文 琳

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

我國著名作曲家、鋼琴家儲望華，1941年出生于湖南藍田，幼年時已顯其音樂天賦，1956年其創(chuàng)作的二胡獨奏曲《村歌》在全國音樂周公演，《人民日報》在消息報導中稱他為“帶紅領巾的作曲者”。六十年代初，他創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《解放區(qū)的天》、《翻身的日子》等作品以其濃郁的民族風格、高超的演奏技藝，不僅體現(xiàn)了作曲家朝氣蓬勃的創(chuàng)作熱情，更具有鮮明的時代特色而被廣大鋼琴演奏家和愛好者所鐘愛。除此以外，儲望華先生還創(chuàng)作了大量具有典型中國特色的優(yōu)秀鋼琴作品，如他在六十年代初創(chuàng)作的鋼琴曲《箏簫吟》[1]，通過模仿箏和簫這兩種中國民族樂器的音色，使鋼琴這種西洋樂器煥發(fā)出新的活力。七十年代后，在歷經了文革的磨礪和沉淀之后，他的創(chuàng)作題材更加廣泛，創(chuàng)作理念也得到了進一步的升華，不僅將中國傳統(tǒng)音樂文化和西洋樂器完美結合，在東西方不同音樂元素的使用手法上也更加爐火純青、日趨嫻熟。本文將通過對《箏簫吟》這首鋼琴作品的分析，試將中國傳統(tǒng)文化對鋼琴創(chuàng)作的深刻影響論述一二。

《箏簫吟》做為一首前奏曲，雖然篇幅短小，但結構精致、構思巧妙，因此幾十年來常被選為音樂會曲目，經久不衰，原因就在于它所具有的濃郁的中國風格，作曲家從音色和調式兩個方面將中國傳統(tǒng)音樂和鋼琴演奏技法巧妙結合，演繹出了一首黑白鍵盤上的“箏簫和鳴”。

箏是我國古老的彈撥類樂器，其音色豐富，演奏手法也頗多，如右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。而在樂曲的第一部分，右手在黑鍵上所演奏的加前倚音的下行五聲音階，就是就是這首鋼琴曲的主題，其風格含蓄而莊重，古樸而淡雅，模仿了古箏輕柔流動的音色，簡潔古樸，不失韻味。[2]

與此同時，左手演奏的旋律則是模仿了簫這種吹奏樂器的哀怨暗淡音色，多使用二度音程緩緩進行，仿佛是簫和著遠處傳來的古箏做著舒緩幽遠的吟唱，一問一答，款款而談。

此外，曲中還使用了大量的裝飾音，如短倚音、長倚音和琶音，這些裝飾音的使用手法，不僅增強了樂曲的民族性，也形成了一種獨特的藝術風格，對整首樂曲的音響效果產生了很大的推動作用。

短倚音的出現(xiàn)，如第1到第12小節(jié)，裝飾音在拍子前彈奏，主要用于對于簫的模仿，表現(xiàn)這種樂器空靈幽遠的音色，演奏時要做好準備沉著下鍵，力量由上音轉至下音，最終落在主音上，要突出主音的旋律性。

長倚音，多用于模仿箏的刮奏手法，可參考古箏演奏“撫”的技法，演奏時盡量使用指肚快速連貫地觸鍵，用力均勻并輕踩延音踏板，但最后一個主音一定要彈得柔和而不失準確，使得主旋律清晰而突出。

琶音則主要在華彩部分出現(xiàn)，用以表現(xiàn)撥弦樂器常使用的“滾”、“拂”等演奏技巧所產生的特殊音色，輕快流利，速度也由慢到快，要注意兩手的銜接與配合，均勻流暢，不能有聽覺上的斷裂感。

此外這首前奏曲所運用的和弦也很有特色。中國傳統(tǒng)音樂注重“橫向線條”，即旋律的流動性和連貫性。而西方音樂則更重視音樂的立體音響效果，和聲的織體寫作往往層次分明、立體飽滿。但在《箏簫吟》的創(chuàng)作中，作曲家大量使用了四、五度疊置和弦，這種使用手法不同于西方大小調體系的功能和作用，而是為了烘托旋律線條而存在的，這種和聲效果更好地突出了中國音樂幽靜古樸的藝術特色。

“寓情于景、借物詠懷”的精神境界自古以來就是中國傳統(tǒng)美學的最高藝術追求，無論是“琴瑟和鳴”還是“琴簫合奏”，都是通過不同樂器的吟唱和對答來表現(xiàn)對自然景觀的歌頌和對美好感情的向往，用文字內容揭示音樂作品的藝術內涵和形態(tài)特征，也符合我國傳統(tǒng)的審美習慣，音樂的標題性并不是創(chuàng)作符號的直白體現(xiàn)，更多的是為了傳達曲作者對中國傳統(tǒng)文化的品味和修養(yǎng)。箏與簫的吟唱，恰似一首古老的詩歌，體現(xiàn)了瀟灑飄逸的文人風范，猶如一幅清雅的畫卷，描繪出高山流水的幽遠風姿。

中國的傳統(tǒng)美學推崇“中、和、淡、雅”的藝術審美觀，認為音樂具有教育人、教化人的社會作用，更追求“大音希聲”的藝術境界。[3]像《箏簫吟》這樣中國風格的鋼琴曲，儲望華先生還創(chuàng)作了很多，如這組前奏曲的第二首《幽谷潺音》，也是一首集中國傳統(tǒng)音樂精髓和西方現(xiàn)代作曲技法于一身的優(yōu)秀作品，獨特的中國氣質與高超的作曲技法完美結合，成為東西方音樂結合的完美典范。除此以外還有極富時代特色的《翻身的日子》、《解放區(qū)的天》等在人民群眾中廣為傳唱的熟悉旋律也經作曲家的生花妙筆重新創(chuàng)作后，蜚聲國際樂壇，成為鋼琴音樂會上久演不衰的經典之作。

都說“民族的，就是世界的”，音樂同樣如此。致力于中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)揚，是我們每一位音樂工作者終身追求的藝術目標?，F(xiàn)代中國風格的鋼琴作品之所以能夠感人至深，就是因為作曲家能夠把握時代脈搏，扎根民族土壤，汲取先進的作曲理念和技術手法，才使得我們的音樂舞臺上能夠百花齊放，鮮艷芬芳。

[參考文獻]

[1]儲望華.我怎樣走上作曲之路[J].鋼琴藝術,1999,05.

[2]趙曉生.通向音樂圣殿[J].上海音樂出版社,2006.

[3]王次炤.略論中國傳統(tǒng)的多層次結構[J].中央音樂學院學報,1991,01.