[摘 要]王立平先生是我國著名作曲家，譜寫了大量令人耳熟能詳?shù)囊魳?，已?jīng)有太多人寫過許多文章專門研究王立平先生的音樂創(chuàng)作以及對他的作品進(jìn)行音樂分析。前人的學(xué)術(shù)成果，值得我們?nèi)ダ^承和學(xué)習(xí)，我在此不贅述，想從另一個(gè)視角去探索究竟是什么原因讓王立平先生寫出數(shù)量如此之多，質(zhì)量如此之高，傳唱如此之久的殿堂級佳作名篇。帶著強(qiáng)烈渴求真相的迫切心情，我開始研讀他的作品，追尋他的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，探索他的創(chuàng)作方法與創(chuàng)作思想。由于王立平先生的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域是歌曲，當(dāng)然，也有如《潛水姑娘》《紅樓夢》序曲這樣的器樂曲，基于此，我把學(xué)習(xí)和研究的重心放在他的歌曲創(chuàng)作上。在反復(fù)讀譜、哼唱、彈奏他的作品時(shí)，我常常沉醉在美妙的旋律中物我兩忘，他的音樂純?nèi)粍?dòng)聽，深深地打動(dòng)我的心，產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。另外，我還有一個(gè)發(fā)現(xiàn)：原來很多歌曲的詞作者亦是王立平先生，他的作品唱出來是歌，讀出來是詩詞，詞曲皆是佳作，達(dá)到了一個(gè)非常高的境界，這就很奇妙了。

[關(guān)鍵詞]王立平；《紅樓夢》；語音語調(diào)；北方方言

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2017）21-0005-03

[收稿日期]2017-09-16

[作者簡介]丁麗娜（1976— ），女，吉林長春人，碩士，《當(dāng)代音樂》特邀編輯。 王立平先生的音樂對于國人來說太熟悉了，《駝鈴》《大海啊故鄉(xiāng)》這樣的歌曲舉國上下幾乎人人會(huì)唱，通過作品呈現(xiàn)出來的王立平先生是一位才華橫溢的人，但是通過深入的學(xué)習(xí)和研究發(fā)現(xiàn)，他更是一位勇敢愛哭的人，在音樂創(chuàng)作上敢破敢立，在創(chuàng)作過程中想哭就哭。正是這種率真赤誠的真性情形成并確立了一種獨(dú)異于人的音樂語匯與音樂風(fēng)格——他有自己的“音樂方言”，讓人一聽即識(shí)。他的膽大表現(xiàn)在兩個(gè)地方，第一次是為紀(jì)錄片《潛海姑娘》創(chuàng)作音樂時(shí)，使用了當(dāng)時(shí)被視為靡靡之音的電吉他，處于當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下這是一個(gè)非常冒險(xiǎn)的行為，他破除與掙脫的是一種思想禁錮。第二次是他接下為電視劇《紅樓夢》創(chuàng)作音樂的工作，敢把自己的名字與經(jīng)典名著并肩。如果說《紅樓夢》是一部描畫眼淚、催人落淚的著作，那么王立平先生找到了這部經(jīng)典的精髓，在創(chuàng)作該劇音樂時(shí)，他流下特別多的眼淚，作不出曲子時(shí)惆悵地哭，寫得太感動(dòng)伏琴而哭。結(jié)果證明：榮譽(yù)垂青勇敢的人，口碑垂愛真情的人。

