[摘 要]2017北京國際管風(fēng)琴與電子管風(fēng)琴音樂節(jié)9月4日至8日在北京中央音樂學(xué)院如期舉行，歷時5天，此次管風(fēng)琴音樂節(jié)包含音樂會、講座、大師課、選拔比賽以及頒獎典禮五大內(nèi)容，與會人員來自全國各地專業(yè)音樂院校以及師范類音樂專業(yè)的教師及學(xué)生，同時國內(nèi)外音樂院校的著名專家學(xué)者齊聚一堂，共話學(xué)術(shù)前沿，對于遇到的新問題進行了熱烈探討和深入交流，內(nèi)容耳目一新，比賽精彩紛呈。

[關(guān)鍵詞]和聲進行；內(nèi)心聽覺；即興

[中圖分類號]J605 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0098-02

[收稿日期]2017-08-25

[作者簡介]陳美含（1987— ），女，吉林白山人，碩士，東北師范大學(xué)人文學(xué)院音樂系講師。（長春 130117） 2017北京國際管風(fēng)琴與電子管風(fēng)琴音樂節(jié)于9月4至8日在北京中央音樂學(xué)院舉行，其間主辦方邀請廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李未明教授進行專題講座，題為《和聲的魅力與即興的樂趣》于9月5日上午10點在中央音樂學(xué)院琴房樓演奏廳準(zhǔn)時進行。

李未明教授在這一講座中，分別闡述了理論和聲如何運用到實際鍵盤和聲中去的幾點能力培養(yǎng)要求，以及即興伴奏的奧妙與樂趣。

一、和聲的魅力

和聲的進行或者說是序進就像人們說話一樣，有自己偏向的喜好方式，有慣用的和聲進行，有人喜歡選用簡單的正三和弦進行和聲配置，有人喜歡用正三與副三和弦的調(diào)式色彩明暗交替來進行和聲配置，更有人喜歡用重屬，副屬和弦乃至變和弦豐富、擴大和聲的手法，體驗音樂中音響色彩的絢麗綻放。但無論有多少種組合方式的和聲進行，音樂音響中都不會有絕對的對與錯、好與壞，更沒有音樂的高低優(yōu)劣之分，只要聽者喜歡并且感受、體驗到音樂帶來的美妙變化就是對于音樂聽覺最好的詮釋，這就是李未明教授所提到的和聲的魅力所在。

由于和聲課程實踐性的特殊要求，對于專業(yè)音樂院校鍵盤和聲，即興演奏能力的提升，李未明教授同時提出了幾點培養(yǎng)要求：

1發(fā)展內(nèi)心聽覺：聽覺和探索的課程，用心去體驗音樂，用心去感受和聲，去感受聲音的色彩和情感。在鍵盤和聲的學(xué)習(xí)過程中，能夠訓(xùn)練出手指還未在鍵盤上彈奏時，內(nèi)心里應(yīng)當(dāng)對即將發(fā)出的和聲音響產(chǎn)生一定的預(yù)想音響效果和色彩傾向性以及和聲連接轉(zhuǎn)換的內(nèi)心要求。

2培養(yǎng)敏銳的聽覺能力：不只是能夠聽出具體的音高，還要能夠分辨出一定的音響色彩。

3提高對和聲的審美能力：每一種和聲進行都有它一定的音響或是音色聽覺美感，而能夠接受多種和聲進行的可能，包容不同和聲進行的不同效果，才能使和聲進行的可能性無限加大，從而拓寬我們對于和聲進行的音響聽覺習(xí)慣，提高不同和聲進行給我們所帶來的不同審美感知。

4培養(yǎng)多聲部的思維能力：由于聲部增多了，使旋律更加豐富化，在可能產(chǎn)生的和弦中，使和聲音響更加充實、飽滿。建立起縱向的立體聽覺習(xí)慣，對于產(chǎn)生出橫向的旋律線條走向也須要有一定的聽覺把握，而每一個音連續(xù)的，遞進的，推動音樂向前走所產(chǎn)生的動力性會帶給我們聽覺上的碰撞，體會出多聲部層次的立體音響效果。

5培養(yǎng)創(chuàng)新意識，豐富想象力：李未明教授提出，和聲要有一定的連貫性思維，大膽嘗試不同的和聲進行所帶來的不同音響效果，豐富和聲序進，建立新的和聲聽覺習(xí)慣，從而創(chuàng)造出新穎的和聲色彩進行。比如，三和弦加入了附加音之后，色彩出現(xiàn)變化，增加了創(chuàng)新元素，聽覺上就會有不同的、新鮮的感受。

