雷妙

摘 要：國畫作為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成之一，具有十分深厚的文化底蘊，用自身獨特的表現(xiàn)形式，對世界的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的的影響。是我國乃至整個東方世界的藝術(shù)瑰寶，以其獨特的線性造型和手段，賦予我國傳統(tǒng)藝術(shù)源源不斷的生命力。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)人物畫；線條；唐朝

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0149-02

國畫作為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成之一，具有十分深厚的文化底蘊。在中國畫里，對線條的認識到實踐再到理論的飛躍，已經(jīng)有兩千年的歷史。謝赫在《六法》中提出的“骨法用筆”的觀念強調(diào)了線條的書寫性。國畫用他自身獨特的表現(xiàn)形式，對世界的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的的影響。是我國乃至整個東方世界的藝術(shù)瑰寶。國畫以其獨特的線性造型和手段，賦予我國傳統(tǒng)藝術(shù)源源不斷的生命力。

線條是中國繪畫的一個基本特征，也是中國人物畫的基本構(gòu)成因素。人物畫家用線條表達物象，抒發(fā)情感，傳達思想。人物畫中的線條所體現(xiàn)出來的狀態(tài)不僅有節(jié)奏強烈和蒼拔雄健的特征，還有凝重拙樸和柔美纖秀等特點。這種藝術(shù)感染力，不僅增強了畫面的形式美感，也表達了傳神和寫意的藝術(shù)方式。畫家們通過起筆、行筆的力度以及對線條的粗細、疏密、長短和墨色濃淡的把握來表達自身情感，增加藝術(shù)表現(xiàn)力。這些看似簡單的筆畫在中國人物畫中能夠表現(xiàn)無窮的意蘊，蘊含了強大的生命力。

早在距今幾千年的河姆渡文化遺址出土的《豬紋陶缽》（如圖1）——我國目前出土最早的新石器時代陶器繪畫。先民們就已經(jīng)能夠用長短和粗細各異的線條表現(xiàn)家畜的體態(tài)特征，生活氣息十分濃厚。隨后，在長沙出土的戰(zhàn)國時期楚墓帛畫，畫面繪有一側(cè)身而立的仕女，穿著長袍、梳著長髻、雙手合掌作祈禱狀，她的上方畫有龍風。造型簡潔生動僅以墨線鉤勒，用筆行云流水一般，整幅繪畫都全是以精美挺拔的線條所構(gòu)成。這幅作品也可以稱之為我國現(xiàn)存最早的白描畫。

著名的美學家朱光潛認為，中國的繪畫藝術(shù)特別講究意境和文化感，特別是微妙含蓄而意蘊無窮的精神追求尤為值得推崇。線條作為中國繪畫最早存在的一種形式，尤其強調(diào)他獨特的特性，中國畫主要以線條為表現(xiàn)筆墨造型的手段，也一直被大家認為是遠超越色彩的。作為中國畫的基礎(chǔ)，線條具有無限的創(chuàng)造力，其意義就在于具有立體感和節(jié)奏感的深刻內(nèi)涵。

我國在唐朝時期，作為當時世界上文化最發(fā)達的帝國，它繼續(xù)擴展了自隋代開始發(fā)展的社會經(jīng)濟，同時也刺激著藝術(shù)的發(fā)展。從造型藝術(shù)之一的繪畫來看，這個時代是猶如滿月的成熟時代。唐代時期是中國繪畫走向成熟的重要時機，唐代繪畫不但是中國封建時期繪畫的高峰，也是當時世界繪畫的高峰。同時“張家”，“曹家”，“吳家”，“周家”的樣式，覆蓋關(guān)于色，線，宗教以及貴族，這些組織成了唐代繪畫的多姿多彩。在這個時期，人物畫以閻立本，吳道子，張萱以及周昉這些畫家為代表，將人物畫發(fā)展到頂峰。

閻立本是著名的初唐畫家，他的代表作除了熟知的《步輦圖》外還著有《歷代帝王像》（如圖2），內(nèi)容為十三位帝王的畫像，現(xiàn)今我們所能見到的為后人的摹本。他的繪畫繼承了魏晉時期的線描因素并加以發(fā)展，線描再現(xiàn)人物形象能力大大提高，寫實性強，重人物個性描繪其作品多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，他的繪畫具有非常強烈的時代特點及高超的繪畫表現(xiàn)力。畫面除了侍從人物以外，沒有背景。閻立本通過對他們的動作，精神（眉宇眼神），生理特征（面部肌肉以及胡須的疏密軟硬）等細致入微的刻畫，以緊勁的線條以及適度暈染的方法，將這些帝王的歷史生活和思想活動生動的描繪出來。以曹丕畫像為例，通過閻立本自己的語言，刻畫出曹丕的剛愎自用，威嚴之中夾雜咄咄逼人的氣概。閻立本的線描，人物面部線描細勁圓潤，衣物線描簡練凝重，更注重根據(jù)不同的對象使用不同的線條表現(xiàn)。

