李金慶

摘 要：黃賓虹先生名質(zhì)，字樸存，又字賓虹，號濱江、予向等。原籍安徽歙縣潭渡村，一八六五年生于浙江金華城南的鐵嶺頭，一九五五年三月二十五日卒于杭州西湖，享年九十二歲。黃賓虹先生是我國近代杰出的畫家和繪畫理論家，他的山水畫，渾厚莊重，具有鮮明的獨創(chuàng)的風(fēng)格，他在繪畫理論的研究上更有精辟的見解。他的著作《古畫微》、《黃山畫家佚史》、《虹廬畫談》、《畫法要旨》、《畫學(xué)篇》等都是畫壇極其寶貴的理論財富。

關(guān)鍵詞：山水畫；見解

賓虹先生十歲開始學(xué)畫，少年時就學(xué)于書畫家李國檉、陳春帆。青年時代，從學(xué)于畫師鄭雪瑚。他刻苦鉆研，堅韌持久，數(shù)十年如一日，有好書好畫過目，必認真筆錄或摹寫。晚年遷居杭州西湖，六十歲以后，除了外出縱游外，不是作畫、讀書、便是考證著述，無一日閑暇。賓虹先生的繪畫經(jīng)歷，他自己的總結(jié)道：“我在學(xué)畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不宜入邪道；再摹唐畫，使學(xué)能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多。索要主義者，臨摹之后，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。臨摹并非創(chuàng)作，但亦為創(chuàng)作之必經(jīng)階段”。

賓虹先生專精山水，間作花鳥，勾花點葉，別有風(fēng)味。對古代畫論的分析，頗多獨到的見解。認為畫山水要有神韻；畫花鳥要有情趣；畫人物要有情又有神圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草重遇翎毛之謂，畫花草，徒有形似而無情趣，便是紙花。畫人物最復(fù)雜，既要有男女老有之別，又要有性格之別，更要有善惡喜怒之別，就是說畫人物要有三，要有神氣 要有分別，要有變化。作山水畫應(yīng)得山川的要領(lǐng)和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人做嫁，自為畫者末學(xué)。賓虹先生的山水畫，描寫祖國山川在不同季節(jié)變化中的狀貌。使人感到大自然的生氣蓬勃，誘發(fā)出人們對祖國一草一木的愛戀情感。為了真切動人的表現(xiàn)出自然界的精神狀態(tài)，他不辭在風(fēng)雪天，或是炎日之下，對著山川認真的勾稿；或在深山云霧里，或在晨昏巖隈邊，對著峰巒、流水、竹樹的變幻，做縝密的觀察。他在所著書中寫到：作畫當以大自然為師。若胸有丘壑，運筆便會自如暢達矣！山有脈，水有源，道路有交通，云煙出沒，林木扶疏，法備氣至。若斷若續(xù)，曲折盤旋，舉平遠、高遠、深遠之各疏，無不入于自然，而無容其造作之跡，此其上乘。山水畫家對于山水的創(chuàng)作，必然有著它的過程，這個過程有四，一是登山鄰水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行。此四點缺一不可。“登山鄰水”，是畫家的第一步，接觸自然，作全面觀察體驗?！白嗖蛔恪?，是深入細致的看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情?！吧剿宜小?，這不只是拜天地為師，還要畫家心站天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精微?！叭级笮小保皇亲鳟嬛坝兴?，此即構(gòu)思；二是筆筆有所思，此即筆無妄下；三是邊畫邊思。

賓虹先生說過，中華大地，無山不美，無水不秀。中國畫有三不朽：一，用墨不朽也；二，詩、書、畫合一不朽也；三，能遠取其勢，近取其質(zhì)不朽也。先生所畫山水，可貴的地方，在于有生活的真實感受為基礎(chǔ)。要求作者胸貯五岳，飽經(jīng)風(fēng)霜。師法造化，不是將自然景物機械地搬到紙上來，而是經(jīng)過認真的概括和巧妙的組織。他說過：“對景作畫，要懂得‘舍字，追寫物狀，要懂得‘取字，‘舍、取不由人，‘舍、取可由人，懂得此理，方可染翰揮毫?！痹谒纳剿嬌?，充分地體現(xiàn)出他是最懂得“舍”與“取”的。他的繪畫，不同尋常蹊徑。所畫黃山、蜀山、富春山、雁蕩山色，尤見他的章法奇特與風(fēng)格的別致。先生的表現(xiàn)手法，不拘泥于古人的法度，有他自己的創(chuàng)造。他說：“同畫一座山，彼此所畫不相同，非山有不同，乃畫者用心有不同。今人生于古人之后，若欲形神俱肖古人，此必不可能之事。畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。景無有不可畫，在于如何畫得秒。三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡。畫的多是豐富，畫得少也可以豐富。以一當十是為妙”。常見他在一幅數(shù)尺見方的紙面上，只畫著一座巨大的高山，這樣的畫面，卻不使人感到單調(diào)，相反，給人的感覺是變化無窮。這種構(gòu)圖，是古來畫家最避忌的，但他卻能從這些難處入手。賓虹先生作畫善用積墨法，渾厚華滋，不只是表現(xiàn)出高山磅礴之氣，也表現(xiàn)出大山轉(zhuǎn)合、起伏的層次變化。他的《富春秋色圖》，動人的描寫了富春江上秋天傍晚的山色，并畫出了遠岫隱約可見的夕照余暉，圖中充滿了詩意，此畫卷運用潑墨、焦墨、宿墨，并施以石綠與淡赭，正是層層深厚，韻味無窮。

