耿建軍

[摘要]中國藝術的民族文化在現(xiàn)代的氛圍下自然而然地向新狀態(tài)發(fā)展和展現(xiàn)，這就是一種文化自信，其本身就是中華民族精神的現(xiàn)代體現(xiàn)。建立起中國文化形象，同時它將以其鮮明的中國身份與方式，顯示出強大的藝術生命力，成為影響和推動中國新時期文化發(fā)展的內在精神力量。

[關鍵詞]傳統(tǒng)文化;民族精神;文化形象;自信

一、在藝術的東西共融中堅守自己的“文化語系”

藝術是人類文明歷史中的一個重要組成部分，是人類的共同財富，藝術的生存與發(fā)展在于它的不斷交流與創(chuàng)造，其多元與異質的文化交流在歷史上就從來沒有停息過。這種交流不僅避免了文化近親繁殖導致的基因退化或畸形，從而不斷優(yōu)化和提升本土文化，同時給世界文化帶來了豐富的新品種和蓬勃的新活力。不同地域歷史文化所造就的藝術多元而豐富，呈現(xiàn)多樣共存、互補共生。中國文化也在其動態(tài)的流變中滋養(yǎng)著西方文化。20多年前著名畫家吳冠中預言的“馬蒂斯東來與八大山人西去也只是時間問題”正在成為現(xiàn)實，這一現(xiàn)象的產生體現(xiàn)了人類學會用“融”的方式面對世界，將其文化的境界、理念、胸襟與追求融合互通，在政治上實現(xiàn)協(xié)同，在生存中轉向人性，把對立的文化差異轉化為“美美與共”的高度統(tǒng)一。

然而在我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程中，在我們的藝術和教育界形成了這樣的思維定式：現(xiàn)代藝術似乎是西方的“專利”，中國只能照抄（理論）照搬（實踐）。西方的強勢文化藝術話語“霸權”使我們的藝術失去了自主的文化立場和發(fā)言權。這種被西方藝術文化“格式化”的圖影，夢魘般縈繞在中國藝術走向現(xiàn)代的思考與實踐之中。中國的現(xiàn)代藝術要走出迷茫和困惑，要以開放的心態(tài)，全域化的視野，自立地權衡審視過去、現(xiàn)在和未來，就需要我們思考，有著五千年歷史的中國傳統(tǒng)文化藝術在整個世界文明體系中占據(jù)著什么樣的地位？它的價值及“現(xiàn)代意義”何在？中國的現(xiàn)代藝術應該以什么樣的姿態(tài)走向世界？怎樣建立起自己的現(xiàn)代藝術文化體系？這些都是置身于當今藝術理論研究和創(chuàng)作實踐的藝術家應該認真思考的重要課題。

一種藝術樣式失去了自己的“文化語系”也就意味著失去了自身價值和文化身份。中國現(xiàn)代藝術20多年的發(fā)展偏向所帶來的失語與困境主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，西方現(xiàn)代藝術的強勢及其話語霸權隨著西方現(xiàn)代工業(yè)文明全面影響我國，西方工業(yè)革命引發(fā)的現(xiàn)代藝術運動，創(chuàng)造了工業(yè)社會嶄新的物質文明和強勢文化藝術，從現(xiàn)代藝術理念、體系構架到理論闡釋、話語資源對我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展影響占據(jù)了霸權地位，并自然成為我們今天談論藝術不可缺少的話語背景和理論參照。第二，中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展對民族傳統(tǒng)文化藝術的排斥蔑視，而甘于屈從西方藝術的文化選擇。其藝術“霸權”是雙向度的，一方面強勢文化向弱勢文化的侵略滲透，另一方面弱勢文化對強勢文化的欽羨、趨附，從被動的裹挾到主動的接受，反映了積貧積弱的中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)實現(xiàn)代轉型的渴望與尋求。第三，西方霸權主義下文化藝術中心主義的觀念陰魂不散，始終以為現(xiàn)代化就是西方化，全球化就是同質化，現(xiàn)代藝術就是西方的專利。第四，中國現(xiàn)代藝術缺乏自信、自立、自在的文化心志，“失語”首先就是因為心志的失落：一些人習慣對自身傳統(tǒng)文化藝術的冷落，總覺得己不如人而緊步后塵，焦慮、猶豫、畏怯等都是當今中國現(xiàn)代化藝術創(chuàng)作的不良心態(tài)，其根源就在于缺乏民族意識的“文化自覺”。

