摘要：審美的問題是貫通在整個(gè)藝術(shù)理論中的核心部分，藝術(shù)的認(rèn)識(shí)即審美的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)即審美的創(chuàng)造，藝術(shù)的欣賞即審美的鑒賞，可以這么說，審美是藝術(shù)鑒識(shí)于其他社會(huì)事物的根本性質(zhì)。本文通過對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作分析，來探討審美本質(zhì)在藝術(shù)領(lǐng)域中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：審美；藝術(shù)家；創(chuàng)造；本質(zhì)

我們大部分人看一幅繪畫作品更多傾向于以喜歡或不喜歡這樣的主觀判斷來定義作品好壞，在未進(jìn)入大學(xué)之前的我們是一名參加高考的藝考生，主要瀏覽的繪畫作品雖然不是那么廣泛，或者是關(guān)于這方面的活動(dòng)也是僅限于一些美院舉辦的高考高分卷年展和畫室的一些資深老師的作品展，但是對(duì)一些名作還是有所涉獵的。之所以用“瀏覽”這個(gè)詞，是因?yàn)槲艺J(rèn)為，只是用眼睛粗略地看一些繪畫作品，而不是在了解該作品的背景和畫家的生平的情況下，對(duì)作品的大致閱讀，而大部分情況下我們就是這樣的，在書店里沒有目的地對(duì)名畫冊(cè)作品集隨意翻看，也許撇撇嘴放下或著長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行愉悅視覺的簡(jiǎn)單欣賞，這是那時(shí)候我們的狀態(tài)，那時(shí)候的我們更多是學(xué)習(xí)高考的應(yīng)考作品。更有一些人會(huì)自我定義這些名作品的派別，如寫實(shí)派、野獸派等，那些名畫家對(duì)這些定義可能不會(huì)喜歡，也難以被大眾所承認(rèn)。但是這些所謂的派別是無關(guān)緊要的，因?yàn)槲覀儾皇菍W(xué)者，不會(huì)去寫十萬字的書來闡述這些，只是在自己的生活圈里自娛自樂，影響的只是自己或身邊的一兩個(gè)人。但這些是會(huì)時(shí)常改變的，自己在某個(gè)階段也可能因?yàn)榭戳艘恍蚴苌磉呉恍┤说挠绊懚淖?。比如畢加索作?0世紀(jì)30年代的油畫作品《格爾尼卡》，記得初中時(shí)在課本里看到這幅作品，當(dāng)時(shí)的感覺是迷茫的，“這是什么意思？”的疑問一直在腦中盤旋，最后也不了了之。

對(duì)其具體的了解是在大學(xué)里的藝術(shù)課程，有了在課程上的針對(duì)性才有了對(duì)事物更深的了解。針對(duì)性的審美，不只是我們對(duì)畫面效果上的欣賞，更是對(duì)作品內(nèi)在的感受，是視覺與思想結(jié)合的審美。

在一幅作品被一段文字描述時(shí)，你所看到的已不只是畫的外在，不只是畫面的線條、色塊、構(gòu)圖等那么簡(jiǎn)單，而是某一個(gè)人的思想，但是我們的思想又不能被那些文字所束縛。畢加索《格爾尼卡》的解讀是來自于它的背景和歷史，即使觀看的人有不同的感受，但它的確是來自于此。而在《情迷畢加索》的電影中對(duì)作家的演繹則更有溫度了。又比如名畫家杰克遜·波洛克，他是20世紀(jì)最值得一提的畫家之一，以在帆布上很隨性地潑濺顏色、灑出流線的技能而聞名，他的作品往往具備難以忘懷的自然品質(zhì)。波洛克藝術(shù)所創(chuàng)造的奇特成就幾乎與他所使用的筆和畫布毫無聯(lián)系。他的繪畫已經(jīng)完全替代了創(chuàng)作的本身，是一種類似表演藝術(shù)的創(chuàng)作形式?！袄L畫行為的極端表現(xiàn)，他觸及到無意義，讓我們莫名其妙，他與創(chuàng)造孤獨(dú)癥擦肩碰臂。沒有預(yù)約的訂單，沒有規(guī)劃的文字，也從未考慮過針對(duì)某類市場(chǎng)或觀眾，手欲畫，遂成畫。行險(xiǎn)之舉，可能什么也沒說，可能無人能懂，甚至包括他自己。一個(gè)本來很可能處在邊緣的舉動(dòng)，無后代，不生育。一個(gè)完全有可能被看作是頑皮兒童的涂鴉，無辨認(rèn)的涂鴉。然而，像一切創(chuàng)新一樣，它竟然也被人承襲，抄襲，膜拜。”假如這些作品沒有了名稱，如《薰衣草之霧》《北斗星的反射》《秋韻》這些作品名，那么我們?cè)谟^看這些作品時(shí)，沒有了作者的暗示，更多的是自我的帶領(lǐng)，是根據(jù)個(gè)人經(jīng)歷，個(gè)人情感等去理解、去尋找自己與畫家繪畫表現(xiàn)的共鳴點(diǎn)，感受理解或被理解，隨后就是喜歡或者不喜歡的定義，當(dāng)然這只是少數(shù)人。有一些人因?yàn)椤翱床欢倍辉偻Ａ?，還有一些人對(duì)畫家生平背景了然于胸時(shí)，看到的就不只是作品的表面了。