學(xué)習(xí)中，我比照王立平先生的樂譜，演唱、彈奏時(shí)發(fā)現(xiàn)它們在旋律上多使用級進(jìn)的手法，較少有大音程突兀地跳進(jìn)，一首歌里偶用幾次如畫龍點(diǎn)睛。因此他的音樂聽起來特別清新、親切、質(zhì)樸，唱起來朗朗上口，如說話般就把歌唱完了，沒有絲毫生澀、別扭、拗口的感覺。級進(jìn)的創(chuàng)作手法不變，但是每一首流傳下來的歌曲卻又別具一格，我非常驚奇。旋律多級進(jìn)應(yīng)該會(huì)導(dǎo)致音樂平淡乏味的，但是出人意料的是王立平先生的音樂張力卻非常大，這里面一定有秘訣。為了找出他創(chuàng)作的秘密真把我難住了，但是越是解不開謎題越激發(fā)起我的好奇心和斗志，很多時(shí)候我想不出一點(diǎn)線索，文章連一個(gè)字也寫不出來，苦苦探索卻不得。但我并非什么都不做，而是一遍又一遍地播放他的音樂，心血來潮又喜歡詩詞就跟著音樂讀歌詞，幾乎聽遍所有能找到的音像資料，看完所有能看見的訪談。于是，關(guān)于先生的拼圖我又補(bǔ)充上幾塊，他創(chuàng)造了很多音樂奇跡，比如用極短時(shí)間創(chuàng)作出《美麗的太陽島》《大連好》一經(jīng)演唱廣受喜愛；肯花一年零九個(gè)月的時(shí)長只為創(chuàng)作一首《葬花吟》。這些信息統(tǒng)合在一個(gè)人身上很矛盾但同時(shí)又特別有吸引力。

提起王立平先生，一定繞不開《紅樓夢》，人們普遍認(rèn)為《紅樓夢》成就了王立平。對于先生創(chuàng)作的《紅樓夢》音樂問世以來，各方面專家學(xué)者的研究成果浩如煙海、數(shù)不勝數(shù)，我再做分析已屬贅述，僅以淺析一首《紅豆曲》。在先生曲作之前已有劉雪庵的《紅豆曲》由周小燕演唱，藝術(shù)成就甚高?！都t豆詞》出現(xiàn)在《紅樓夢》第二十八回，酒席聚會(huì)上，由寶玉演唱。王立平先生用D羽雅樂音階寫成，雅樂音階是古音階，也稱舊音階，現(xiàn)代使用較少，是在中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階中加入變徵音和變宮。因此，雅樂音階和五聲音階相比多了半音和三全音，使音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)力層次增多、加厚、表現(xiàn)力更強(qiáng)。除了使用雅樂音階，先生在第六小節(jié)，第十九小節(jié)將做裝飾音使用的宮音升高半音，用法非常大膽、獨(dú)特，使樂曲非常新穎有韻味。

