發(fā)展軟實(shí)力的需求，對(duì)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行一定的政策扶持。盡管奮起直追，與外國(guó)成熟的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)相比，依舊難以望其項(xiàng)背。2010年左右，隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代在中國(guó)的爆發(fā)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了新的發(fā)展陣地。隨著當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)人的孜孜矻矻，出現(xiàn)了如《魁拔》、《大圣歸來(lái)》、《大護(hù)法》、《大世界》等各類(lèi)題材的作品。盡管已經(jīng)相對(duì)進(jìn)步，但如今的中國(guó)動(dòng)畫(huà)距離依托本土體系、創(chuàng)作出具有審美特征和國(guó)際影響力的作品，依然任重道遠(yuǎn)。

縱觀中國(guó)動(dòng)畫(huà)曲折的發(fā)展歷史，以及當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)面臨的發(fā)展瓶頸，本文嘗試從影視美學(xué)的角度，結(jié)合動(dòng)畫(huà)作品案例，探討中國(guó)動(dòng)畫(huà)的美學(xué)成就與未來(lái)發(fā)展的可行性策略。

本文認(rèn)為，當(dāng)代中國(guó)的不少動(dòng)畫(huà)作品在審美領(lǐng)域存在的普遍問(wèn)題有兩點(diǎn)：一是作品的思想價(jià)值缺少深刻的凝練，難以給予大部分觀眾長(zhǎng)久的審美品味；二是部分以“中國(guó)風(fēng)”定位的作品對(duì)民族元素的視覺(jué)表現(xiàn)概念化，缺乏對(duì)民族元素內(nèi)涵的思考和創(chuàng)新。

1.作品的思想價(jià)值缺少深刻的凝練，難以給予大部分觀眾長(zhǎng)久的審美品味。

我國(guó)在動(dòng)畫(huà)制作上長(zhǎng)期僅僅定位為低齡受眾的簡(jiǎn)單化教育。這導(dǎo)致成人受眾不被重視，久而久之大部分有經(jīng)濟(jì)實(shí)力來(lái)消費(fèi)動(dòng)畫(huà)作品的成人就形成了動(dòng)畫(huà)只有低齡化作品的刻板印象。而動(dòng)畫(huà)作為一種特殊的影視創(chuàng)作媒介，其內(nèi)容題材、文化特征、精神內(nèi)涵等都能夠有極大的拓展，其所能展現(xiàn)的情感與人性的深度，絕不亞于真人視覺(jué)化表演的影視。

事實(shí)上，即使是面向低齡受眾的教育類(lèi)動(dòng)畫(huà)，這種教育多以成人角度去揣測(cè)兒童的視角，久而久之對(duì)兒童在人生初期所需要的審美體驗(yàn)造成負(fù)面影響。比如2010年發(fā)行的《雷鋒的故事》這部動(dòng)畫(huà)片，人物的塑造過(guò)于扁平化，情節(jié)缺少邏輯，思想價(jià)值取向混亂，其粗制濫造，導(dǎo)致教育性與娛樂(lè)性的審美體驗(yàn)都很差，即使是兒童類(lèi)受眾都難以接受，更不用說(shuō)是成人。反觀國(guó)內(nèi)外的一些優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品，如2016年迪士尼出品的《瘋狂動(dòng)物城》這部動(dòng)畫(huà)電影，雖然故事的主角采用的都是針對(duì)兒童更有吸引力的動(dòng)物形象設(shè)計(jì)，但是其人物和場(chǎng)景塑造精細(xì)生動(dòng)，故事情節(jié)明了，而且不同年齡層的受眾對(duì)這部作品都能有引領(lǐng)其相應(yīng)年齡階段價(jià)值觀的體驗(yàn)：也許兒童看到的這是一群動(dòng)物之間的友好互動(dòng)，青少年看到的是勵(lì)志的成長(zhǎng)故事，成人看到的是社會(huì)的種種不公與黑暗現(xiàn)實(shí)?？梢?jiàn)，即使是同一部動(dòng)畫(huà)作品，也可以有不同年齡層的受眾，其實(shí)合家歡型的影片是能夠做得很到位的。再如2017年上映的《大護(hù)法》，雖然在劇本情節(jié)、鏡頭銜接等方面依然有很多硬傷，但是其中營(yíng)造的猶如食物鏈的階層制度、限制自由的反烏托邦社會(huì)，隱喻之于尺度，卻是在中國(guó)的成人動(dòng)畫(huà)電影上作出了一次嘗試。

2.部分作品對(duì)民族元素的視覺(jué)概念化，缺乏對(duì)民族元素內(nèi)涵的思考和創(chuàng)新。

對(duì)于視覺(jué)化的民族元素，中國(guó)的傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)不僅要“形像”，而且把”神似”作為塑造形象的最佳表現(xiàn)。而現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)中的表現(xiàn)形式多種多樣，很難拘泥于某種特定的視覺(jué)風(fēng)格，因而應(yīng)該在現(xiàn)代千變?nèi)f化的視覺(jué)形象中，重要的是體現(xiàn)民族元素的“神似”。

以美國(guó)發(fā)達(dá)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)為例，美國(guó)的產(chǎn)業(yè)動(dòng)畫(huà)在全球化推廣的過(guò)程中，有不少案例是積極主動(dòng)地融合各地的民族元素，避免因美國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)與目標(biāo)市場(chǎng)在民族、宗教、習(xí)俗、語(yǔ)言文字等方面的文化差異，而出現(xiàn)異質(zhì)文化“梗阻”的情況。比如吸收中國(guó)的民族元素推出的《花木蘭》、《功夫熊貓》等，其首先用視覺(jué)元素將異國(guó)傳統(tǒng)元素表現(xiàn)得很出彩的基礎(chǔ)上，進(jìn)而進(jìn)一步將美式的個(gè)人英雄主義的民族內(nèi)涵無(wú)縫地包裝其中，這是一種更高明的民族元素推廣手段，在動(dòng)畫(huà)消費(fèi)還未成熟的市場(chǎng)植入隱性的民族元素內(nèi)涵的種子，借其它民族元素的“形像”，施以本民族元素的“神似”。再如日本動(dòng)畫(huà)的另辟蹊徑，早期的日本動(dòng)畫(huà)大多也是生硬模仿其它先進(jìn)的動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)，后來(lái)的轉(zhuǎn)型過(guò)程中，并沒(méi)有在外在形象上過(guò)多拘泥于傳統(tǒng)的日本民族元素，而是逐漸形成了我們今天被世界接受的局部比例夸張化、大區(qū)域明暗色調(diào)的元素形象。日本通過(guò)獨(dú)特的動(dòng)畫(huà)形式，創(chuàng)新和推廣了獨(dú)特的二次元文化。

在經(jīng)濟(jì)全球化、信息化不斷加深的時(shí)代背景下，中國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)被推上了嚴(yán)峻的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)舞臺(tái)。為了迎接這一挑戰(zhàn)，積極實(shí)施創(chuàng)新，打造具有國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)是必然的選擇。推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的成熟化發(fā)展，對(duì)中國(guó)提升文化軟實(shí)力具有重要的戰(zhàn)略意義，不僅有利于中國(guó)本民族元素的傳承創(chuàng)新，更有助于促進(jìn)世界民族文化的深度交流。

作者簡(jiǎn)介：

孫純（1987.05—），女，漢族，四川瀘州人，碩士，助教，研究方向：戲劇影視。