[摘 要]與其他藝術(shù)形式相比如文學(xué)、電影、電視、美術(shù)等，音樂是一種與其他藝術(shù)相結(jié)合的時(shí)間藝術(shù)，在藝術(shù)表演上呈現(xiàn)出的是一種相互補(bǔ)充的關(guān)系，所表現(xiàn)的抽象性情感也需要借助具體的藝術(shù)加以顯現(xiàn)。聲樂是一種舞臺表演藝術(shù)，和語言藝術(shù)一樣都是靠人體的聲帶發(fā)聲，由于這天然的歌唱樂器，也造就了人們隨時(shí)隨地說唱就唱的“表現(xiàn)”藝術(shù)——即易學(xué)、易模仿且表達(dá)直接，直抒胸臆等人類文化本質(zhì)。因此歌唱也成為藝術(shù)活動中不可缺少的項(xiàng)目，那么所說的歌唱顧名思義就是“歌”與“唱”的合集，歌曲的“演”和“唱”就是歌唱，換言之“唱”與“演”則構(gòu)成了“歌唱”。如何簡明扼要地闡述出民族聲樂的“唱”與“演”？是對民族聲樂深入研究的一個(gè)切入點(diǎn)，本文試圖從歌唱的角度對民族聲樂的“演”與“唱”做一個(gè)簡單的研究，以此對民族聲樂的演唱有更加深刻的理解與感悟！

[關(guān)鍵詞]民族聲樂；“演唱”藝術(shù)；“表演”互動

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0070-02

[收稿日期]2017-08-13

[作者簡介]徐廣麗（1992— ），女，安徽宿州人，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（大連 116000）

一、民族聲樂中的“唱”

演唱即歌唱，也就是說由“演”和“唱”構(gòu)成?！俺痹诟璩姓紦?jù)著重要的地位，唯有“唱”才能使人體的聲帶產(chǎn)生振動而發(fā)出聲響。而歌唱活動恰是歌唱者遵循作品與發(fā)聲的一定規(guī)律，是以美的聲音與美的形式表現(xiàn)作品思想情感的過程。對于民族聲樂來說賦有一定民族性，尤其要考慮到吐字問題——即“字正”“腔圓”?！白帧痹谘莩信c“聲”的關(guān)系是相輔相成、對立統(tǒng)一的，就技巧而言，是否解決了“字”與“聲”的統(tǒng)一問題，也是聲樂學(xué)習(xí)者進(jìn)入高級階段的重要標(biāo)志?！拔毫驾o的《曲律》就曾提到歌唱要做到‘字清、腔純、板正’、字要唱得腹尾均勻，聲應(yīng)‘平、上、去、入’。再者在昆曲的演唱上，要求把歌詞情趣和思想內(nèi)容表達(dá)清楚的同時(shí)，必須追求歌唱的形式美，演唱家中也同樣講究正五音、清四呼、明四聲。關(guān)于“腔圓”的說法，金鐵霖教授曾在中國民族聲樂藝術(shù)研究會常務(wù)理事會上提到說：“在聲腔關(guān)系問題上，首先應(yīng)該建立穩(wěn)定通暢的歌唱腔體?！薄癠通道”與“支點(diǎn)”的合理運(yùn)用是金鐵霖教授在聲樂教學(xué)過程中決定聲音質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵技巧。它不僅能夠根據(jù)作品的需要做到有的放矢，而且還有助于擴(kuò)展整個(gè)發(fā)聲音域，有助于聲音音色的統(tǒng)一，獲得純凈的音質(zhì)，并且可以通過“支點(diǎn)”的調(diào)整，獲得混聲比例不同的音色。

金鐵霖教授的歌唱七字標(biāo)準(zhǔn)中對“字”要求也很高。吐字要清晰、準(zhǔn)確、穩(wěn)定、放松，并具有豐富的表現(xiàn)力。字頭要吐得準(zhǔn)確而簡短；字腹要穩(wěn)定在支點(diǎn)上唱；字尾要清晰而明確。重要的是“字”的表達(dá)還不能影響聲音的通暢性、統(tǒng)一性和連貫性，而且發(fā)音必須標(biāo)準(zhǔn)。那么“唱”不僅僅只關(guān)注“字”的重要性，氣息同樣不容忽視。

