蔣小剛
(甘肅省歌劇院,甘肅 蘭州 730030)
舞蹈表演借助肢體語言通過不斷的訓(xùn)練與組織,以此來展現(xiàn)出其中的情感。自我轉(zhuǎn)化就是將生活中所獲取到的素材展現(xiàn)出來,所以說不論是對于表演者來說還是對觀看者來講,都能夠感受到真實的情感。所以對于舞蹈表演者來說,要具備一定的自我轉(zhuǎn)化能力,從真實的感受出發(fā),展現(xiàn)出古典舞作品中的優(yōu)勢。
借助自我轉(zhuǎn)化能夠幫助表演者準(zhǔn)確的表達出自己的想法。所以對于舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)者來說,雖然接受過專業(yè)化的訓(xùn)練,但是從綜合能力來說,卻存在著一定的不足。尤其是在學(xué)習(xí)古典舞后,不論是在身體素質(zhì)上還是在協(xié)調(diào)能力上都表現(xiàn)出了較大的差異性。舞蹈表演的特點就是從內(nèi)心發(fā)展的,通過使用肢體語言,能夠展現(xiàn)出表演者的情感。如在《提沉》中就具備了一定的感染力,加之其借助典型的氣息來貫穿的,能夠展現(xiàn)出獨特的特點?!昂粑弊鳛楣诺湮枭矸ㄖ械闹匾攸c之一,想要掌握其精髓,要從規(guī)范動作出發(fā),做好具體轉(zhuǎn)化工作。同時還要從呼吸的背景與意境上入手,將其融入到具體的動作中。在許多的古典舞作品中,存在著“提”與“沉”兩個因素,加之在不同物資造型與動作上,能夠展現(xiàn)出優(yōu)美的動作。如在獨舞《扇舞丹青》中,就是借助這;兩個元素與扇技來展現(xiàn)的。所以說在呼吸基礎(chǔ)山過的古典舞中,要從各項元素出發(fā),確保表演者能夠提升作品的美感。同時教師還要主動講解相應(yīng)的案例,讓學(xué)生感受到其中的感受力。在語言的不斷轉(zhuǎn)化下,也可以將舞蹈作品中所包含的知識點融入到具體的練習(xí)中,最終也就實現(xiàn)了提高教學(xué)效果的目標(biāo)[1]。
對于中國古典舞來說,其最大的優(yōu)勢就是能夠展現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化,同時也可以從圓融的美學(xué)特征來進行展現(xiàn)。作為情感教學(xué)中的重點,是從內(nèi)心實際來進行的,能夠?qū)崿F(xiàn)情感的發(fā)揮在那。如在舞蹈《心有翎惜》中,在音樂響起以后,表演者通過從音域感受出發(fā),借助手臂上的一系列動作,來將音符展現(xiàn)出來。加之在圓場步伐的影響下,能夠帶給觀眾如同在林間行走的感受。對于舞蹈演員來說,通過自身的條件,能夠達到理想的表現(xiàn)效果。但是如果單純注重動作上的美感,勢必會影響到古典舞的審美特征展現(xiàn),同時也會讓觀眾感受到表演中存在著風(fēng)格不足的現(xiàn)象,甚至還會出現(xiàn)舞種爭議等問題。所以在進行古典舞表演過程中,要從中國傳統(tǒng)文化上入手,展現(xiàn)出古典舞的審美特點,同時還要運用好舞蹈技巧。從舞蹈演員自身來講,要從把握舞蹈風(fēng)格出發(fā),同時還要從自我轉(zhuǎn)化出發(fā),以此來提高真實感受,展現(xiàn)出古典舞的魅力[2]。
在進行古典舞訓(xùn)練時,要從把握古典舞的特征上入手,最大限度的展現(xiàn)出古典舞中的民族精神。在教學(xué)中比較注重技巧與動作元素上的展現(xiàn),這樣也就使得古典舞的特色逐漸被淡化。所以為了避免出現(xiàn)這一問題,要從訓(xùn)練上入手,做好深度研究工作,組織學(xué)生進行實踐論證,以此來提高教學(xué)的效果。第一,要做好學(xué)生的分組工作。首先要組織第一組學(xué)生按照傳統(tǒng)方法來學(xué)習(xí),且在完成動作教學(xué)后就可以讓學(xué)生感受動作之間連接的重要性,表現(xiàn)出風(fēng)格與特點,最大限度的展現(xiàn)出古典舞的特色。第二,在第一組學(xué)生完成學(xué)習(xí)后,就可以組織第二組學(xué)生進行動作分析,其中也就包含了肢體的方向等,通過嚴(yán)格要求學(xué)生的動作技巧,以此來保證動作的規(guī)范性。第三,在完成教學(xué)指導(dǎo)工作后,就可以組織兩組學(xué)生進行表演。通過觀察可以看出,雖然第二組學(xué)生在動作上比較整齊,但是從具體感受來說,卻存在著相對較弱的現(xiàn)象,這樣也就表現(xiàn)出了動作生硬與古典意味不足的等問題。對于第一組學(xué)生來說,通過融入相應(yīng)的意境,能夠提高表現(xiàn)力與感受力。人有著無限的潛力,所以在進行舞蹈表演時,要求舞蹈表演者要及深入分析,發(fā)揮出自身的潛能,最大限度的在舞臺上展示出來。在開展自我轉(zhuǎn)化教學(xué)時,還要從凸顯教師主體性上入手,確保教師將所掌握的知識與技能傳授給學(xué)生,在組織學(xué)生運用的同時來提高展示的效果。從教學(xué)展示來說,第一組的學(xué)生能夠表達出動作中靜態(tài)美,同時也可以表現(xiàn)出人物對外界的心理。第二組學(xué)生雖然在動作上比較整齊,但是由于自我轉(zhuǎn)化能力不足,所以也就難以下展現(xiàn)出古典舞的精髓。所以在教育中教師要從完善教學(xué)體系上入手,在主動創(chuàng)新的同時來開展實驗,找出教學(xué)中的重點,幫助學(xué)生進行自我轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新[3]。
舞蹈表演是需要不斷想象的,所以在古典舞表演中,要從真實上入手,做好轉(zhuǎn)化工作,保證文化內(nèi)涵的豐富性,同時還要從日常生活上入手,以此來提高舞蹈的理論性與實踐性。對于表演者來說,要從自身的表演出發(fā),展現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感,提升舞蹈形象的表現(xiàn)力。其次,是要從不同的表演風(fēng)格出發(fā),關(guān)注表演者的生活體驗,同時還要做好磨合與完善工作,保證舞蹈表演的鮮活性,幫助表演者實現(xiàn)自我轉(zhuǎn)化。
綜上所述可以看出,自我轉(zhuǎn)化作為舞蹈表演中的重點焊接,要從不同部分出發(fā),展現(xiàn)出古典舞的優(yōu)勢,在實現(xiàn)自我轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)來提高表現(xiàn)的效果。所以在教育中要從培養(yǎng)表演者自我轉(zhuǎn)化能力上入手,保證舞蹈表演的豐富性與充實性,促進舞蹈表演事業(yè)的發(fā)展。