□ 李菊香
音樂與繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
□ 李菊香
畫家可以畫出《命運》交響曲嗎?音樂家可以演奏出《蒙娜麗莎》嗎?一位名為耶日·薩皮耶夫斯基的作曲家和畫家藤村誠用《畫出來的音樂》向我們解答了這些問題,同時也呈現了音樂和藝術互相融合的完美作品。在兩名藝術家富有創(chuàng)舉性質的互動中,繪畫與音樂兩種不同的藝術展開新型對話——音樂和繪畫有聯(lián)系嗎?音樂和繪畫是對立的嗎?它們的對立和聯(lián)系在哪里?在藝術范疇內,繪畫與音樂的關系最為緊密,因此,才有了“音樂是流動的繪畫,繪畫是凝固的音樂”之比喻。本文將通過對眾多繪畫和音樂藝術作品的思考和研究,來探討音樂與繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
在繪畫和音樂的術語中,有很多詞匯是相同、相近,或是相互借用的。如結構、色彩、節(jié)奏、韻律、起伏、強度、色塊、漸變、透明、和諧、響亮等。
在藝術流派中,繪畫與音樂流派名及其主旨亦有一些是相同或相近的。如古典主義、浪漫主義、印象主義、新古典主義、表現主義等。音樂與繪畫是兩種不同的藝術形態(tài),它們的表現形式也大不相同,兩者之間的通感主要表現為:聽聲類形,而繪畫卻不同于音樂,兩中西方的繪畫也不徑相同。中國畫的基本特點是“氣韻為主,筆墨為先”。中國畫則趨向于詩歌和音樂,與音樂的通感關系表現得更為鮮明、突出。
音樂是聲音的藝術、時間的藝術,不能像繪畫那樣再現客觀事物的具體視覺形象,不能像建筑、雕塑那樣創(chuàng)造三維空間,音樂沒有直觀的造型性和明確的語義性,是與生俱來的局限,但也有其得天獨厚的優(yōu)勢。音樂通過聲響的連接、組合,以聲調的變化,節(jié)奏的展衍,旋律的運行,反映客觀事物運動變化的節(jié)律,能夠同所有藝術建立親密關系,相互溝通、滲透、融合。音樂作品中表現繪畫內容或以繪畫體裁為題的作品很多:德彪西的《版畫集》、布里斯的《顏色交響曲》等等。繪畫則是用形體、色彩、線條描寫客觀事物,主要作用于人的視覺,是視覺的藝術。一個是無形無相的聽覺藝術,一個是有形有相的視覺藝術,它們之間有著明確的界限但并不存在一條不可逾越的鴻溝。
在藝術審美活動中音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通,形成通感?,F代繪畫是一種非寫實性的表現藝術,造型元素(點、線、形、色)各有其內在音響及表現功能;畫面的構成體現出音樂的節(jié)奏和韻律,使人產生一種豐富的聯(lián)想。
從遠古時期的巖壁繪畫、文藝復興、洛可可風格到浪漫主義、印象派、超現實主義、后現代派與先鋒派等,聽覺與視覺藝術自古以來就在不同流派中并行存在著。作為聽覺藝術與視覺藝術的產物,音樂和繪畫始終以豐富多彩的形態(tài)陪伴著人們,音樂通過美妙旋律的組合,以樂聲表現情感或事物,給人以聽覺上的享受;繪畫則是通過形象或抽象的圖形組合,以色彩表現情感或事物,給人以視覺上的享受。
音樂的音響與繪畫的氣韻是異質而同構、相異而相通的。繪畫時間和音樂空間都是想象的、派生的感覺。我們聆聽美妙動人的樂曲,有時眼前呈現出一種“鳶唳飛天,魚躍于淵”的生動景象,觀賞氣韻生動的畫作,也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”,這正是藝術通感所表現出的超越形跡的審美效應。
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(作者單位:湖北第二師范學院)