黃俊良 丁悅

摘 要：在演奏重奏的作品時(shí)，不同重奏團(tuán)體演奏同一首作品的效果不盡相同，導(dǎo)致這種結(jié)果有多種因素，其主要體現(xiàn)在個(gè)體技術(shù)水平的差異、對(duì)作品風(fēng)格把握的欠缺、未了解作曲家創(chuàng)作該樂(lè)曲的背景等方面。本文將從上述這幾個(gè)方面著手，通過(guò)探討這些問(wèn)題并加以解決，從而讓重奏者能更好的處理該作品，并能運(yùn)用到其他重奏作品上。

關(guān)鍵詞：佩德羅·伊圖阿特；四重奏；音色；風(fēng)格

佩德羅·伊圖阿特（Pedro Iturralde）1929年出生于西班牙，是一位杰出的薩克斯管演奏家、教育家及作曲家。從11歲起就跟隨他的父親開(kāi)始了專(zhuān)業(yè)演奏生涯。在馬德里皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管、鋼琴及和聲，畢業(yè)后他的爵士重奏團(tuán)加入了馬德里W.爵士俱樂(lè)部，他的作品中融入了佛拉明戈和爵士風(fēng)格，同時(shí)給美國(guó)紐約的《藍(lán)調(diào)之音》爵士俱樂(lè)部錄唱片。在1972年他又去波士頓的伯克利音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)和聲及編曲，1978年開(kāi)始在馬德里皇家音樂(lè)學(xué)院教受薩克斯管，直到1994年退休。由于他身兼薩克斯管演奏家和作曲家的雙重身份，所以他所創(chuàng)作出來(lái)的薩克斯管作品非常適合音樂(lè)會(huì)演奏，作品廣為流傳，很受音樂(lè)院校的師生歡迎。最為大家所熟知的就是他的薩克斯管四重奏樂(lè)曲《希臘組曲》（Suite Hellénique）和寫(xiě)給他朋友西奧德·柯茲斯（Theodore Kerkezos）的《查爾達(dá)什》（Czárdás）薩克斯管獨(dú)奏曲。

本文就以佩德羅·伊圖阿特的《希臘組曲》為例，來(lái)探討該曲在四重奏排練中的若干問(wèn)題。并加以闡述筆者的解決建議。

一、作品風(fēng)格的界定

《希臘組曲》該作品一共有四個(gè)樂(lè)章，是一首典型的組曲結(jié)構(gòu)樂(lè)曲，四個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)風(fēng)格都來(lái)自于世界不同的地方，分別為：《Kalamatianos》、《Funky》、《Valse》和《Kritis》四個(gè)樂(lè)章。

第一樂(lè)章《Kalamatianos》指的是希臘的一種民間舞曲音樂(lè)，在希臘民間流傳非常廣泛，常常在世界的聯(lián)誼會(huì)上表演，人們?cè)谟眠@種音樂(lè)跳舞時(shí)，都會(huì)手拉手圍成一圈，然后配合12個(gè)步伐逆時(shí)針旋轉(zhuǎn)進(jìn)行舞蹈。這種舞曲的拍子通常為7/8拍，3+2+2的節(jié)拍律動(dòng)，律動(dòng)性很強(qiáng)。第二樂(lè)章《Funky》是一種流行于美國(guó)黑人的舞曲音樂(lè)，于美國(guó)1950年代中期開(kāi)始形成，是融合了靈魂樂(lè)、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、靈魂爵士樂(lè)的一種音樂(lè)風(fēng)格。由于這種音樂(lè)不再?gòu)?qiáng)調(diào)之前的和聲，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的律動(dòng)性，使得他非常適合作舞蹈音樂(lè)。第三樂(lè)章《Valse》是一種與歐洲傳統(tǒng)的華爾茲（Waltz）舞曲音樂(lè)密切相關(guān)的器樂(lè)音樂(lè)形式，起源于拉丁美洲殖民地的貴族，為3/4的節(jié)拍形式。第四樂(lè)章《Kritis》這個(gè)詞語(yǔ)是一種梵文，有“創(chuàng)造”的含義，屬于南印度傳統(tǒng)古典音樂(lè)《卡納提克音樂(lè)》中的一種，其單一的人聲音樂(lè)中包含著對(duì)宗教信仰的虔誠(chéng)，音樂(lè)的形式為即興創(chuàng)作，旋律性很強(qiáng)。通過(guò)對(duì)上面四個(gè)樂(lè)章的解釋?zhuān)梢园l(fā)現(xiàn)這首組曲分別使用了來(lái)自于希臘、美國(guó)、拉丁美洲及印度四個(gè)不同國(guó)家的民族音樂(lè)風(fēng)格，使得整個(gè)作品的音樂(lè)風(fēng)格極具多元化，不會(huì)顯得單一乏味，異域風(fēng)格音樂(lè)的交替出現(xiàn)讓聽(tīng)眾耳目一新。整個(gè)作品基調(diào)為舞曲的形式，節(jié)奏感強(qiáng)，可以說(shuō)是一種區(qū)別于傳統(tǒng)古典音樂(lè)的娛樂(lè)型舞曲。

