“2017石佛藝術(shù)公社年展” 于5月23日在鄭州的石佛藝術(shù)公社畫廊開幕，展覽命名為：春色。按照中國傳統(tǒng)24節(jié)氣，這個(gè)季節(jié)其實(shí)已經(jīng)過了立夏，從節(jié)氣角度來看，展覽名稱為“夏至”似乎更合時(shí)令些。為何命名“春色”？事因有二：其一，這個(gè)展覽是由石佛藝術(shù)畫廊的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)——石佛藝術(shù)委員會(huì)在2017年春節(jié)后的第一次會(huì)議時(shí)提出并討論定下來的，到慢慢地確定展覽名稱時(shí)正是“紅杏枝頭春意鬧”的時(shí)節(jié)；其二，石佛藝術(shù)公社園區(qū)建設(shè)蓬勃發(fā)展，入駐石佛藝術(shù)公社的藝術(shù)家已經(jīng)看到了屬于自己的新工作室的基本形貌，整個(gè)園區(qū)用“春色滿園”來形容最為合適?！按荷贝砹?006年至今依然堅(jiān)持在石佛藝術(shù)公社創(chuàng)作的一批藝術(shù)家的心境，屬于他們的藝術(shù)春天已經(jīng)到來了。

顧名思義，展覽名稱定為“2017石佛藝術(shù)公社年展”，就定義了本次展覽不是常規(guī)意義上的學(xué)術(shù)展、提名展、入圍展等，它是一次石佛藝術(shù)公社內(nèi)部年度交流展，是入駐石佛藝術(shù)園區(qū)的部分藝術(shù)家之間的學(xué)術(shù)交流展，2017年是第一屆，之后它將成為石佛藝術(shù)公社畫廊的常規(guī)展覽，未來將會(huì)有越來越多的藝術(shù)家加入到這個(gè)大家庭中來。石佛藝術(shù)公社的定位是當(dāng)代性、國際化，所以本次展覽的內(nèi)容就不僅僅局限于架上繪畫，它涵蓋了裝置、雕塑、攝影、油畫、國畫、影像及行為等藝術(shù)門類。在本次展覽中，可能在某些藝術(shù)門類方面還不夠完善，但是本次展覽標(biāo)志著石佛藝術(shù)公社經(jīng)過十年的發(fā)展在原來的石佛村基礎(chǔ)上涅槃重生，以此為契點(diǎn)，立足石佛村，走向國際。

展廳正中是本次展覽的總策劃黃國瑞的裝置藝術(shù)作品《高山流水》?！陡呱搅魉费永m(xù)了他創(chuàng)作的《春江花月夜》 《竹林七賢》等裝置藝術(shù)作品的一貫風(fēng)格，將后現(xiàn)代工業(yè)風(fēng)和中國傳統(tǒng)元素結(jié)合，這與他的架上繪畫作品風(fēng)格一樣：外在的后工業(yè)風(fēng)和內(nèi)在的中國傳統(tǒng)精神的交融。黃國瑞創(chuàng)作的作品中總是充滿矛盾和對(duì)立，在后工業(yè)材料的外在表象下，內(nèi)部卻有一絲溫情，中國傳統(tǒng)元素出其不意地出現(xiàn)在他的作品中，突兀卻又出奇地和諧?！陡呱搅魉芬彩侨绱?，平時(shí)只出現(xiàn)在建筑工地的腳手架擺在展廳中央，讓原本高大的展廳顯得有點(diǎn)局促，在腳手架中間一身著漢服的女子演奏古琴名曲《高山流水》。建筑工地腳手架的粗狂與藝術(shù)展廳的精致形成強(qiáng)烈對(duì)比，彈琴的美人與周遭的腳手架又形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比，這都點(diǎn)明了現(xiàn)代人所處的尷尬生活境地。人們居住于鋼筋水泥之間，內(nèi)心深處卻向往著桃花源、高山流水，我們的微信里有幾百上千好友，孤獨(dú)時(shí)拿起電話卻不知知音在何方……