《紅豆詞》不是普通意義上的現(xiàn)代歌曲，我們知道中國的《詩經(jīng)》《楚辭》、唐詩、宋詞、元曲、明清小調(diào)盡是吟唱，是唱誦結(jié)合的形制，現(xiàn)今單是朗讀。古時(shí)，文人雅聚經(jīng)常賦詩助興，文中寶玉、薛蟠、蔣玉菡、馮紫英幾人以詩、酒、茶相會(huì)，附庸風(fēng)雅也好，花天酒地也罷，行酒令由寶玉提出，《紅豆詞》就是在那樣一種環(huán)境中吟唱出來。原文中沒有任何關(guān)于音樂曲調(diào)的描寫，使先生的音樂創(chuàng)作很有難度，他創(chuàng)作的《紅豆曲》在前六句韻腳上（豆、樓、后、愁、喉、瘦）采用戲曲中的甩腔使之婉轉(zhuǎn)多變、飽滿豐富，后兩樂句托腔位置不在韻腳（頭、漏、）上，而是在其前面的（眉、更）字上。這種位置的些微移動(dòng)給人以變化的新鮮感，而婉約感并沒有減少，如此巧妙的構(gòu)思已見先生當(dāng)精雕細(xì)刻的刀鋒之利。細(xì)膩宛若蘇繡。最后三個(gè)韻腳（頭、漏、悠），使用的是單音直落，不做任何回轉(zhuǎn)與回旋修飾。其中，“頭”字落在宮音上，“漏”字落在徵音上，最后一個(gè)韻腳“悠”落在調(diào)式主音羽音上，從而使整首樂曲非常嚴(yán)謹(jǐn)。本曲分兩樂段，第一樂段是《紅豆詞》的前四句。由三個(gè)樂句組成，第一樂句四小節(jié)，第二樂句四小節(jié)，第三樂句五小節(jié)。第二樂段的前兩個(gè)樂句與第一樂段中前兩個(gè)樂句完全相同，只是第二樂句最后一小節(jié)長音異于第一樂段，此處持續(xù)三拍，在第四拍子上重新發(fā)展出一個(gè)帶有展望式的結(jié)尾，先生在結(jié)尾處不再沿用之前的手法：在某一個(gè)字上使用托腔或甩腔，而是重復(fù)詞中“綠水悠悠”這四個(gè)字的方法，使內(nèi)心深處的掙扎、纏綿、期許表現(xiàn)出來。羽調(diào)式的使用，讓全曲溢出濃濃的相思愁?！都t豆曲》中使用大量裝飾音，多達(dá)十九處，這些裝飾音強(qiáng)調(diào)并突出重點(diǎn)字、詞，比如，第一句詞中“滴不盡”的“盡”字用商音做倚音裝飾旋律音宮、和變宮、羽，以及開頭處“滴”字所使用的角音構(gòu)成了一個(gè)下行音階，仿佛血淚正在滴落，令歌曲的動(dòng)態(tài)感十足。如此巧妙的用法，在這首不長的樂曲中比比皆是，足見先生創(chuàng)作時(shí)的獨(dú)具匠心與精心雕琢。從而使本曲的歌吟性質(zhì)更加突出，也說明先生將音樂與詩詞、語言相結(jié)合，相融合的功力深厚。既體現(xiàn)了音樂的流暢美，又體現(xiàn)了詩詞的文學(xué)美和語言美。

王立平先生將《紅豆曲》作得很傷感，似乎與正處在繁盛時(shí)期的寧、榮二府氣象不相宜，在一個(gè)歡樂聚會(huì)的氛圍中演唱這樣一首歌有人提出不同理解。如果從《紅樓夢》的整個(gè)發(fā)展基調(diào)來看，這樣的一首《紅豆詞》具有預(yù)言性，如同讖語。哀婉的《紅豆曲》更符合寶玉多愁善感的性格特點(diǎn)，雖終日被一群溺愛嬌慣他的人環(huán)繞，在他內(nèi)心深處卻常常感到孤單落寞，其他人的笑臉和歡樂與他的愁苦和惆悵恰好形成鮮明的對比，如果說這里的紅豆是血淚，那么預(yù)示著家族命運(yùn)的悲劇性；如果說這里的紅豆暗喻相思，那么這場相思亦是悲劇性的。16歲的寶玉，有人質(zhì)疑他不會(huì)有那么深邃的思想，應(yīng)該是玩世不恭的嬉鬧。然而，恰恰不是，如果寶玉是一個(gè)只會(huì)嬉鬧玩樂的人物，那么他就不會(huì)看輕功名，看破紅塵，這樣的人在年紀(jì)尚輕的時(shí)候已經(jīng)開始思考，也有思想，他在熱鬧的場合反而落寞，在人多的時(shí)候反而孤單。對黛玉的思念更會(huì)加重愁腸?！都t豆詞》演唱起來并不容易，它像是寶玉當(dāng)時(shí)產(chǎn)生的一種意識(shí)流，但是卻前瞻了故事的發(fā)展，先生正是讀懂了這首詞，所以創(chuàng)作了這首曲，在吟唱的時(shí)候要求婉轉(zhuǎn)、哀傷、慢。這首詞讓那些認(rèn)為寶玉不愛詩書離經(jīng)叛道的人要有重新認(rèn)識(shí)，因?yàn)槟苓M(jìn)入他心的人和事，他表達(dá)起來非常有真情和詩意，完全不似紈绔子弟的膚淺與荒淫。當(dāng)時(shí)的聚會(huì)很鮮活，但在吟唱的過程中，寶玉突然跳脫了現(xiàn)實(shí)，說大點(diǎn)：他預(yù)見了未來，說小點(diǎn)：他想起了黛玉，他不是一個(gè)薄情寡義之人，在犬馬聲色中沒有忘乎所以，而是保持著清醒和恪守著相思，這種清醒是刻骨的、不合時(shí)宜的，王立平先生正是以全局的觀點(diǎn)創(chuàng)作了這首歌，它的出現(xiàn)就像作曲中的先現(xiàn)音，是一種預(yù)示和伏筆。音樂上的伏筆比文學(xué)上鮮明得多，觀眾聽后自會(huì)在心里埋下悲情的種子，同時(shí)刻畫了寶玉的個(gè)人形象，他不是常人眼中玩鬧、紈绔的公子哥兒，他有遠(yuǎn)見、重情感，有思想、不荒唐。