“唱”必然還需要一定的氣息支撐，沒有氣息的演唱不能稱之為歌唱。良好的歌唱狀態(tài)是需要歌唱者的胸腔、咽腔、口腔、鼻腔以及頭腔比例的合理運(yùn)用，再者就是歌唱家對腹部力量的有效控制和使用。唱高音時(shí)，氣息一定是以小腹也就是我們常說的丹田為根基，在京腔的演唱中最講究“丹田氣”也是指這種發(fā)聲位置。人在驚嚇的狀態(tài)下所發(fā)出的喊叫聲，是由于過度的緊張?jiān)斐筛共考∪獾氖湛s而造成的，趨于平靜之后，小腹是自然舒展放松的，其實(shí)也正是歌唱所需要的。位置越高，氣息越往下，這是一組相對抗的力，也就是反彈力，當(dāng)兩股氣流都很強(qiáng)大時(shí)相碰撞必然會造成氣流的相向而行，歌唱即是如此。著名青年歌唱家雷佳在她的博士畢業(yè)音樂會上演唱的《蘆花》是改編版的，與之前的版本相比旋律優(yōu)美歡快，律動感很強(qiáng)，她就是通過氣息的有效控制“唱”出來的，做到深呼吸，緩流出，氣息運(yùn)用得游刃有余。金鐵霖教授談歌唱呼吸訓(xùn)練時(shí)曾提到“聞花式的吸氣”，因?yàn)槁劵ㄊ轿蒙?，沒有明顯的動作和聲音，也最容易體會和掌握，只是在聞花吸氣時(shí)，不要把嘴閉得太緊，這樣會影響進(jìn)氣的速度和靈活性，在吸的同時(shí)，嘴要自然張開與鼻同吸為佳，做到好的歌唱狀態(tài)。

二、民族聲樂中的“演”

“演”：是指歌唱中的表演，即形體語言。對于民族聲樂演員來說，除了具備良好的歌唱能力和樂感以外，形體表演也是非常重要的?！耙孕螌懮?，形神兼?zhèn)洹笔侵袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，即“形”表外，“神”表內(nèi)。這正是歌唱表演的最高追求。對于聲樂藝術(shù)而言，形體的表達(dá)是歌唱語言的直觀化、具象化的媒介，是歌唱者內(nèi)心世界“外化”的重要手段。形體語言的恰當(dāng)運(yùn)用，能夠使人物形象鮮明、性格突出，有效地增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。歌唱中的“演”一般體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是面部表情。包括眼神，眼睛是心靈的窗口，內(nèi)心深處的情感通過眼神的變換得以表達(dá)；唇齒：口型和牙齒的美也十分重要；眉毛：人物的喜怒哀樂同樣需要眉毛的配合，如清·陶貞懷《天雨花》第四回中用“低眉垂眼”來形容女子害羞。二是肢體語言。包括身體姿勢即站姿、行走的步態(tài)、手勢等。中國著名歌劇《江姐》的選段《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》由中國著名的詞曲作家閻肅所創(chuàng)作。這首作品需要豐富而堅(jiān)定的內(nèi)心情感，唱出了江姐誓死不歸的英雄形象。歌詞開始處“春蠶到死，絲不斷”需表現(xiàn)出悲痛卻不卑微，歌唱者需拿捏好內(nèi)心活動與眼神、眉毛、口型的有效統(tǒng)一?！盀楦锩凵硭楣切囊哺省背隽私慵ぐ旱亩分?，演唱時(shí)眼神要堅(jiān)定，身體挺拔，手臂堅(jiān)強(qiáng)有力，最主要內(nèi)心信念堅(jiān)定，這都需借助肢體語言來表現(xiàn)。

豐富的表演手段不是一蹴而就的，而是長期的積累過程，更是歌唱家對歌劇中人物內(nèi)心世界的揣摩。歌劇《劉胡蘭》中最具代表性的詠嘆調(diào)歌曲《一道道水來一道道山》，歌曲的第一部分描繪了家鄉(xiāng)山高水長的好風(fēng)光，更有較為抒情的送別紅軍，在“表演”上要突出眼神和對遠(yuǎn)處的眺望，后送別的場面，則要表現(xiàn)出人物內(nèi)心的依依不舍的感覺；第二部分的速度比第一部分稍快一些，間奏期間一般歌唱家都會走動幾步，唱的時(shí)候站定，用強(qiáng)有力的手勢，堅(jiān)定地站立在舞臺上，表現(xiàn)出堅(jiān)定不移的情緒；最后一部分的速度變慢了，“我們再相見”這個(gè)樂句在歌唱時(shí)，手可以緩緩地抬起做一個(gè)結(jié)束，同樣手臂要有力度，要讓觀眾從演員的指尖上都感受到堅(jiān)定，這是劉胡蘭希望在革命勝利后，士兵都能活著的愿望。適當(dāng)?shù)谋砬?、眼神、動作和聲音結(jié)合起來帶給觀眾的就是一場真真切切的舞臺劇，不論在聽覺上還是視覺上都直接沖擊著觀眾的內(nèi)心。著名歌唱家郭蘭英演繹這部作品時(shí)在舞臺戲劇表演上全身心地投入，神情逼真，總能設(shè)身處地去揣摩劇中人物的生活經(jīng)歷、性情風(fēng)度、心理變化，并惟妙惟肖、細(xì)致入微地表達(dá)人物的思想感情。以字傳情，聲里含行，聲情并茂，帶來不一樣的視覺享受。