6重視實踐：音樂是聲音的藝術(shù)，把理論和聲轉(zhuǎn)化為實際音響至關(guān)重要，如何發(fā)出聲音，發(fā)出什么樣的聲音，聲音之間的聯(lián)系如何都至關(guān)重要，無論聲樂還是器樂，用聲音來檢驗方法，如果發(fā)音好，方法也一定好，通過實踐來探索，尋找不同的音響組合，并且初步地在頭腦中形成和弦的意識與和聲思維，鍵盤技能的提高也是必需的。

二、即興演奏的樂趣

所謂即興，當(dāng)然不是無規(guī)則地胡亂演奏，而是事先在毫無任何準(zhǔn)備的情況下，隨即根據(jù)所給旋律按照一定和聲進行的邏輯配以豐富的伴奏音型。

1牢記和聲理論：一定要熟練掌握一、四、五、一級三和弦的連接和24個大小調(diào)的和聲終止式進行，形成牢固的和弦手型框架，如果以上這些都能夠掌握，已具備很多個和弦的理論儲備，運用也會相對自如。

2循序漸進：李未明教授建議由淺入深，首先打好古典風(fēng)格的和聲進行，由正三和弦、副三和弦、七和弦、九和弦逐步擴展到重屬以及變音和弦的豐富進行。

3建立和聲思維：能夠分辨多聲部縱向的織體層次，橫向的和聲語匯，整體感知多聲部的和聲進行以及發(fā)展邏輯。

4樹立信心：相信自己在掌握以上技能方法的基礎(chǔ)上，一定能夠完成好一首作品。

李未明教授將C大調(diào)音階作為基礎(chǔ)旋律，示范將音階自然地彈出來，讓大家感受，在聽覺上未免有一些單調(diào)乏味之感，而對其稍加變化，就會形成如亨德爾的作品《歡樂世界》，產(chǎn)生了豐富且趣味性較強的和聲聽覺體驗。隨后，李未明教授又選用了幾首膾炙人口、耳熟能詳?shù)那?，分別是《倫敦德里小調(diào)》《我和我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》與《鼓浪嶼之波》。

《倫敦德里小調(diào)》，李未明教授要求，在彈奏的過程中，無論聽者與演奏者是否有著同樣的和聲進行，都要提前對和聲內(nèi)心聽覺的感知有預(yù)見性。

《我和我的祖國》，李未明教授對其和聲的處理，進行了三次的遞進，首先是選用正三和副三和弦的交替簡單進行，其次將旋律加厚，提高八度，使整體的和聲情緒進入到高潮狀態(tài)，最后在結(jié)尾處采用了右手音階裝飾性下行的華彩來結(jié)束了整首樂曲。此曲的每一遍主題音響都會產(chǎn)生新鮮的聽覺感受，每一遍主題的和聲序進都會有新穎的聽覺震撼，旋律線條化處理得當(dāng)，走向把握精準(zhǔn)到位，和聲層層遞進，豐富了織體的表現(xiàn)力。掌聲接連不斷，前來聆聽的音樂工作者們情不自禁地發(fā)出贊嘆，這也是每一位音樂從業(yè)者對于音樂藝術(shù)的敬仰和尊敬。

結(jié) 語

音樂不僅僅是聲音的藝術(shù)，同樣也是情感的藝術(shù)，更是時間的藝術(shù)，音樂本身具有流動性，但音樂流淌過的瞬間是不可逆的，而即興演奏的爆發(fā)力來自瞬間的藝術(shù)創(chuàng)作。即興的價值在于，它只給你一次進行現(xiàn)場創(chuàng)作演奏的機會，而尚未準(zhǔn)備，臨場發(fā)揮并非如熟練之后所展現(xiàn)，預(yù)期般完美，不滿足于一次即興的演奏，無法將更好、更“標(biāo)準(zhǔn)化”的和聲進行二次演奏，留有的遺憾只有在不斷地即興演奏，理性編配，再即興演奏，再理性編配的多次循環(huán)中，不斷地提升自我的即興演奏水平與能力。

李未明教授年過七旬，為人低調(diào)，和藹可親，仍舊孜孜不倦地進行學(xué)術(shù)專研，這種學(xué)者風(fēng)范不得不激勵我們音樂從業(yè)者更要加強理論學(xué)習(xí)，在理論學(xué)習(xí)中指導(dǎo)實踐，在實踐中體驗真知，檢驗和聲音響，不斷創(chuàng)造出中西合璧、更貼近于我國音樂文化、音樂音響豐富、動力性集合的好作品。

[參 考 文 獻]

[1] 孫維權(quán).鋼琴即興伴奏入門教程[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[2] 伊.斯波索賓等合著.和聲學(xué)教程[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[3] 段平泰.復(fù)調(diào)音樂教程（上冊）[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社， 2013.

[4] 吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2015.

[5] 孫維權(quán)，劉冬云.鍵盤和聲與即興演奏教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2016.

（責(zé)任編輯：張洪全）