本次展覽的策展人夏晏的作品是《城市邊緣》，這是以古典工藝方式呈現(xiàn)的一組攝影作品，而現(xiàn)在堅(jiān)持以古典工藝表現(xiàn)方式進(jìn)行攝影創(chuàng)作的人已為數(shù)不多了。《城市邊緣》是夏晏生活和工作的地域?qū)傩?，也是夏晏的生活方式，他說這樣可以更好地感受城市，也能更真實(shí)地生活。夏晏雖然年齡不大，卻是這個(gè)行業(yè)的青年翹楚。另一張吸引我的攝影作品是胡力的《城中村遺照》，“拆遷”是中國當(dāng)下最現(xiàn)實(shí)的問題，從首都到省會(huì)再到市縣，到處都可見“拆”字。胡力這件作品很切合當(dāng)下中國現(xiàn)狀，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力。這幅作品構(gòu)成性很強(qiáng)，幾條直線把畫面分割為不同空間，把拆遷的一片狼藉規(guī)整起來，于無序中構(gòu)建有序。散落一地的磚瓦、家具、垃圾與近景一面寬大墻壁上一張褪色的大海報(bào)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，散發(fā)出當(dāng)年這里有人居住時(shí)的生活氣息。

轉(zhuǎn)至展廳后方，一件色彩強(qiáng)烈、純黃色的雕塑作品很容易就吸引住觀眾的眼球，這件雕塑作品的色彩極具時(shí)尚感，內(nèi)容卻是傳統(tǒng)的，初看時(shí)，我以為是一個(gè)年輕人的作品，翻閱畫冊(cè)才知道是崔國琦的雕塑新作。崔國琦是河南雕塑界的前輩，以《黃河謠》系列作品成名，他立足于中原本土，創(chuàng)作出了《醉黃河》《入洞房》《紅高粱》等具有民族和地方典型特征的作品。這次展覽的《朝陽溝外傳》在內(nèi)容上延續(xù)了前期的作品，在色彩上與時(shí)俱進(jìn)，大膽嘗試，成功地吸引了觀者的目光。緊挨《朝陽溝外傳》的是單紅栓的作品《村姑》，在崔國琦醒目的純黃色作品旁邊，《村姑》這件作品顯得異常含蓄、安靜，正如它的名字一般，有著村姑一樣的自然、平淡、樸素、善良。

