鄧穎

摘 要：色彩是藝術(shù)當(dāng)中的重要表現(xiàn)元素。文章闡述了在進(jìn)行色彩設(shè)計時，我們可以借助的一些途徑和方法，從自然界、民間藝術(shù)、文化作品、當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中去采集色彩運(yùn)用的靈感和啟示，并掌握把靈感運(yùn)用到色彩創(chuàng)意上的方法，從而不斷地提高自身的色彩審美和運(yùn)用能力。

關(guān)鍵詞：色彩；采集；歸納

藝術(shù)來源于生活，色彩采集也是如此。如果我們按照色彩的一些基礎(chǔ)理論來進(jìn)行畫面的色彩設(shè)計，這多少會帶有一些固定模式和個人的色彩傾向，往往會導(dǎo)致畫面的色彩搭配不夠靈活和生動。所以，我們在色彩教學(xué)時應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生從自然中、生活中以及傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，找到其中的色彩靈感源。在色彩的采集時，經(jīng)驗是提高配色能力的重要指標(biāo)，在實踐不夠的情況下，應(yīng)該先引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)優(yōu)秀的作品。分析和練習(xí)是非常必要的。其次，應(yīng)該總結(jié)色彩采集和歸納的方式方法，這樣才能更好地把色彩運(yùn)用到作品當(dāng)中去，達(dá)到事半功倍的效果。

一、色彩的采集

（一）自然色彩的采集

自然的紋脈為色彩作品開辟新途徑。藝術(shù)進(jìn)入了與自然聯(lián)盟的時代，毫無疑問，偉大的藝術(shù)作品，其物質(zhì)的副本都是美麗的，而它們美麗的方式像那些被認(rèn)為美麗的自然事物一樣——植物、動物、晨午暮夜、四季。面對這些事物，無論一個人的審美感受如何，他都會自發(fā)地作出反應(yīng)。

植被是大自然賦予人類最美最豐富的色彩，植被是主要以綠色為主色調(diào)的生命體，但又表現(xiàn)出多彩的光色效果。它的藝術(shù)行為給人類生存的空間環(huán)境帶來了清潔，帶來了美麗，帶來了藝術(shù)。如劉天憐《蘭花下的小鳥》就提取了蘭花的主色調(diào)，描繪了一幅充滿生機(jī)的補(bǔ)色調(diào)畫面。

動物的色彩范圍很廣，大部分動物都有自己獨(dú)特的顏色。動物的顏色一般可以用來裝飾美觀、偽裝、恐嚇、求偶、收集陽光、傳遞信息、引起關(guān)注和捕殺等。如劉天憐《兩只翠鳥》提取翠鳥身上的色彩進(jìn)行畫面整體的視覺表現(xiàn)，寓意著翠鳥自身的色彩可以偽裝和美觀裝飾。

晨午暮夜是自然色彩的一部分，是指一天當(dāng)中的景色變化，主要包括早晨、正午、暮色降臨、夜晚的景色變化。在日常生活中，同樣一個物體，在不同的光線照射下會呈現(xiàn)不同的色彩變化。比如同是陽光，早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的，早晨偏黃色、玫瑰色，中午偏白色，而黃昏則偏桔紅、桔黃色。

四季的色彩紋脈可以用四個詞語形容，即“春花、夏蔭、秋果、冬青”。春季色彩主要以高明度和中高彩度的形式出現(xiàn)，很少有含黑比例高的顏色，因此色彩群顯得明亮，色相環(huán)中以黃色和紫色為主體地位，使得春季顯得嫵媚溫柔。如大衛(wèi)霍克尼《春至》以黃綠和紫色為主色調(diào)，色彩明亮，使得春季嫵媚溫柔。夏季色彩主要中高明度、中高彩度，兼有部分區(qū)域的含黑比例較高的顏色，顏色強(qiáng)烈而又夸張，在設(shè)計中要考量不同的物體顏色的和諧性。如大衛(wèi)霍尼克的油畫《Three Trees Near Thixendale》，畫面中色彩主要是比較鮮艷的綠色和紅色，綠色中夾雜著含黑比例高的顏色，顏色對比強(qiáng)烈。秋季色彩主要以中低明度和高彩度的形式出現(xiàn)，含黑比例高的顏色占主體地位，因為色彩顯得濃厚成熟和穩(wěn)重，如莫奈《秋季夕陽下的干草堆》。冬季色彩相對比較單一，在色彩空間中明度范圍跨度比較低，整體色彩顯得消沉而又含蓄。如朱德群的油畫《冬之雪舞》并未有具象形象，卻充滿撲朔迷離的光影變化，絢爛多姿的色彩組合，氣韻生動的點(diǎn)線揮灑以及出其不意的空間連動。這幅畫是朱德群途經(jīng)阿爾卑斯山，為大雪紛飛的磅礴雪景所震撼而作。