二、排練中存在的問(wèn)題及解決方法

在排練中我們總會(huì)感覺(jué)很多地方“味道”不對(duì)，在演奏技術(shù)沒(méi)問(wèn)題的情況下，追本溯源還是因?yàn)樗膫€(gè)人對(duì)作品的了解參差不齊。由于我國(guó)大專(zhuān)院校的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生傳統(tǒng)上都是學(xué)習(xí)古典音樂(lè)（指廣義上的），所以在演奏非古典音樂(lè)的作品時(shí)，駕馭能力相對(duì)薄弱。這主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

第一，對(duì)各個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)風(fēng)格不明確。由于高校音樂(lè)類(lèi)學(xué)生對(duì)非古典音樂(lè)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)得較少，導(dǎo)致學(xué)生個(gè)體對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的了解水平參差不齊，樂(lè)感的缺乏使得整首作品音樂(lè)風(fēng)格沒(méi)能體現(xiàn)出來(lái)。作為一個(gè)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的大學(xué)生，我們自身應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)各種音樂(lè)的基本了解，我們不能緊緊就局限于對(duì)古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)，更應(yīng)該一專(zhuān)多能，在學(xué)習(xí)好古典音樂(lè)的基礎(chǔ)上，可以通過(guò)多聽(tīng)、多看、多參與來(lái)了解其他風(fēng)格的音樂(lè)，從而學(xué)習(xí)其音樂(lè)的產(chǎn)生、文化背景、風(fēng)格、音樂(lè)形態(tài)等知識(shí)，當(dāng)提高了自身音樂(lè)知識(shí)的全面素養(yǎng)后，我們才能更好的去駕馭各種風(fēng)格音樂(lè)作品的演奏。

第二，對(duì)音樂(lè)節(jié)奏、節(jié)拍的律動(dòng)及強(qiáng)弱拍的把控不準(zhǔn)確。比如第一樂(lè)章的7/8拍子在古典音樂(lè)中就很少用到（見(jiàn)圖一），這種復(fù)合拍子的強(qiáng)拍點(diǎn)和傳統(tǒng)的強(qiáng)拍點(diǎn)規(guī)律就大不相同，這種節(jié)奏型最能體現(xiàn)一種特定的音樂(lè)風(fēng)格，律動(dòng)性和舞蹈性的節(jié)奏感非常強(qiáng)烈，強(qiáng)拍點(diǎn)的把控對(duì)整個(gè)曲目的風(fēng)格起到了決定性的作用。對(duì)于不熟悉這種節(jié)奏的演奏者來(lái)說(shuō)，首先應(yīng)該去多聽(tīng)這種節(jié)奏型的音樂(lè)，結(jié)合著身體的舞動(dòng)來(lái)尋找內(nèi)心的節(jié)奏感，其次一定要用節(jié)拍器去慢練，用分拍子去卡節(jié)奏，同時(shí)重音一定要演奏的很飽滿，這樣才能表現(xiàn)出這種舞動(dòng)的節(jié)奏。

