摘 要

戲曲是我國特有的民族藝術(shù)，歷史上也稱戲劇。中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，至今已有300多個劇種。20世紀以來，電視作為一種的新的傳媒方式獲得了空前的大發(fā)展但電視戲曲節(jié)目沒有呈現(xiàn)相應(yīng)的繁榮。這其中，既有戲曲本身的原因，亦有電視節(jié)目策劃的原因。 本文著重分析了電視戲曲節(jié)目的發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題，期望能在節(jié)目播出與編排方式上有所變革與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】電視；戲曲節(jié)目；發(fā)展；變革

對于中國戲曲節(jié)目的發(fā)展與變革的一些思考緣起于由中央電視臺打造的一檔名叫《?？﹪颠藛堋返恼嫒诵愎?jié)目。節(jié)目的內(nèi)容是中韓兩國明星一起拜師學習我國傳統(tǒng)戲曲，目的是宣揚我國傳統(tǒng)文化。雖說是一檔戲曲節(jié)目，但是在網(wǎng)絡(luò)上引起了廣泛的關(guān)注，非常值得欣喜的是吸引了眾多年輕人去了解和認識戲曲藝術(shù)。

中國戲曲文化從起源到成熟，幾乎伴隨了我國整個農(nóng)耕時代，是我國非常具有代表性和重要性的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，也是世界三大古老戲曲之一。然而隨著時代的發(fā)展與變遷，傳統(tǒng)戲曲受到前所未有的沖擊。在外來文化的沖擊下，作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)，大家似乎有意無意地給它打上了“高冷”、“上層”或是“小眾藝術(shù)”的標簽，讓年輕一輩的人都用些許“不可褻瀆”的心態(tài)來看待戲曲藝術(shù)，造成普通群眾與戲曲藝術(shù)漸行漸遠，逐漸走向“邊緣化”。面對如此，戲曲文化的傳播和發(fā)展成為了我們重要的課題和目標，而在當今，電視媒體是傳播信息的重要手段和主要方式，人們的視覺消費已經(jīng)從傳統(tǒng)的戲臺表演轉(zhuǎn)向銀屏，戲曲的傳播需要借助電視媒體。

實際上，從電視媒體產(chǎn)生之初，作為我國獨有的表演藝術(shù)，一直以來在電視節(jié)目中都有其穩(wěn)固的收視領(lǐng)域，中央電視臺還專門開辟了戲劇頻道。但是隨著社會生活的發(fā)展，電視節(jié)目也不斷發(fā)展，更符合大眾口味的綜藝節(jié)目逐漸占領(lǐng)了視覺消費市場，戲曲節(jié)目的收視領(lǐng)域在不斷萎縮。秉著更好的傳播和推廣我國優(yōu)秀的戲曲文化的責任，一直以來藝術(shù)工作者、電視工作者等都在不斷探索戲曲節(jié)目發(fā)展的新方向。制作精良、巨資投入的戲曲節(jié)目也屢見不鮮，為何《?？﹪颠藛堋肪湍軌蛞饛V泛的，特別是年輕人的關(guān)注呢？我認為是該節(jié)目在以往戲曲節(jié)目的基礎(chǔ)上進行了升級和革新。

傳統(tǒng)的戲曲節(jié)目的藝術(shù)特征具有綜合性、虛擬性和程式性，戲曲類表演都是無實物表演，敘述故事和表達感情，不僅需要靠表演者的精湛演技，還需要觀眾對程式化手勢和道具等有一定的了解。而以往的戲曲節(jié)目也多以舞臺表演、戲曲課程的形式出現(xiàn)，由此受眾大多集中于戲曲票友當中。受眾面的狹窄限制了戲曲藝術(shù)的傳播，成為了戲曲節(jié)目發(fā)展的第一個瓶頸。

