王俊梅

（沈陽師范大學戲劇藝術(shù)學院，遼寧 沈陽 110034）

近年來，隨著我國經(jīng)濟發(fā)展水平的不斷提升，人們的生活條件有了很大的改善，由此也帶動了文藝事業(yè)的發(fā)展。在我國對外開放政策的推動之下，各種外來的藝術(shù)形式不斷地與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式相融合，帶來了藝術(shù)領(lǐng)域的眾多創(chuàng)新，促進了我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。嗩吶是我國傳統(tǒng)的民間樂器，它的演奏獨具特色，無論是在音樂合奏還是獨奏中都有著獨樹一幟的風格，是對舞臺表演以及音樂表達的有效補充。本文對嗩吶在樂隊中的使用展開了探討，希望能夠促進其緊跟時代步伐，得到更加廣泛的運用和發(fā)展。

一、嗩吶的概述

嗩吶的歷史悠久，早在公元3世紀，嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入了中國；在明代，嗩吶曾被用于軍樂當中，這促進了明清一代嗩吶在民間樂隊中的不斷使用，也使嗩吶逐漸成為我國的民族樂器，在戲曲、祭祀以及各種民間活動中得到了廣泛的應用。[1]作為一種吹管樂器，嗩吶的音色明亮、結(jié)實，又含有低沉、細膩的成分，根據(jù)地區(qū)的不同，分為不同的演奏風格和樂器特點。比如，我國北方地區(qū)的嗩吶演奏，風格多為激越、高昂的，而南方嗩吶則大多溫婉、流暢。嗩吶的演奏水平與嗩吶的質(zhì)量直接相關(guān)，嗩吶制作選材過程當中，通常以干燥的梨木材料為優(yōu)，哨片由蘆葦構(gòu)成，不同薄厚、軟硬的蘆葦會發(fā)出不同的聲音；從選料、開孔到拋光、調(diào)試，大多數(shù)嗩吶為手工制作，以此保證嗩吶的質(zhì)量。[2]

20世紀以來，我國的民族音樂在東西方音樂文化的碰撞中處于了下風，嗩吶同其他樂器一樣，面臨著一定的困境：嗩吶的聲部和演奏技巧沒有得到及時的創(chuàng)新，仍舊以傳統(tǒng)的演奏和組合為主，這種組合上的隨意性會給作曲家創(chuàng)作以及音樂的表現(xiàn)安排帶來一定的困境，一旦安排不好，嗩吶突兀的發(fā)聲就會打破樂隊演奏的平衡；目前我國的嗩吶聲部配置大多采用二支高音嗩吶、二支中音嗩吶、一支次中音嗩吶和一支低音嗩吶的組合形式，這就導致我國的嗩吶音樂創(chuàng)作和演奏沒有得到較好的創(chuàng)新，探索嗩吶聲部的更理想配置成為目前的工作重點。[3]

二、嗩吶在樂隊中的作用分析

（一）嗩吶獨奏

嗩吶獨奏也稱為嗩吶主奏，是單個嗩吶進行演奏的方式，它在嗩吶演奏中較為常見，也是最能體現(xiàn)嗩吶聲部特點的一種演奏形式。嗩吶獨奏在嗩吶的民間運用中最為常見，無論是個人娛樂還是舞臺演出，嗩吶獨奏表現(xiàn)出了很強的適應性，其在演奏中的“吸睛度”也很高，往往能取得良好的演奏效果。用在固定的音樂作品當中，比如戲曲、戲劇當中，嗩吶獨奏主要用來表現(xiàn)特定的故事情節(jié)，比如戰(zhàn)爭、操練、迎賓等，以更好地烘托氣氛。嗩吶獨奏對于演奏者的演奏水平有很高的技巧要求，演奏者必須結(jié)合演奏情境，充分調(diào)動嗩吶演奏技巧，根據(jù)場景需要突出嗩吶的特點。

（二）嗩吶合奏

嗩吶合奏是多個嗩吶共同演奏的形式，在嗩吶合奏中，通過高音嗩吶、中低嗩吶、次中音嗩吶以及低音嗩吶的良好配合，能夠表現(xiàn)歡樂、憂傷、高亢、沉靜等不同的氣氛，是一種組合最優(yōu)的嗩吶演奏選擇，多見于民樂合奏的大型音樂作品當中。在嗩吶合奏中，不同的嗩吶有不同的發(fā)音特點，只有詳細劃分演奏的聲部，保證演奏者之間的默契配合，才能在充分發(fā)揮每一種嗩吶特點的基礎(chǔ)上更好地掩蓋不同嗩吶聲部的缺點，從而達成良好的演奏效果。