第三，聲音的融合性問(wèn)題。由于這是一首四重奏作品，所以需要四個(gè)人一起演奏，這就可能出現(xiàn)四種不同的音色，導(dǎo)致音色的不同和不融合有許多方面，如：每個(gè)演奏者吹奏的口型差異；演奏者吹奏水平控制能力的差異；使用不同型號(hào)的樂(lè)器、笛頭、哨片、卡子的差異；對(duì)音色概念的理解不同等等，這些因素都有可能對(duì)音色的融合產(chǎn)生影響。所以我們?cè)谂啪毊?dāng)中最好使用同一個(gè)品牌系列的樂(lè)器、笛頭、哨片、卡子，這就保證了硬件的統(tǒng)一性。更重要的是個(gè)體對(duì)音色的認(rèn)識(shí)要統(tǒng)一，和獨(dú)奏不同的是，在四重奏這個(gè)群體中四個(gè)人的音色應(yīng)該是統(tǒng)一的，四個(gè)人吹出來(lái)的聲音就像是同一個(gè)人吹出來(lái)的那是最好的，選擇一種大家都認(rèn)可的同一種音色去排練是至關(guān)重要的。所以在排練當(dāng)中應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持一起練習(xí)長(zhǎng)音及和聲音，互相之間多傾聽(tīng)使音色互相靠攏，融合的聲音才有助于讓整首樂(lè)曲聲音飽滿、渾厚。

第四，演奏時(shí)的音量及音色控制。聲音的強(qiáng)弱控制在四重奏中起著非常重要的均衡作用，當(dāng)四個(gè)聲部都是同一個(gè)力度時(shí)，有一個(gè)聲部的音量太突出就會(huì)顯得整體聲音不融合。特別是高音薩克斯管聲部，即使在演奏強(qiáng)力度的旋律時(shí)也應(yīng)該加以控制，有特殊處理的要求除外，因?yàn)楦咭粜稍谥刈嘀凶钊菀妆宦?tīng)辯。當(dāng)其他聲部吹奏旋律音時(shí)，高音薩克斯管聲部作為伴奏聲部，在和聲音中間更應(yīng)該“隱”在聲部之中。演奏者一定要學(xué)會(huì)傾聽(tīng)，及時(shí)調(diào)整自己的音量使其不“冒頭”，只有共同的合作意識(shí)和音色的相互統(tǒng)一，這樣才能更好的來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)。

樂(lè)譜是記錄音樂(lè)的一種符號(hào)，并不能完全準(zhǔn)確的記錄下音樂(lè)的時(shí)值，但是我們也不能脫離樂(lè)譜去想當(dāng)然的演奏，我們必須以樂(lè)譜的規(guī)定性為根據(jù)，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)演奏和樂(lè)譜的同一性，在這個(gè)基礎(chǔ)上，再結(jié)合自己對(duì)音樂(lè)的理解，通過(guò)演奏來(lái)賦予它生命。[1]俗話說(shuō)：“一萬(wàn)個(gè)讀者有一萬(wàn)個(gè)哈姆雷特”，同樣，對(duì)同一首作品每個(gè)演奏者都會(huì)有不同的理解，但是四重奏作為一個(gè)合作的表演形式，我們應(yīng)該共同商榷好同一種演奏風(fēng)格，用同一種對(duì)音樂(lè)的理解去演奏，當(dāng)達(dá)到一種共識(shí)后，這樣出來(lái)的四重奏音樂(lè)一定會(huì)被大加贊賞的。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 邵桂蘭，王建高.論音樂(lè)表演中的解釋學(xué)美學(xué)[J].人民音樂(lè)， 2003，09.