二、在延續(xù)和發(fā)展藝術傳統(tǒng)文脈中不斷創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)藝術的核心是意象，意象是一種具有強烈精神內涵象征性的藝術思維方式，它是外物形象的幻覺審美形式與其象征意蘊的有機統(tǒng)一。意象藝術的創(chuàng)作方法，如含蓄蘊藉，虛實相生，計白為黑，對立統(tǒng)一等藝術追求（空白、空靈、虛涵、意境等）和審美理念（樂而不淫，哀而不傷等）。具體來說，“意”是蘊涵在具體形象中的情思、情態(tài)，不能被視覺所感知，但能理解想象，在藝術中具有一種精神性的東西，深遠而隱含?！耙狻辈皇歉拍钏芨F盡的，它與創(chuàng)作主體和欣賞主體的理性修養(yǎng)密切相關，與其情感經歷乃至個性密切相關，從而帶來一種模糊的、深微神秘的性質。而“象”是感性的、可見的、物質的，是事物的外表形態(tài)與形象，具體而明晰，是一種滲透了藝術家思想情感的形象。中國傳統(tǒng)藝術的“意象”形成受《周易》的深刻影響，所以中國藝術的“意象”表現(xiàn)及其性質，有著深層的古典哲學的思想基礎和理論依據(jù)。

中國有著五千多年燦爛輝煌的歷史，有著獨具特色、博大精深的美學思想，形成了具有中華民族傳統(tǒng)文化的思想體系。這個體系不僅具有本土的文化歷史背景下的術語范疇、理論框架、藝術哲理和藝術規(guī)律，而且具有中國文化特色的人文理性，天人合一，有機共生的美學觀念和意識思想。隨著西方現(xiàn)代藝術偏執(zhí)的理念和歷史的局限，中國傳統(tǒng)文脈所形成的藝術思想，顯示出本土文化的“現(xiàn)代意義”和藝術生命力。怎樣看待西方現(xiàn)代藝術關系到怎樣看待自身民族的傳統(tǒng)文化歷史。國際化開放的大環(huán)境使我們更多地了解世界，而隨著對西方藝術的了解增多，對本國傳統(tǒng)藝術會更加珍視，在借鑒、繼承和發(fā)展會更有深度，更有感情。對中國傳統(tǒng)藝術研究得越深，對西方藝術越有鑒別力，并能準確地吸收其優(yōu)質，以補自身文化的不足，只有扎根在自己民族傳統(tǒng)文化土壤上的現(xiàn)代藝術才能根深葉茂。對中國現(xiàn)代藝術家之取向和文化立場的“定位”既是對傳統(tǒng)藝術精神審視和文化選擇的一種深化，也是傳統(tǒng)藝術的一種延續(xù)和發(fā)展創(chuàng)新，如果沒有藝術傳統(tǒng)文脈的不斷更新，文脈就不成其文脈，傳統(tǒng)也不成其傳統(tǒng)。我們今天研究思考、審視與繼承中國藝術傳統(tǒng)的文脈，其意義是為了尋找中國傳統(tǒng)藝術走向現(xiàn)代的一種通道。

中國傳統(tǒng)藝術就是民族文化精神的風貌所在，它包含著文化自覺的自主性、恢宏博大的包容性，優(yōu)秀文脈的傳承性，剛健自強的創(chuàng)新性，體現(xiàn)著泱泱中華的大家之氣和東方神韻，如何創(chuàng)造出具有中華民族特征的藝術一直是藝術界探討的熱門話題。中國傳統(tǒng)藝術體現(xiàn)中國文化中和、中庸的思想觀念。中國藝術離不開自己的文化，每個民族都有自己的根，都脫離不開自己的根，根植于本土，吸收中國傳統(tǒng)的文脈，吸收西方藝術的理性科學精神，然后熔鑄成以中國為根、為基礎、為觀念的藝術觀念與民族精神。所謂民族風格、民族精神即是中國藝術的民族性。藝術創(chuàng)作中許多人一直提倡的所謂“越是民族的越是世界的”這一論點，它從根本上扼殺了人的創(chuàng)造性，扼殺了人的天性和最本質的東西，它往往是被一些沉湎于傳統(tǒng)藝術而故步自封，自以為是的人所利用而淪為一種消極的東西。傳統(tǒng)的知識和經驗意味著一種對傳統(tǒng)陣地的固守，而固守一種所謂的文化只會是自我束縛，對待民族的藝術，對待傳統(tǒng)的文化，我們應該站在一個什么樣的角度和高度來認識。如果把握不好，往往就會把傳統(tǒng)和民族的東西看得過于神圣化，從而產生負面影響。藝術家的藝術創(chuàng)作價值，最根本的在于一種思想和一種創(chuàng)造，所謂藝術創(chuàng)作就是否定經驗與過去，在已有的藝術樣式上有所突破，有所發(fā)展，或者是另辟蹊徑，尋找一種新的表達方式，并始終努力能夠擺脫所謂前人的，包括自我已經形成的經驗。傳統(tǒng)之所以成為傳統(tǒng)，就在于它是在歷史的長河中不斷被否定、完善和創(chuàng)造。把傳統(tǒng)視為一種模式與經典，其傳統(tǒng)就會變成阻礙藝術發(fā)展、阻礙人創(chuàng)造的絆腳石。藝術發(fā)展的歷史從來就是沒有偶像也沒有什么必須遵循的某種法則，傳統(tǒng)只是人類文化的過去，是前人的輝煌。前人在創(chuàng)造藝術的時候，他們的依據(jù)和最根本的動力就是發(fā)自內心的一種情感，才會去考慮要繼承傳統(tǒng)，才會去考慮自身民族跟其他民族之間的異同?，F(xiàn)代社會中人們所處的環(huán)境不同了，各個民族的文化藝術信息資源充斥著人的耳目，如此浩瀚復雜的信息往往導致藝術創(chuàng)作的困惑與盲從，這個時候就更需要從本民族的傳統(tǒng)淵源去思考和把握。