總之，在采集自然色彩時，經(jīng)常是通過對自然色彩的分析整理，通過整合，以強(qiáng)有力的視覺手段進(jìn)行表現(xiàn)的。

（二）民族傳統(tǒng)文化中的色彩采集

色彩的采集范圍很廣泛，一方面是從變化萬千的自然物象、不同民族的風(fēng)俗人情以及各類傳統(tǒng)文化的精髓當(dāng)中提煉；另一方面是借鑒古老的民族文化遺產(chǎn)，從一些原始的、古典的、民族的藝術(shù)中和生活中尋求靈感。

民間色是指民間藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的色彩和色彩感覺。民間藝術(shù)品包括剪紙、刺繡、年畫、皮影、風(fēng)箏、布玩具、織布等流傳于民間的作品。這些民間藝術(shù)是中華民族文化中重要的組成部分，在這些無拘無束的自由創(chuàng)作中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉(xiāng)土氣息與人情味，在今天看來，它們既原始又現(xiàn)代，極大地誘發(fā)了畫家的創(chuàng)造性。 民間藝術(shù)的色彩構(gòu)成主要包括紅、黃、藍(lán)、綠，民間色彩的特點(diǎn)主要是對比強(qiáng)烈、鮮艷濃郁但又和諧統(tǒng)一。民間色彩是民俗文化的載體，反映了勞動人民的思想情感和審美觀，有較強(qiáng)的民族性和地方性，色彩一般都是不加調(diào)和的補(bǔ)色運(yùn)用。如紅色剪紙，象征著喜慶、節(jié)日。再比如楊柳青的年畫《松獅犬》，色彩對比強(qiáng)烈，不加調(diào)和色的運(yùn)用，反映了人們對美好生活的向往。

傳統(tǒng)色是指一個民族世代相傳的，在各類藝術(shù)中具有代表性的色彩特征。我國主要的傳統(tǒng)色有艷紅、猩紅、絳紫、銀朱，等等。我們可以借用傳統(tǒng)色彩的高度表現(xiàn)力和感染力來表現(xiàn)畫面。這些傳統(tǒng)色彩都來源于我國數(shù)量龐大的傳統(tǒng)藝術(shù)品，包括原始彩陶、漢代漆器、商代青銅器、絲綢、陶俑、南北朝石窟藝術(shù)、唐代銅鏡、唐三彩陶器、宋代陶器，等等。以漆器為例，漆器是珍貴奢侈的物品，煙黑和朱紅作為漆器的肌膚，具有傳遞情感的作用。如漆杯用紅、橙這一組鄰近色為主，強(qiáng)烈的肌理變化使得杯子有一種很渾厚、很穩(wěn)的硬感。除此之外，現(xiàn)代設(shè)計的涂鴉也是借用原始藝術(shù)中色彩的純真和強(qiáng)烈對比。

繪畫色也值得我們學(xué)習(xí)和借鑒，從水墨、水彩到油畫，從傳統(tǒng)古典色彩到現(xiàn)代印象派色彩。如維多利亞·比里薩科的水彩作品《影》通過黃色、紫色的補(bǔ)色運(yùn)用，呈現(xiàn)一種遠(yuǎn)近感；康定斯基的繪畫，色彩處于激烈的對比之中，猶如爵士樂中的音符上下翻騰；莫奈的油畫《睡蓮》黃色、紫色的補(bǔ)色運(yùn)用，色彩明度高，鮮艷奪目。

（三）當(dāng)代藝術(shù)作品的色彩采集

傳統(tǒng)的色彩采集方式來源于自然、生活和觀感經(jīng)驗。傳統(tǒng)的色彩采集方式就是通過分析表明形式語言，包括其色彩組成的色性和構(gòu)成形式，并保持原來的主要色彩關(guān)系與色塊面積比例關(guān)系，保持主色調(diào)主意象的精神特征，從而進(jìn)行深層次的挖掘。如劉天憐《鹿角鳥巢》提取梅花鹿的主要色相，保持梅花鹿本身的高明度與色塊面積比例，保持橙紅色原有的彩度，通過作者自身的觀念，把鹿角比喻成樹枝進(jìn)行色彩表現(xiàn)創(chuàng)作。莫奈是創(chuàng)造色彩的大師，作為印象派的掌門人，他創(chuàng)造了色彩的千變?nèi)f化。瓦西里·康定斯基作為抽象藝術(shù)的先驅(qū)，通過色彩的點(diǎn)線面來表現(xiàn)空間和運(yùn)動。每一次藝術(shù)流派的演變都是一次色彩的重新采集。一般而言，藝術(shù)中的色彩采集主要是對生活中的生命物象和非生命物象進(jìn)行的觀念創(chuàng)造，是將色彩進(jìn)行提煉和簡化。endprint