對于受眾面的問題，電視節(jié)目工作者一直在進行各種各樣的嘗試，雖并不能做到像時下歌曲選秀類節(jié)目一般做到全民參與，但是通過不解的探索和努力也取得一些成果。如山西衛(wèi)視打造的《走進大戲臺》節(jié)目就是其中的佼佼者。節(jié)目讓普通戲迷們作為參賽選手進行比賽，跟時下熱火的選秀類節(jié)目有異曲同工之妙，通過成功的節(jié)目營銷，一度掀起收視熱潮。而《?？﹪颠藛堋吩诖嘶A(chǔ)上融合了“明星效應(yīng)”、“真人秀”等元素。將明星變成“普通人”來學習戲曲。首先，學習的對象變成了時下當紅的明星，其本身就具有收視號召力，且他們的粉絲一般集中于年輕一輩，這樣一來，通過明星效應(yīng)就將原來的集中于戲曲票友的收視群體拓寬到了年輕一輩。但是節(jié)目也并沒有為了迎合年輕人將節(jié)目完全的娛樂化，明星的參與只是將原來的普通人換成有收視號召的明星。值得推崇的是節(jié)目也邀請了韓國的明星來參與，不僅是體現(xiàn)了我國與韓國一衣帶水的密切關(guān)系，更是希望借此向別的國家和地區(qū)推廣我國戲曲藝術(shù)的愿望。在戲曲方面，無論是強大的導師陣容，還是嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度都保證了該節(jié)目的水準和格調(diào)，并不是網(wǎng)絡(luò)上反對者所謂的該節(jié)目是“低俗化”了戲曲藝術(shù)。

其次，節(jié)目內(nèi)容的設(shè)定方面。普通民眾對戲曲理解上是有難度的，可以類比詩歌與白話文，相較于前者的通俗易懂，對后者則需要一定的文學基礎(chǔ)。戲曲藝術(shù)亦是如此。如何能讓觀眾喜愛和參與到節(jié)目中來，主要是由群眾的一些屬性所決定。首先，觀眾觀看電視節(jié)目，大多以放松心情為目的，由此，節(jié)目設(shè)定過于專業(yè)化、復(fù)雜化、嚴肅化或脫離生活實際太遠都不有利于節(jié)目被廣泛的接受和喜愛，這也是“大眾”娛樂節(jié)目之所以流行的原因。所以，就為達到廣泛的傳播戲曲文化的目的，首先應(yīng)該考慮的是融入“流行”元素。

為此《?？﹪颠藛堋穬?nèi)容的安排上，并不是采取像類似《走進大戲臺》節(jié)目一般由戲迷們比賽的形式，而是選定對戲曲表演可能知之甚少的，沒有相關(guān)學習經(jīng)歷的明星們從零開始學，從最基礎(chǔ)的認識道具和手勢開始學習，明星在戲曲表演上的“小白”屬性也讓普通的民眾有了強烈的代入感，讓沒有戲曲基礎(chǔ)的觀眾觀看的時候沒有壓力，并且學習到了戲曲的知識。另一方面，如若一味的只看明星的表演，并不能完全的展示戲曲藝術(shù)的魅力，也未達到節(jié)目制作的目的。因此，節(jié)目采取了“兩條腿走路”的方式，一方面明星簡單的學習戲曲表演，另一方面邀請戲曲界“泰斗級”的大師來指導和演繹，展示了戲曲藝術(shù)的博大精深，保持了節(jié)目格調(diào)和水準。

在節(jié)目中，不僅看到戲曲藝術(shù)家們對戲曲藝術(shù)的傳承，更看到了他們對戲曲藝術(shù)發(fā)展的探索。在梅蘭芳大劇院進行的表演環(huán)節(jié)，可以看到，劇院的舞臺并不是傳統(tǒng)的戲臺，而是采用了現(xiàn)代的燈光、電子屏、甚至3D技術(shù)等現(xiàn)代科技手段。在表演的最后，安排裘繼戎老師表演了一段結(jié)合當今流行舞蹈、戲劇等元素的京劇表演可謂立意高遠，點出我們的戲曲文化有傳承，更有發(fā)展與變革，而我們的電視工作者和表演藝術(shù)家都在為此不斷的努力。

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作者簡介

郝彩文（1987-），女，山西省太原市人?，F(xiàn)供職于山西廣播電視臺。碩士研究生學歷。研究方向為戲劇戲曲的電視化表達。

作者單位

山西廣播電視臺 山西省太原市 030000