廖心童

（山東大學(xué)(威海)，山東 威海 264209）

一、鋼琴踏板在不同時(shí)期的運(yùn)用情況

就鋼琴音樂的發(fā)展歷程來看，在各個(gè)發(fā)展時(shí)期，鋼琴家的理解與追求也存在差異，所以踏板的具體運(yùn)用方法也就存在差異，具體如下：

1.巴洛克時(shí)代，鋼琴音樂的情感十分豐富，鋼琴演奏對低音及積蓄共鳴均提出極高的要求。很多人都認(rèn)為，巴洛克時(shí)期尚還沒有出現(xiàn)右踏板。因此，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品并不需要踏板。但這并不意謂著這一階段的鋼琴演奏不需要踏板，而是會少量地運(yùn)用踏板，不需要用力踩踏在確保巴洛克時(shí)期作品清晰度的同時(shí)，使聲音得以延續(xù)。

2.進(jìn)入古典音樂階段之后，不同鋼琴家的風(fēng)格也開始出現(xiàn)了相應(yīng)的變化，莫扎特的作品寧靜而優(yōu)雅，貝多芬的作品則顯得宏偉而壯麗，兩位音樂家的作品力度對比十分鮮明，通過運(yùn)用踏板，可以更加鮮明地表現(xiàn)不同藝術(shù)家的風(fēng)格。比如莫扎特的作品，其中運(yùn)用了大量的短踏板以及半踏板，而彈奏貝多芬的音樂則需要用力地踩踏板，從而體現(xiàn)強(qiáng)烈的力度，形成宏大而壯麗的氣勢。

3.進(jìn)入浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂的音速變化越來越豐富，同時(shí)和聲調(diào)式也更加新穎，對音色和音量均提出十分嚴(yán)格的要求，而踏板的作用也更加重要，特別是印象主義時(shí)期，特殊音效踏板的使用頻率開始大幅度上升。所以，演奏者在使用踏板時(shí)必須先透徹理解，不斷提升對踏板的掌握程度直到十分熟練的地步。

二、鋼琴踏板的運(yùn)用原則

1.結(jié)合演奏作品風(fēng)格

在鋼琴演奏時(shí)并不能隨意地使用踏板，而是需要遵循相應(yīng)的原則。第一，要以鋼琴音樂作品的風(fēng)格為依據(jù)，選擇符合樂曲的踏板及演奏技巧同時(shí)還要正確地進(jìn)行使用。唯有如此才能真正體現(xiàn)樂曲的意韻。如果運(yùn)用不恰當(dāng)，非但會影響音樂演奏的效果，還會導(dǎo)致樂音出現(xiàn)矛盾。在進(jìn)行演奏時(shí)，還需要先認(rèn)真地分析整首樂曲，掌握其風(fēng)格，作品風(fēng)格不同，所需要的踏板及技能也不同。以巴赫鋼琴為例，注重復(fù)調(diào)及聲部。每個(gè)聲部都具有歌唱性，如果只依靠手指顯然無法達(dá)到理想的效果。必須以鋼琴曲的特征為依據(jù)，選擇正確的踏板配合手指進(jìn)行演奏。由于巴赫鋼琴音樂作品中使用了大量的復(fù)調(diào)，因此選用右踏板能夠清晰地表現(xiàn)復(fù)調(diào)。莫扎特音樂作品最大的特點(diǎn)在于表現(xiàn)力豐富十分活潑。所以，要想充分地表現(xiàn)莫扎特鋼琴曲中對于生命的歌頌和贊嘆，不能只單純地使用全踏板技法，同時(shí)還要注意運(yùn)用短踏板，細(xì)膩地表現(xiàn)音樂作品。短踏板技能所傳遞的樂聲短促并且清晰，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)作品所包含的豐富情感。而德彪西的作品卻富有濃厚的玄幻色彩，其想象力也十分豐富，其鋼琴作品通常能為觀眾營造出一種夢幻般的景象。德彪西作品對演奏者的技巧提出較高要求，作為演奏者，要能夠運(yùn)用踏板展現(xiàn)樂曲中的微妙情感及奇幻的思想?？v觀鋼琴音樂的發(fā)展歷程可知，通過長時(shí)間的發(fā)展，鋼琴曲的風(fēng)格也越來越豐富，在再次進(jìn)行演繹之前，演奏者必須先研究作者的思想及風(fēng)格，從而選出最正確的技法，避免在彈奏過程中出現(xiàn)失誤。

2.考慮音色的需要

音色也可以作為衡量的標(biāo)準(zhǔn)，對鋼琴演奏水平進(jìn)行評價(jià)不同類型的作品，其音色也不一樣。在演奏的過程中，運(yùn)用鋼琴踏板不僅能夠潤滑聲音。但是運(yùn)用不同的踏板技法，所取得的效果也不同。在選擇踏板時(shí)，必須要以樂曲的音色為基礎(chǔ)，而沒有從客觀的角度考慮琴曲的音色。如果不考慮客觀的音色，而盲目使用踏板技法往往無法取得預(yù)期效果。以古典音樂為例其音色往往十分清晰，作為鋼琴演奏者要控制踏板使用頻率，從而確保聲音始終保持清晰。再比如現(xiàn)代鋼琴音樂作品，有如拂柳清風(fēng)又好似山間清泉，讓人倍覺清爽。要想達(dá)到這樣的效果，必須要借助弱音來削弱音樂的力度，使其得以延長。因此，將音色作為依據(jù)選擇合適的踏板，才能使彈奏出來的鋼琴曲具有獨(dú)特的意韻。

3.以和聲選擇合適的踏板

在運(yùn)用踏板進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者還必須充分考慮和聲的因素。如果和聲出現(xiàn)變化，鋼琴曲也會出現(xiàn)變化，在使用踏板時(shí)，要高度關(guān)注樂曲的變化。如果演奏者無法精準(zhǔn)地把握和聲，導(dǎo)致不同的樂聲相混合，演奏出來的樂聲就會顯得十分雜亂。所以，鋼琴演奏者如果選用踏板進(jìn)行演奏，必須先細(xì)致分析作品的狀態(tài)及和聲特點(diǎn)，掌握音樂的結(jié)構(gòu)、對位基礎(chǔ)變化以及樂曲織體等，每當(dāng)和聲出現(xiàn)變化時(shí)，都需要采用正確的踏板技法。在更換踏板技法的同時(shí)，還要確保和聲始終保持連貫。例如，古典主義樂曲與現(xiàn)代鋼琴曲之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化時(shí)，其和聲的變化也十分明顯要以和聲的變化為依據(jù)，選用不同的踏板技法確保聲音之間不會出現(xiàn)斷層，從而更加精準(zhǔn)地傳達(dá)作品。對鋼琴曲而言，和聲極其重要在使用踏板時(shí)也必須關(guān)注和聲。對鋼琴作品而言，其和聲變化十分豐富，因此踏板技法也必須相應(yīng)地進(jìn)行變化，如果無法及時(shí)進(jìn)行變化，就會導(dǎo)致音樂作品顯得沉悶而雜亂。所以，在使用踏板技法時(shí)必須以和聲變化為依據(jù)挑選正確的類型。