賓虹先生尤其善用積墨，常畫夜山圖意，達到了極高的成就。先生曾在畫中提到：“余游黃山、青城，嘗于宵深人靜中，啟戶獨立領(lǐng)其趣。山以其時光不同，可分為陽山、正午山、夕陽山。朝陽山和夕陽山，因陽光斜照，所以呈半陰半陽。正午山因陽光直射，所以近處坡白，而遠處山巒黑，畫中山水，常見近處清淡，遠山反濃黑，即是此理。如畫夜山更易用重墨”?？梢娝嬕股剑浅鲇谒麑o夜深山景色的深切感受。先生對他的夜畫說過：我看山，喜看晨昏或云霧中的山，因為山川在此時有更多更妙的變化。先生畫夜山外，多畫晨昏或云霧中變幻的山。晨昏的山，常呈深沉蒼老之色，故他用墨重。他在對王石谷等山水畫評論時說：“山具濃重之色，此吾人看山時即可領(lǐng)會，清初四王畫山不敢用重墨重色，所作山巒幾乎全白，此是專事模仿，未有探究真山之故?！庇终f“作畫不怕積墨千層，怕的是積墨不佳有黑氣。只要得法，即使積染千百層，仍然墨氣淋漓。古人有惜墨如金之說，這是要你作畫認真，筆無妄下，不是要你少用墨。世間有美酒，就是要善飲者去嘗。中國有墨，就是要書畫家盡情地去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游；善畫者，可以只作三兩筆使成一局佳構(gòu)，也可以潑斗墨而成一局好畫”。賓虹先生的積墨山水，使人近看有渾厚之氣，遠看層次井然。古人論畫說：“無層次而有層次者佳”，又說，“亂而不亂者佳”，先生的晚年作品，確然具有這樣的功力。

賓虹先生常常說，作畫“應(yīng)實中求虛，虛中求實”，在表現(xiàn)方法上，也就是密中求疏，疏中求密。中國畫講究大空、小空，即古人所謂密不透風(fēng)，疏可走馬。疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景，密不通風(fēng)，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。引據(jù)許地山旳詩說：“‘乾坤雖小房櫳大，不足回旋睡有余。此理可用之于繪畫的位置經(jīng)營上。”看先生畫山，滿紙是墨，然而使我們并不感到窒息，這就由于他非常講求“實中求虛”。先生常說：“看畫，不但要看畫之實處，而且要看畫之空白處?！弊阋娝麑Ξ嬛写罂张c小空的重視。細細觀看他的作品，對其所畫層巒疊嶂、竹樹云煙、路徑村落，便會感到有條有理，非但不會感到氣塞不通，反而覺得豐滿而又舒暢。在許多作品中，他往往在茂林重崖處留出一些空白，因而使山間的開朗處，即隨之巧妙的顯現(xiàn)出來，一局繪畫的通體氣脈，也就為之開竅而靈動。先生說過：“山峰有千態(tài)萬狀，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活潑潑；有的如力士角斗，各不相讓，氣勢甚壯；有的如老人對坐，讀書論畫，最為幽靜；有的如歌女舞蹈，高低有節(jié)拍；當云霧來時，變化更多，峰巒隱沒之際，有的如少女含羞，避而不見人；有的如盜賊亂竄，探頭又探腦，變化之豐富，都可以靜而求之。此也是畫家與詩人著眼點的不同之處?！?/p>

賓虹先生畢生從事于藝術(shù)教育，對于后學(xué)更是循循善誘，諄諄教誨，常說：“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學(xué)步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。前哲之真跡，合造化之自然，用長舍短。古人言‘江山如畫，正是江山不如畫。畫有人工之剪裁，可以盡善盡美。作畫應(yīng)入乎規(guī)矩范圍之中，又應(yīng)超出規(guī)矩范圍之外，應(yīng)純?nèi)巫匀?，不假修飾，更不為禮法所束縛。須將心收起，勿使其如天馬騰空；落筆之際，應(yīng)留的住墨，勿使其信筆涂鴉?？v游山水間，既要有天馬騰空之勁，也有有老僧補衲之沉靜。作畫應(yīng)使其不齊而齊，齊而不齊。此自然之形態(tài)，入畫更應(yīng)注意及此，入作茅檐，便須三三兩兩，參差寫去，此是法，亦是理。”

賓虹先生在晚年自題山水小品中有這樣一句詩：“愛好溪山為寫真，潑降水墨見精神，興來木鹿亭中做，著意西湖萬柳春”。還說道：“俗語以六十轉(zhuǎn)甲子，我九十多歲，也可說只有三十多歲，我正努力。我要師今人，師造化，師古人。”這正說明他對藝術(shù)的不懈追求的精神境界。賓虹先生為繼承繪畫傳統(tǒng)，為發(fā)揚我們的民族美術(shù)事業(yè)，做出了較大的貢獻，值得我們敬仰。endprint