當(dāng)生活中充斥著大量的信息，運(yùn)用多重材料進(jìn)行色彩表達(dá)，使得無論藝術(shù)創(chuàng)作的過程還是最終的效果都具有極大的誘惑力和啟迪性。不同紋脈、不同材質(zhì)、不同時空的色彩，在許多情況下直接誘發(fā)創(chuàng)作意圖的產(chǎn)生，我們應(yīng)該將其從色彩活動中的地位從載體提升到觀念誘因及形式主導(dǎo)。在當(dāng)今社會中，現(xiàn)成品作為一種新的藝術(shù)載體被人們所注目，在色彩采集時不再是如傳統(tǒng)般的建立在拷貝自然對象或自主抽象創(chuàng)作，而是賦予不同色彩的時空和材料一些意義來表達(dá)內(nèi)涵。

對物質(zhì)材料的直觀理解，直接可以依靠其外在色彩獲取一定的冷暖感和軟硬感，并能以此促發(fā)人們對有意味的色彩的對應(yīng)感受，如秋葉偏暖、羽毛偏軟、尖的物體偏硬等。材質(zhì)本身所具有的色彩屬性就有一定的心理暗示功能，如鋼鐵給人冰冷堅硬，向日葵給人溫暖向上，棉花給人明快松軟等。但我們進(jìn)行色彩的采集時不能僅僅局限于材料本身，更應(yīng)該是把材料作為啟發(fā)的關(guān)鍵。布朗庫西曾說，“當(dāng)你雕琢一塊石頭的時候，你將發(fā)現(xiàn)你手中的這塊石頭的精神，及其他屬性。你將跟著對這塊材料的思考而展開你的藝術(shù)構(gòu)想”。如考爾德的作品《魚》可以隨風(fēng)而運(yùn)動，魚鱗片也可以隨風(fēng)運(yùn)動，從而改變魚的色彩變化，使作品不再如傳統(tǒng)般表現(xiàn)出一種凝固感。

總之，在色彩的提取時，我們要知道模仿并不具有至高無上的價值，與其制作貌似自然造物的作品，我們更應(yīng)嘗試依照自然的法則進(jìn)行創(chuàng)造。這些法則包括大量有機(jī)體的不可思議的創(chuàng)造。

二、把對色彩的采集變成創(chuàng)意的法則

（一）交互思維圖導(dǎo)法

利用交互思維導(dǎo)圖，梳理作品的結(jié)構(gòu)內(nèi)容，尋找設(shè)計的靈感。例如，課程中引導(dǎo)學(xué)生選擇自己一天當(dāng)中，即晨午暮夜四個時段最喜歡的時段，根據(jù)晨午暮夜四個時間段的景色、溫度、感受、運(yùn)動進(jìn)行聯(lián)想，展開討論。例如，晨—霞光初照—明媚清新—朝霞似錦—太極，并表現(xiàn)對晨的色彩感受。

（二）移植法

采集到的色彩與想表達(dá)的作品完全吻合，這時候我們可以把色彩原汁原味地挪到自己的作品當(dāng)中去，變成自己作品的色彩表現(xiàn)。如課程中要求學(xué)生選擇一副京劇臉譜，保持京劇臉譜的色相、明度、純度關(guān)系不變，自己創(chuàng)作一幅圖形，運(yùn)用京劇臉譜中的色彩來表達(dá)自己的圖形。這種方式通常比較直接，更容易掌握。

（三）重構(gòu)法

重構(gòu)法是指我們之前采集到的色彩，其中的色調(diào)和比例不能完全滿足我們作品的時候，可以進(jìn)行調(diào)整補(bǔ)充，增添一些新的色彩，重新構(gòu)架，以適合我們的需求，主色調(diào)仍然是原色彩的。比如課程中要求學(xué)生提取名畫當(dāng)中的主色調(diào)，適當(dāng)增添和搭配一些色彩運(yùn)用到自己的作品當(dāng)中去，但第一感覺仍然是原作的色彩印象。

（四）情感轉(zhuǎn)換法

通過一些電影或者音樂感染學(xué)生的情緒，并且把學(xué)生的情緒用色彩表現(xiàn)出來。如讓學(xué)生看《女巫的掃帚》，故事雖然很簡單，但是傳遞出親情和友情的溫暖。通過看這部短片，讓學(xué)生用自己感受的色彩來表現(xiàn)對這部電影的情感。

（五）綜合材料運(yùn)用法

對物質(zhì)材料的直觀理解，直接可以依靠其外在色彩獲取一定的冷暖感和軟硬感，并能以此促發(fā)人們對有意味的色彩的對應(yīng)感受，如秋葉偏暖、羽毛偏軟、尖的物體偏硬等。比如在課程中我們運(yùn)用不同顏色的塑料管疊加來產(chǎn)生混合與漸變，營造光與色之間的微妙關(guān)系。

總之，色彩的采集是對收集的素材進(jìn)行理解、提煉的過程，色彩的采集階段，是豐富題材、激發(fā)創(chuàng)作欲望的階段。采集的目的不僅是積累素材，更重要的是通過采集的過程開拓眼界，提高審美意識以及提高藝術(shù)修養(yǎng)。只有依靠一定的法則來采集色彩，才能起到更好的效果。

作者單位：

長沙師范學(xué)院美術(shù)動畫系endprint