三、民族聲樂“唱”與“演”的對立統(tǒng)一

所謂“心里沒有，身上白走”，無論是聲音還是舞蹈動作，皆應(yīng)是“本于心”而“動氣容”。李漁《閑情偶寄》中說：“口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強(qiáng)而非自然者也?！痹诿褡迓晿返难莩^程中，詮釋的是人的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等等，都要通過歌唱者的演唱和形體表演的完美結(jié)合來充分表現(xiàn)。更加說明抽象性情感需借助具體的藝術(shù)加以顯現(xiàn)。因此對于“演唱”來說，不僅語言要真摯、親切，還必須生動，有美感，而且形體的表演要與演唱協(xié)調(diào)統(tǒng)一，主要是指與聲音、呼吸、音樂韻律節(jié)奏等方面的統(tǒng)一。聲樂演唱藝術(shù)要求“演”與“唱”的全面發(fā)展，但是歌唱的主導(dǎo)地位是不可改變的，從聲樂藝術(shù)的本質(zhì)屬性來說，形體表演是輔助聲樂表演的手段，適當(dāng)?shù)男误w動作表演能夠彌補(bǔ)歌者在聲音上的不足，起到錦上添花的作用。例如中國的第一部經(jīng)典歌劇《白毛女》?！栋酌穭?chuàng)作于1945年，由賀敬之、丁毅寫劇本，馬可、張魯、劉熾等人作曲，同年4月在延安首演并產(chǎn)生了極大的反響，獲得巨大成功，為中國民族歌劇的發(fā)展開辟了一個(gè)新階段?！栋酌返拇硇猿巍逗匏聘呱匠鹚坪！肥窍矁涸谏钌交膹R突然見到仇人黃世仁時(shí)的演唱，該唱段向世人傾訴了喜兒在深山苦熬三年，由“人變成鬼”的悲慘遭遇，表達(dá)了喜兒內(nèi)心對舊社會強(qiáng)烈的憤恨和不滿。僅從“唱”來表達(dá)喜兒內(nèi)心的仇恨，觀眾只是從聽覺上去感受這份憤恨，可能不足以把觀眾的情緒完全調(diào)動起來。但是，逼真的人物形象塑造加上適當(dāng)?shù)男误w表演就很容易把人們帶到情景之中。在現(xiàn)實(shí)生活中人們?yōu)榱瞬蛔屗烁Q視自己的真實(shí)情感往往會將自己的面部表情加以控制或演變來掩飾自己真實(shí)的內(nèi)心狀態(tài)。但是在舞臺上卻恰恰相反，目的就是讓觀眾清楚地聽到、看到、感受到人物內(nèi)心的情感變化。變成“鬼”的喜兒一頭白發(fā)、一身白衣，在視覺上直接沖擊著觀眾的內(nèi)心，到底是怎樣的遭遇讓一個(gè)青春年華的少女變成這副模樣？觀眾的情緒就會被高度調(diào)動起來。好的“表演”可以讓觀眾更加直觀地接收到信息，對歌唱演員所要表達(dá)的內(nèi)容一目了然，起到一定的輔助作用。因此，形體表演與演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，有利于歌唱的有效表達(dá)，不顧此失彼，如果形體表演過于喧賓奪主，那么為了動作而動作，就多此一舉，畫蛇添足了。

在演唱藝術(shù)創(chuàng)造中，并不需刻意強(qiáng)調(diào)某一方面的追求，而是將字、聲通過情感動力的推動，將演唱技巧與感情抒發(fā)融為一體，互為鋪墊、互為補(bǔ)充、互為促進(jìn)，形成一種入畫、入境，韻味濃郁的綜合藝術(shù)效果。作為一名優(yōu)秀的民族聲樂學(xué)習(xí)者，對于“唱”和“演”還需要進(jìn)一步的深入研究。不僅要學(xué)好如何“唱”還必須具備良好的“演”，這樣才能真切地做到作品演唱過程中的游刃有余。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 郭建民，趙世蘭.歌唱表演藝術(shù)論——美學(xué)鏈接[J].當(dāng)代音樂，2016.

[2] 金鐵霖.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

（責(zé)任編輯：崔曉光）