架上繪畫依然是本次展覽最強(qiáng)大的陣容，作品數(shù)量最多。河南油畫界的前輩曹新林的參展作品是《馬六甲寫生》，此作和他以前的作品有所不同，畫面的形式感更強(qiáng)了，具有平面性、構(gòu)成性的特征，曹新林用筆依然老辣，整幅畫面色彩渾厚、協(xié)調(diào)，顯出深厚的色彩修養(yǎng)，作品一氣呵成，形色兼具。田葳的《肖像系列》與展覽中的其他作品相比，風(fēng)格突出。田葳旅居荷蘭二十余年，年齡越大越思戀故土，偶然機(jī)會(huì)尋得石佛藝術(shù)公社，毅然歸國?！缎は裣盗小返淖髌沸问诫m然是抽象的，但其底蘊(yùn)還是極具中國風(fēng)味，黑與白、實(shí)與虛、方與圓這些元素在畫面中出現(xiàn)，說明田葳無論走多遠(yuǎn)，無論離開家多久，他骨子里流露的依然是故土情懷。于會(huì)見的作品以“大地”為母題，深具人文關(guān)懷，體現(xiàn)了一名藝術(shù)家的情懷和責(zé)任。尹朝陽是活躍于國際國內(nèi)藝術(shù)舞臺(tái)的當(dāng)代藝術(shù)家，創(chuàng)作力旺盛，勇于突破自我，每次展覽都能給人帶來耳目一新的作品。本次展覽他帶來兩幅尺寸比較小的作品，其中《白石谷》給我留下了深刻的印象，厚重、鮮艷的色彩仿佛溢出畫面，甚是刺激，這是他筆下的中國山水，卻和宋人范寬的《溪山行旅圖》一脈相承。禹和平的《太行山魂》只使用了黑白兩色，卻有力地詮釋了太行山的雄壯、遼闊、蒼茫，這幅畫既具有中國山水的神韻，又有西方表現(xiàn)主義的灑脫。中國傳統(tǒng)符號(hào)在當(dāng)代藝術(shù)中的運(yùn)用和演繹是黃向前近十年研究的方向，他本次展出的作品為《崢嶸歲月》二聯(lián)，一幅以嵩山為原型，冷冷的色調(diào)和氛圍表達(dá)了嵩山的胸懷和天地之中的巍巍正氣；另一幅以汴京為原型，灰褐色的色調(diào)顯示出一種悲壯，一切繁華和輝煌在時(shí)間的長河中都將灰飛煙滅。王向榮是入駐石佛藝術(shù)公社的“老”藝術(shù)家之一，年齡雖小，卻隨著石佛藝術(shù)公社的變遷一直堅(jiān)定地追隨，作品也成長很快，他的《困獸圖》系列制作精到，給人以刺激的視覺體驗(yàn)。冉玉的《冬日海上橋》表現(xiàn)了我們習(xí)以為常的北方冬日荒涼的場(chǎng)景，卻又不同于一般的寫生之作，作為高校老師，熟讀中外美術(shù)史，他作品中透著文人的修養(yǎng)，而這幅《冬日海上橋》似有宋畫的“寒枝驚雀”的意境。李火也是石佛藝術(shù)公社的一員大將，無論是石佛藝術(shù)公社的事務(wù)還是個(gè)人業(yè)務(wù)，他都能處理得當(dāng)。我曾拜訪過他的“十君堂”，青磚灰瓦的一宅院子，青竹圍繞，里面放滿了他的油畫、國畫、陶藝、雕塑作品，每一件作品都傾注了李火的心血和才情。張子龍?jiān)?jīng)北漂，后定居石佛村，迄今在石佛藝術(shù)公社已有十年。他的《疊翠》《化境》系列作品和同齡人相比有著難得的成熟，作品《疊翠》的畫面很抽象，整幅畫面看似隨意地流淌，實(shí)則精心布局，局部細(xì)節(jié)又很充實(shí)、耐看。吉永潔這次展出的作品《時(shí)間與空間》與以前的作品不太一樣，畫面更簡(jiǎn)潔了，色調(diào)也更深邃了，這是這些年他在藝術(shù)創(chuàng)作上的沉淀，也是對(duì)一切看開的坦蕩情懷。榮鑠本不應(yīng)放在這一部分來寫，他在本次展覽上的綜合材料作品為《金色的虛空》。其實(shí)他重量級(jí)的作品是以金為媒的行為藝術(shù)，其《點(diǎn)石成金》系列作品出現(xiàn)在各大展覽上，并引起多家媒體的關(guān)注。

鄔建的作品在堅(jiān)持傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)，又注意畫面氣韻及團(tuán)塊的經(jīng)營，既有傳統(tǒng)文人畫的墨趣橫生，又具有北方山水的蒼茫渾厚。在毛筆的點(diǎn)畫之間詮釋著大自然的生命內(nèi)涵，丘壑跌宕間探尋山水之道。本次參展的作品《無聲的呼喚》，構(gòu)圖奇險(xiǎn)，筆墨精妙，意境悠遠(yuǎn)。作品中陰陽相濟(jì)、虛實(shí)相生，則體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的博大精深。

未來的石佛藝術(shù)公社不僅僅是畫家的集中地，也是其他藝術(shù)形態(tài)諸如音樂、詩歌、電影等的大本營，這里將是中原的創(chuàng)意硅谷，所有的藝術(shù)追夢(mèng)人都將從這里出發(fā)。同時(shí)石佛藝術(shù)公社也是一切熱愛藝術(shù)的人的夢(mèng)想之地，本次展覽有一幅油畫作品是一幅表現(xiàn)性風(fēng)景，用筆輕松、隨意，構(gòu)成感很強(qiáng)，它是王炅先生在工作之余創(chuàng)作的。王炅平日里的工作很忙，周末得空就趕緊叫上熱愛繪畫的朋友出去寫生，他們是真正地發(fā)自內(nèi)心喜愛藝術(shù)，石佛藝術(shù)公社讓他們找到了夢(mèng)想的桃花源。

石佛藝術(shù)公社未來的路還很長，《春色——2017石佛藝術(shù)公社年展》僅僅是個(gè)起點(diǎn)，是星星之火，充滿希望，也會(huì)有曲折、會(huì)有磨難。但是，我想借用本次策展人夏晏在展覽前言結(jié)語來給本文作個(gè)結(jié)語：“石佛藝術(shù)公社，春天已經(jīng)來到，你還擔(dān)心它不夠芬芳嗎？”