如果這些還不夠的話，那我們可以看看藝術(shù)家的平生，就會(huì)發(fā)現(xiàn)通常都有一個(gè)部分是青年時(shí)期與成熟時(shí)期。藝術(shù)家留意的事物，就會(huì)事無巨細(xì)地研究，把事物放在眼前，他嘔心瀝血要表現(xiàn)的事物，忠實(shí)的程度讓人敬畏，這是真實(shí)情感爆發(fā)的時(shí)期。米開朗基羅的教堂壁畫，他做的許多解剖，畫的無數(shù)素描底稿，時(shí)常對(duì)自己作內(nèi)心剖析，對(duì)悲壯的情緒和映射在肉體上的神情的鉆研，意圖是要表現(xiàn)出所酷愛的那股敢于爭(zhēng)斗的力量。他年輕時(shí)完成西克施廷教堂的天頂和每個(gè)屋角，那些活潑生動(dòng)的表現(xiàn)，展現(xiàn)的自然，熱情豪放，絕對(duì)真實(shí)?；氐轿覀冏陨恚绻覀冞@個(gè)群體也算半個(gè)藝術(shù)家的話，至少有那么一點(diǎn)點(diǎn)關(guān)于藝術(shù)的東西在我們思想的長(zhǎng)河里，那我們是不是也應(yīng)該擁有一顆年輕熱情奔放的心？還記得很小的時(shí)候就已經(jīng)有興趣在白紙上用鉛筆寫寫畫畫，但現(xiàn)在的自己都很難再那么畫了，因?yàn)榭词挛镆呀?jīng)沒有那么純粹，那小手握著鉛筆的感覺也已不再，現(xiàn)在雖然有了嫻熟的手法，但彼時(shí)驚喜是現(xiàn)在的平靜了，如果說這是長(zhǎng)大，那也只能欣然接受，至少還有些許回味。

讓人驚喜的作品都是產(chǎn)生于無意間的，哪怕是一個(gè)不知世事的孩童的隨意揮灑都有可能是驚人之作，相比那些認(rèn)為對(duì)事物足夠了解，缺乏發(fā)現(xiàn)新事物的潛在后勁，就剝離活生生的本相，依靠從生活體驗(yàn)中收集來的秘訣進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家好的多。

晚年的米開朗基羅在保里納教堂的壁畫作品《圣·保祿的改宗》和《圣·彼得上的十字架》按照一定的程式進(jìn)行作畫，連外行的我們都能看出來，他早期的生動(dòng)創(chuàng)造，自然的表現(xiàn)，激情奔放在這里已經(jīng)不見了，至少喪失了一部分，另一方面是他的技巧更多了，掌握了相當(dāng)數(shù)量的形式；一方面是亂用成法，雖然還是超越過別人，但和他過去的造詣比擬已經(jīng)大為失神。然而米開朗基羅的地位是不可動(dòng)搖的，他的早期和晚期的對(duì)比不過是告訴我們不管是多么細(xì)微的改變?cè)诿總€(gè)人的身上都是會(huì)有的，是潛移默化，是循序漸進(jìn)的，是不為人的意志所改變的。

如果一件藝術(shù)作品已經(jīng)面世，并被大部分人所接受，那作為另一個(gè)觀眾的你必須要看到它的兩面性，并試著去了解它被大部分人接受的那一面，如果做不到就放下。而一味地用個(gè)人色彩去抨擊，是無力的，因?yàn)槟阋粋€(gè)人的力量是不能讓它回到倉庫去被塵封的。這里的從眾也不見得是沒有個(gè)性的，你總能在里面找到屬于你一個(gè)人的色彩。經(jīng)典是永恒的，審美是要敞開心扉的。

【參考文獻(xiàn)】

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1994.

作者簡(jiǎn)介：謝盼盼（1992-），女，漢族，河南省平頂山人，華南理工大學(xué)在讀研究生。研究方向：綜合藝術(shù)與材料表現(xiàn)。