三、文化自信本身就是民族精神的現(xiàn)代體現(xiàn)

傳統(tǒng)文化審美對于現(xiàn)代藝術來說只是一種不可失卻的參照與滋養(yǎng)，藝術家在創(chuàng)作中可以從中尋找可借鑒利用的元素與資源。作為一個中國的藝術家，你本身就是在中國文化氛圍里長大的，每天每時每刻都實實在在地體驗著中國式的生活方式和生活情感，這樣的文化背景是你想擺脫也擺脫不了的。所以其藝術的創(chuàng)作無須刻意地去尋找民族的元素，而應始終把傳統(tǒng)審美精神視為一種文化身份、一種精神需要、一種民族情感或者一種文化淵源來理解認識，就像一本辭典，它只是那么一部分詞匯，藝術家善于利用各種各樣的詞匯去組織自覺的藝術語言，古今中外都是創(chuàng)作作品時隨時可以拿來運用的詞匯。藝術創(chuàng)作本身就產生一種文化，變成一種民族文化的現(xiàn)象。一些人總是在喊我們是中華民族，要弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化，喊得多了反而顯得缺乏自信。中國藝術的民族文化在現(xiàn)代的氛圍下自然而然地向新狀態(tài)發(fā)展，自然而然地展現(xiàn)，這就是一種文化自信，其本身就是中華民族精神的現(xiàn)代體現(xiàn)。許多中國當代藝術家正是以傳統(tǒng)的審美精神，用創(chuàng)造性的藝術語言和敏銳的視覺，生動表現(xiàn)當下中國的文化情境和自身的生存感覺，他們無不深刻意識到傳統(tǒng)審美精神體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力，建立起中國文化形象，同時它將以其鮮明的中國身份與方式，顯示出強大的藝術生命力，成為影響和推動中國新時期文化發(fā)展的內在精神力量。

比如傅申望的《榫卯結構》系列作品，以裝置藝術的視覺呈現(xiàn)方式展示了古建筑中豐富多樣的榫卯契合的結構關系?！堕久Y構》系列在當今中國式建筑結構的空間背景中，猶如一塊“化石”散發(fā)著中國傳統(tǒng)文化氣息和傳統(tǒng)審美精神。這里的“榫卯結構”已不是傳統(tǒng)意義上的構件與構件的組合連接關系，而是從實用功能中分離出來集中放大地呈現(xiàn)榫卯的組合和連接的視覺效果，也可以說榫卯已經作為一個獨立的母語元素成為藝術作品審美言說的主體。這些作品的“榫”凸出部分呈陽性，“卯”——凹下部分呈陰性，榫卯之間豐富多樣的契合關系，就因此具有非常豐富的隱喻性和指向性，隱喻了社會與家庭之間的復雜關系以及男女之間性的暗示，與中國傳統(tǒng)文化中“陰陽相生”的觀念相契合。顯現(xiàn)出東方原始思維的某些特征，即原始思維的具體性、意念性等文化特性。這些凝聚古代心智和理想的“榫卯結構”已經被現(xiàn)代建筑的鋼筋水泥結構完全取代，中國傳統(tǒng)建筑的歷史正在被現(xiàn)代文明所割斷，作者堅守中國傳統(tǒng)審美精神的藝術創(chuàng)作必將給更多的現(xiàn)代人怎樣對待中國傳統(tǒng)文化的思考與警覺。

比如展望的《假山石》系列， “假山石”作為中國傳統(tǒng)文化藝術中的重要構成元素，展望把傳統(tǒng)的園林藝術通過材質的異化而使其成為有現(xiàn)代意味的裝置藝術。展望把假山石材換成不銹鋼材質，并在其表面進行拋光打磨處理，使其體表反射出周圍環(huán)境的影像反而同周遭取得了一致和諧，變得真實而有效，更能激發(fā)人們新奇的感受和聯(lián)想，從中引發(fā)出一個有意味的思考，對同一種中國傳統(tǒng)文化資源的傳承由于立場、態(tài)度、方法的不同而不同，也會因個人對傳統(tǒng)審美精神的體驗不同而不同。作者正是通過對文化資源的材質置換，引發(fā)人們對現(xiàn)實社會的思考，對現(xiàn)代工業(yè)文明進程中對傳統(tǒng)歷史文化的摧殘引起深刻的反思。

堅守傳統(tǒng)的審美精神，其實質反映出來的更是一種開放的姿態(tài)，只有堅守傳統(tǒng)的文化精神才能在現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作中走得更遠，堅守既是對現(xiàn)代社會關注的一種觀看方式，更是對中華民族傳統(tǒng)文化的自信。

參考文獻：

[1]高名潞.中國當代美術的歷史與邊界[M].北京：中國人民大學出版社，2002.