盛唐是唐代美術(shù)最輝煌的時期，其中最能代表大唐風尚、具有劃時代變革意義的貢獻最大者當屬吳道子，在“畫圣”吳道子的筆下，線條的功夫到達頂峰，他的線描人物系列作品，展示了人物線條的特殊魅力。而且他對線條的把握十分精準，遒勁灑脫，在用線上構(gòu)成了獨特的藝術(shù)風格。白描人物手卷《八十七神仙圖卷》是他的代表作之一，畫面中的87個人物，列隊行進、飄飄欲仙。那優(yōu)美的外型、生動的人物神態(tài)、賦有生命力的線條讓每位觀者都不禁驚嘆線條居然能這么美。從中能看出他繪畫技巧高超嫻熟，后被人贊譽“吳帶當風”之稱。每根線條的節(jié)奏和韻律都恰到好處，絕不拖沓，將線條的藝術(shù)效果體現(xiàn)的淋漓盡致。

唐代人物畫的創(chuàng)作擴大了繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)實主義范圍，由魏晉時期的烈女偶像轉(zhuǎn)變到現(xiàn)實生活中人的精神活動方面中來。掀起了唐代繪畫世俗化的高潮， 承前啟后。不僅描繪出人物的外形，而且能夠生動地表達人物的情感，可謂形神兼?zhèn)?，個性明朗。尤其以工筆仕女畫為代表，工筆仕女畫以張萱和周昉為代表，其繪畫技法達到前所未有的高度。那濃郁的貴族生活氣息，生動傳神的人物形象，精雕細刻，絢麗多彩的藝術(shù)手法，真是讓人驚嘆折服。張萱的《搗練圖》中的人物形象造型飽滿，色彩艷麗，其造型的樣式對后代的影響及其深遠。從他的作品中可以看出他們是貴族女性風俗畫的先驅(qū)，對后世仕女畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。張萱仕女畫中的線條是介于鐵線描和游線描之間，他綜合二者的長處，并賦予其更多的瀟灑舒暢，后人稱之為“琴弦描”，以更好的表現(xiàn)女性的柔美典雅，輕羅薄紗的透明感。張萱的線是細微之中見壯氣，如他《搗練圖》中線描以長線為主，輕松自然，流利柔潤，富于彈性，在柔美中帶有勁道，表現(xiàn)出侍女形象的不同情感面貌。他所表現(xiàn)的侍女形象是富貴華麗的，還洋溢著自信熱情的情緒，這與他所處的盛唐時期的樂觀、自信、向上的精神氛圍有關(guān)系。畫面描繪了從搗練到熨燙各種活動中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。人物間的相互關(guān)系生動而自然，人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

周昉是繼張萱之后，繼承其風格并有所發(fā)揚的一個重要畫家，他的繪畫樣式，繼承接了張萱的豐滿構(gòu)圖，又有所發(fā)展。其代表作《簪花仕女圖》在構(gòu)圖上遠近高低，錯落有致。畫中人物形象豐腴，神態(tài)安閑，勾線虛實相間，有輕重緩急之分。

古代工筆仕女畫一般以細線為主，多用“人物十八描”中的“游絲描”或“鐵線描”，但衣紋線描有時可粗些，面部及手臂的用線則必須用細線勾出。由于婦女皮膚細潤，因此，面部和手部都用細線和淡墨勾出，同時在面、手、足的用筆上，也采用極圓潤均勻的線描，古代貴族婦女所穿衣服，多用細線勾描，衣帶、裙衫的衣紋主要用游絲描。張萱、周防的仕女畫則完全采用細線描，人物形象刻畫準確，透過畫面讓觀者感受到一種特殊的女性氣質(zhì)。

敦煌壁畫藝術(shù)發(fā)展到唐代，其藝術(shù)風格也主要演變?yōu)橐怨淳€為主，減弱了魏晉時期強調(diào)暈染技法的運用。其中以敦煌第103窟和第220窟中繪有的《維摩詰經(jīng)變》最具代表性，畫中人物形態(tài)栩栩如生，線條如蘭葉飄舉，大有吳道子的畫風。《維摩詰像》（如圖3）是以吳道子繪畫風格描繪維摩詰形象的最生動傳神、最具代表性的杰作。畫中維摩詰身子向前傾斜，通過緊鎖的雙眉和炯炯生輝的雙眸透發(fā)出深沉的睿智。畫家以流利剛健的線描一氣呵成，有“毛根出肉，力健有余”之感。洞窟內(nèi)滿壁的線條疏密有致，交相輝應，配合起來把整個畫面勾勒得無比生動。

綜上所述，中國傳統(tǒng)人物畫的線條之美嚴謹細致，形式所給我們呈現(xiàn)的內(nèi)涵和意義極為豐富也極具表現(xiàn)力。線條是畫家思緒的軌跡，線條的走勢與韻律體現(xiàn)畫家思維的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)畫家心理感受的變化?？傮w來說，中國畫的線對于整個民族而言有著非常重要的作用，它的存在及流傳都將對藝術(shù)本身帶來深遠的影響，而其帶來的情感美不僅體現(xiàn)了畫家的內(nèi)心世界，而且能展現(xiàn)獨特的個性與風格。在時代高速發(fā)展的今天，我們更加應該立足在豐富文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)歷史積淀上，在更廣闊的領(lǐng)域?qū)χ袊宋锂嫷木€條進行更深層次的探索。

參考文獻：

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[2]余秋雨.極品美學：書法，昆曲，普洱茶，2015.endprint