除了《紅樓夢》的一系列音樂之外，王立平先生還有眾多優(yōu)秀的歌曲，如《駝鈴》《江河萬古流》《太行頌》等，《大海啊故鄉(xiāng)》也是其中一首，全曲旋律優(yōu)美，音樂發(fā)展自然舒展，只有兩處五度跳進(jìn)和兩處六度大跳，其余旋律進(jìn)行都在四度以內(nèi)，比如，第一樂句歌詞是：“小時(shí)候，媽媽對我講，大海就是我故鄉(xiāng)?！薄靶r(shí)候”用了上行級進(jìn)再回到同音上，“媽媽”一詞的讀音為第一個(gè)“媽”字是陰平，第二個(gè)“媽”是輕聲，先生在這里用了一個(gè)級進(jìn)下行，恰好就是該詞的讀音，旋律伴隨著朗讀語音起伏，使整首歌曲聽起來親切，唱起來上口，從而膾炙人口。

就是這樣，當(dāng)你找一首他的作品分析會(huì)發(fā)現(xiàn)手法沒有太變，卻每首都那么非凡。謎題仍然沒有解開。因?yàn)橥趿⑵较壬麣馓罅?，我覺得自己沒有百度百科的必要就了解他的作品和事跡，但是，有一次我突然心血來潮想看看，幾個(gè)字赫然出現(xiàn)在眼前，瞬間覺得時(shí)間凝固了，所有的疑惑都找到了答案。王立平（1941年8月5日—），男，滿族，吉林長春人。難怪聽王立平先生的音樂感覺那樣親切，原來他一直在把我最熟悉的語言語音語調(diào)創(chuàng)作成旋律、譜寫成音樂，其實(shí)在演唱他的作品時(shí)，是說著唱、唱著說啊。先生出生于新中國成立前的1941年，1932年“偽滿洲國”傀儡政權(quán)建立，首都設(shè)在“新京”，即現(xiàn)在的長春。這是一段屈辱的歷史，但是在文化、藝術(shù)上卻有它獨(dú)特的意義，作為最后的都城，在中國歷史上國、共雙方均不承認(rèn)，主權(quán)也在日本人控制之下，然而從1932年3月1日-1945年8月18日，長春做了十幾年的文化中心，藝術(shù)不是政治，文化不是政治，可以想象雖在戰(zhàn)時(shí)，但是長春的藝術(shù)必定盛極一時(shí)，王先生是滿族人，其父輩必然留下諸多寶貴的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，它們沒有表現(xiàn)為物質(zhì)，卻鐫刻在基因里。某次訪談中，先生提到年幼時(shí)經(jīng)常聽父親吹笛子，可以推知，在舊都先生兒時(shí)的音樂啟蒙很可能是純正的滿族宮廷音樂，也有東北地方民間音樂，更值得警醒的是當(dāng)時(shí)長春使用的語言里有北京話，無論北京還是長春恰好處在北方官話區(qū)。