（三）嗩吶伴奏

在一些大型表演中，嗩吶經(jīng)常作為跟腔伴奏出現(xiàn)，在一些特殊場景當中，嗩吶的出現(xiàn)能夠協(xié)助于特殊情感，如悲痛、喜慶等的表達，提升整體演奏的感染力，使觀眾形成與演奏的共情，從而將演奏的藝術(shù)效果推向高潮。在嗩吶伴奏當中，嗩吶經(jīng)常與其他民族樂器以及西洋樂器相互配合，這種演奏安排容易出彩的同時，也對嗩吶演奏者的控制能力提出了挑戰(zhàn)。在以往的聊天當中，我們常常戲稱嗩吶為“流氓樂器”，就是因為其聲音的高亢、嘹亮，一旦控制不好，極容易壓蓋住其他樂器的特點，從而導致整體演奏節(jié)奏的混亂以及和諧感的缺失。近年來，隨著音樂創(chuàng)作理念和音樂演奏理念的不斷進步，嗩吶的演奏安排能力得到了很大的提升，嗩吶在音樂伴奏中作用發(fā)揮也越來越巧妙，由此帶動了嗩吶演奏領(lǐng)域的不斷推廣以及走出國門、向外發(fā)展。

三、嗩吶在樂隊中的使用探索

（一）嗩吶運用到流行音樂中

嗩吶的聲部有自己的優(yōu)點，也有一定的缺點，比如嗩吶的聲音過分高亢，不夠柔和，因此帶給聽眾的感覺往往是固定的，這種固有印象很難打破，因此，將嗩吶用到流行音樂當中，就必須充分考慮嗩吶與流行音樂的配合程度，防止嗩吶聲部影響了音樂的現(xiàn)代感。筆者認為，將嗩吶運用到流行樂中，嗩吶獨奏和合奏的方式比較少見，嗩吶特點的發(fā)揮，主要依靠其與其他樂器以及流行音樂主題的配合。在2017年湖南衛(wèi)視《歌手》節(jié)目當中，歌手譚晶演唱了一首電視劇主題曲《九兒》，這是一首觀眾耳熟能詳?shù)牧餍幸魳?，由于譚晶及其團隊在伴奏中完美地利用了嗩吶的演奏，因此收獲了強烈的舞臺效果。在歌曲演唱開始之前，即音樂的前奏當中，著名嗩吶演奏家陳力寶（也是電影《百鳥朝鳳》的幕后嗩吶吹奏者）以悲壯的聲部，迅速吸引觀眾，使其投入到歌曲的情境當中。嗩吶的悲壯過后，團隊選擇了西洋樂器——大提琴的低沉聲部來表現(xiàn)情緒的變化，表現(xiàn)出了音樂作品主人公的哀傷情緒。隨著演唱層次的逐漸展開，主唱的情緒逐漸到位，在爆發(fā)的一瞬間，嗩吶聲起，配合低沉但富有節(jié)奏感的大提琴、小提琴、架子鼓等西洋樂器，一種洶涌澎湃的荒涼感油然而生，結(jié)合“九兒我送你去遠方的歌詞”，凸顯了主人公堅毅而內(nèi)斂的悲壯情緒，展現(xiàn)了舊時代中國所有女性的凄美決然和自我犧牲。筆者認為，《九兒》這首作品是嗩吶伴奏的完美制作，整個音樂作品只有四句歌詞，但是通過演唱者的情感和技巧的控制以及嗩吶聲部的適時采用，觀眾在深刻體會到作品精神內(nèi)涵的同時也感受到了中西方音樂結(jié)合的美感與震撼。

（二）嗩吶運用到傳統(tǒng)戲曲當中

嗩吶在傳統(tǒng)戲曲中的運用是嗩吶常見的利用方式，嗩吶在傳統(tǒng)戲曲中的應用，講究的是一個“節(jié)點”，這是由于作為嗩吶主戰(zhàn)場的傳統(tǒng)戲曲當中，嗩吶的獨奏、合奏、伴奏都較為常見，很多嗩吶演奏者也是駕輕就熟。但是，隨著社會的發(fā)展、藝術(shù)的發(fā)展以及曲種的不同，筆者認為嗩吶在戲曲中的應用技巧也應不斷創(chuàng)新，以適應時代發(fā)展要求。比如，在現(xiàn)代戲、時裝戲當中，嗩吶的應用要與故事情節(jié)的變化相對應，要與故事情境的氛圍相配合，以充分發(fā)揮其形成代入感的作用；而在歷史劇種當中，則應根據(jù)劇種風格，選擇不同的演奏旋律和演奏配合方式，比如豫劇突出嗩吶演奏的旋律感，而京劇則要突出嗩吶獨奏或者合奏時，對于特定場合（如發(fā)兵、迎戰(zhàn)等）的渲染（這與嗩吶的發(fā)源不謀而合）。[4]

四、結(jié)語

任何事物都要跟隨時代的進步而不斷向前發(fā)展，傳統(tǒng)只有被不斷繼承和創(chuàng)新，才能得以延續(xù)。作為傳統(tǒng)樂器的嗩吶，有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)表現(xiàn)能力，具有不可替代性，專業(yè)演奏者必須對其使用途徑和使用方法進行深入的分析和思考，才能不斷擴大嗩吶的演奏舞臺，從而最終促進嗩吶演奏事業(yè)的發(fā)揚光大。