據(jù)統(tǒng)計(jì)我國全境共有七八十種語言，分五大語系：漢藏語系、阿爾泰語系、印歐語系、南島語系、南亞語系。滿語應(yīng)該包含在阿爾泰語系的滿·通古斯語族里，但是清朝提倡滿語漢語并重，滿語逐漸消亡在漢語中，可歸為漢藏語系中。在漢藏語系中漢語是最重要的語言，使用人數(shù)最多，漢語包括七大方言區(qū)，官話、吳語、贛語、湘語、粵語、閩語、客家話，官話的地位如同今天的普通話。非常值得注意的是《紅樓夢》是使用北方話確切說是北京話寫成，雖然黛玉來自江淮，書中有很多南京話，但是北方官話是成書的基礎(chǔ)。隨著溥儀在新京（長春）“登基”可以大膽地推斷，當(dāng)時(shí)，長春人說的就是北京話，因?yàn)楣蕠z老盡在長春，他們雖沒有太多主權(quán)但是社會(huì)地位仍在，語言有往“高處”流的特質(zhì)，比如改革開放后廣東經(jīng)濟(jì)發(fā)展快，人們喜歡粵語。先生出生在1941年，“偽滿洲國”已成立近十年，長春當(dāng)時(shí)在文化、藝術(shù)尤其是語言一定受到北京的諸多影響。況且長春本就是滿清王朝的龍興之地，東北地域遼闊，沒有高大山體或天塹阻隔，整個(gè)東北境內(nèi)語音略有差別但不是特別大?；诖朔治?，我就不是很贊同多數(shù)人認(rèn)為的《紅樓夢》成就了王立平。我的觀點(diǎn)是：《紅樓夢》選擇了王立平先生。并且認(rèn)為他為《紅樓夢》創(chuàng)作的經(jīng)典音樂觸及了巔峰，后世想超越太難，因?yàn)榕匀藳]有他的身世、沒有他的文化藝術(shù)積累、沒有像他一樣的來自家庭的藝術(shù)熏陶，也可以說中國不會(huì)再出現(xiàn)第二個(gè)王立平式的作曲家。他是由歷史、時(shí)代、地域、文化共同雕琢而成的藝術(shù)家。一朝成器，終生璀璨。

大量學(xué)習(xí)和分析先生的作品之后，我更加認(rèn)定音樂和語言互為表里，相互依附、相互承載、相互映襯，這種依托突出反映在地方劇種當(dāng)中，由于歌曲是一種有別于地方曲種的藝術(shù)形式，它似乎沒有地方戲表現(xiàn)得那樣明顯，然而，地域的差異，語音的差別使作曲家的創(chuàng)作有很大的區(qū)別，王立平先生創(chuàng)作的音樂與北方話即現(xiàn)在稱之為普通話的關(guān)系極為密切。其音韻、調(diào)值都體現(xiàn)在他的音樂中，戲曲創(chuàng)作中講究“依字行腔”，歌曲創(chuàng)作中要求詞曲相依。找到終極秘密之后，我們再來看王立平先生在音樂創(chuàng)作時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)他無形當(dāng)中有意無意間一直遵循和使用著這個(gè)原則。影片《少林寺》，他為之創(chuàng)作的片尾曲《牧羊曲》開始用河南豫劇元素，非常有地方特點(diǎn)，劇組滿意通過，然而先生突然意識(shí)到在1000年前，河南是否有豫劇，遂將創(chuàng)作好的作品全盤否認(rèn)，重新創(chuàng)作一曲，新作用普通話的語音語調(diào)寫成。我深深敬佩先生這個(gè)極為重要且明智的思考，它具有深遠(yuǎn)的意義和前瞻性，這是一種藝術(shù)直覺，是一位大藝術(shù)家靈魂深處對藝術(shù)的覺醒。同樣，這種覺醒也表現(xiàn)在《紅樓夢》音樂創(chuàng)作中。我們不妨設(shè)想一下，一位其他地域的作曲家在創(chuàng)作《紅樓夢》的音樂時(shí)，即便加以控制，但是，潛意識(shí)里家鄉(xiāng)的語音難免不會(huì)綻放，正所謂“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”。這種語音上的差別在音樂的旋律中會(huì)有極其異質(zhì)的表現(xiàn)。正是王立平先生生活的地方造就了他對《紅樓夢》里語言的駕輕就熟，所以在音樂創(chuàng)作中如歌如述。最后以一首《說聊齋》來強(qiáng)化說明一下先生歌曲創(chuàng)作的手法，即旋律脫胎產(chǎn)生于地方方言。《說聊齋》是基于山東方言的語音語調(diào)創(chuàng)作而成，旋律的走向貼合在山東語音的走向上，由于山東方言語音起伏比較大，因此旋律八度、小六度跳進(jìn)多，同時(shí)還使用了19處倚音裝飾音模仿語言特點(diǎn)，使歌曲具有鮮活的生命力和鮮明的地域性。

使用一種語言化的旋律唱述時(shí)其魅力在于娓娓道來的同時(shí)又充滿音樂強(qiáng)烈的交響性、宣敘性、情緒化和情感化。這樣的音樂比語言的本身更有魅力不知多少倍，語言縱使經(jīng)由最好的朗誦者誦讀也不如歌唱家去演唱那樣感人至深，朗誦的音色、音高、音域、調(diào)值、調(diào)型限制其表現(xiàn)力，然而音樂卻可以音高更高，音域更寬，配以不同樂器的演奏、換不同的演唱者演唱。語言化的音樂也比單純的技術(shù)堆砌而成的音樂更深入人心，因?yàn)樗囟柡藙?chuàng)作者的人情于其中，任何一種藝術(shù)形式、任何一部作品能大過情嗎？

他是暴風(fēng)的孩子，他是烈火的孩子，他是雪花的孩子，他是黑土地的孩子。他摯情摯真地行走于世上，傾其所有把音樂奉獻(xiàn)給世人，在音樂中他撒開情網(wǎng)，不去刻意控制自己的思維路線，那不是一條可以追逐的線，而是一個(gè)球形舞臺(tái)，空間被時(shí)間牽引，一幀一幀地活化、再現(xiàn)。他在音樂世界里奮進(jìn)的身形仿佛重疊在當(dāng)初八旗子弟征戰(zhàn)疆場的身影，他從東北出發(fā)將八角鼓、單弦、單鼓的音樂唱遍了全國，甚至落花云南和廣西的村村寨寨；他從長春出發(fā)，把音樂寫遍中國、寫向世界。他是滿族人的海東青，他是中國的王立平。

十月，快下雪了，那時(shí)，“落了片白茫茫大地真干凈”。順帶一提，筆者家住長春，建州女真人后裔。

附：王立平藝術(shù)簡歷

王立平（1941年8月5日— ），男，滿族，吉林省長春市人。大學(xué)本科學(xué)歷，從事知識(shí)產(chǎn)權(quán)工作16年。國家一級作曲，享受政府特殊津貼，中國電影樂團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)，愛好音樂、文學(xué)、攝影； 1954年11月考入中央音樂學(xué)院少年班主修鋼琴，1965年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系。1968年下放天津葛沽八一農(nóng)場勞動(dòng)四年半；1973年在中央新聞紀(jì)錄電影制片廠開始從事專業(yè)作曲；1979年調(diào)入北京電影樂團(tuán)（現(xiàn)今的中國電影樂團(tuán)）從事電影電視音樂作曲，后擔(dān)任中國電影樂團(tuán)團(tuán)長；1985年任中國音樂家協(xié)會(huì)書記處書記并開始從事音樂著作權(quán)保護(hù)，多年來為推動(dòng)著作權(quán)法的制定、實(shí)施和完善，做了大量工作。

（責(zé)任編輯：崔曉光）