紀(jì)懿軒

摘 要：巴洛克時(shí)期是提琴家族發(fā)展的一個(gè)非常關(guān)鍵的時(shí)期，提琴家族也是在這個(gè)時(shí)期逐漸確立了自己不可替代的地位。對(duì)于巴洛克時(shí)期大提琴形態(tài)我們作為演奏者應(yīng)該有所了解，這可以幫助我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中更加準(zhǔn)確、清晰地表現(xiàn)那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期；大提琴；構(gòu)造；演奏方式

一、巴洛克時(shí)期的大提琴的構(gòu)造

追溯大提琴的淵源并非易事，但有一點(diǎn)可以肯定的是：提琴類的弓弦樂(lè)器最初起源不在意大利，而是從外地傳入意大利的。

這些樂(lè)器基本上可以分為四類：列貝克琴（rebec），中世紀(jì)和文藝復(fù)興的菲德?tīng)柼崆伲╢iddle），弓弦里拉琴（lira dabraccio）以及維奧爾琴（viol）。其中中世紀(jì)和文藝復(fù)興的菲德?tīng)柼崆伲╢iddle）、弓弦里拉琴（lira da braccio）可以看作是提琴家族的始祖；而雷貝克琴（rebec）則逐漸演變成維奧爾族樂(lè)器族。

大提琴作為一件獨(dú)特的并被公認(rèn)的樂(lè)器經(jīng)歷了曲折的發(fā)展過(guò)程，直到十七世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，大提琴的全稱（violon-cello）才被廣泛認(rèn)可，而在這個(gè)時(shí)期，低音維奧爾琴作為維奧爾琴樂(lè)器組中的低音樂(lè)器，它演奏時(shí)精妙優(yōu)雅以及那種靈活的對(duì)位旋律而享有很高的聲望，是上層社會(huì)最流行的弓弦樂(lè)器。

它們不但用于聲樂(lè)伴奏，還作為獨(dú)奏樂(lè)器一直活躍到18世紀(jì)中葉，比大提琴更受親睞。維奧爾族樂(lè)器與提琴族樂(lè)器并存了200年之久，從17世紀(jì)到18世紀(jì)是維奧爾族樂(lè)器的黃金時(shí)代。當(dāng)時(shí)的大提琴曾被人們認(rèn)為是那些追求音量而非清晰度的街頭藝人們的樂(lè)器。在巴洛克這個(gè)大提琴發(fā)展的早起階段，大提琴的定弦、尺寸、構(gòu)造、琴弦等等都經(jīng)歷了一系例的變化。

二、巴洛克時(shí)期大提琴的演奏方式

1.持琴

十七世紀(jì)的繪畫(huà)作品中，大提琴的演奏方式有三種：第一，這也是最主要的一種（與維奧爾琴（viola da Gamba）演奏法相似），大提琴放在地上，位于演奏者兩腿之間，不使用尾柱。這種持琴方法一直持續(xù)到19世紀(jì)末，據(jù)說(shuō)演奏家皮亞蒂（pi-atti）、格呂茨馬赫（Grutzmacher）、豪斯曼（Hausmann、l拉德（Rabaud）和懷特豪斯（Whitehouse）是最后采用這種持琴法的演奏家。

具體方法如下：演奏者腳在前面，坐在椅子前部，左腳比右腳稍向前一點(diǎn)。用腿夾住琴，琴的前邊線下部靠著右小腿，后邊線靠著左小腿，演奏者的腿不能蓋住大提琴側(cè)板，這樣才不會(huì)妨礙震動(dòng)。大提琴背部上方到琴頸的右側(cè)應(yīng)該靠在演奏者的胸部，這樣才會(huì)使大提琴的琴頭偏向左臉。此外，大提琴應(yīng)該握在足夠高的位置，使弓子不碰到膝蓋。

第二種方法是將琴放在凳子或椅子上，演奏者還是以坐姿演奏；第三種方法是演奏者站立或行走，站著演奏大提琴時(shí)貼靠身體，在琴的背板中心上部都有一個(gè)塞緊的孔，用來(lái)插綁帶子的木釘，然后用一根帶子將琴系在將琴系在演奏者的肩上，左手還得將琴捏住，手指傾斜的放在弦上，這樣在行走時(shí)都可以演奏了。

2.左手

17世紀(jì)下半葉，隨著主調(diào)音樂(lè)逐步發(fā)展起來(lái)，大提琴需要演奏較以前復(fù)雜得多的音樂(lè)，這就促使演奏技術(shù)上的提高，為了讓手指更加自由地演奏快速樂(lè)句和更流暢的換把，左手再也不能捏住琴頸，按弦方式也由傾斜式改為直落指板，這樣才能演奏雙音。到了18世紀(jì)以后，一般演奏姿勢(shì)是用雙膝夾琴，小腿支撐琴，琴的位置放得相當(dāng)高，琴頸一直升到身體后面。左手可以從琴的側(cè)面去按弦，并可以伸到指板的任何地方。

由于琴身升高，弓與弦的接觸點(diǎn)也相應(yīng)升高，可以使用琴弓的全長(zhǎng)。

大提琴獨(dú)奏家音域的擴(kuò)展顯示出早期的困窘，而模仿小提琴家的換把方式只能部分地解決問(wèn)題。當(dāng)大提琴演奏者和琉特琴演奏者都在嘗試通過(guò)增加一個(gè)高音弦來(lái)擴(kuò)大音域時(shí)，18世紀(jì)30年代巴洛克晚期，演奏大師們逐步探索出讓左手拇指加入按弦的行列，大拇指可以當(dāng)做移動(dòng)的琴碼以此提高效率。

3.持弓

在現(xiàn)代弓即圖特弓尚未普遍采用之前（1785年前），不同種類的弓有各自的用途，因而有各自的不同的握弓法，第一種是法國(guó)式，用于舞曲演奏，弓子很短，具體方法是手心向下，右手握在靠近馬尾庫(kù)處，拇指放在弓毛底下，這種握弓法便于演奏節(jié)奏性很強(qiáng)的舞曲；第二種是意大利式的，是為了適應(yīng)演奏意大利奏鳴曲而設(shè)計(jì)制造的，弓子較長(zhǎng)，具體方法是手心向下，握弓時(shí)拇指貼近弓桿邊沿，四個(gè)手指都放在弓桿上，在弓根靠上離馬尾庫(kù)有幾厘米的位置，這種握弓能能較好地發(fā)揮歌唱性；第三種是維奧爾琴式的持弓法，而維奧爾琴因?yàn)槭馨⒗擞绊?，握弓方式是手心朝上，而握弓位置由最早的弓桿上移向弓根，以提高弓長(zhǎng)的使用率，并由握拳握弓轉(zhuǎn)向指尖握弓方式，這樣有利于音色的變化。起初，無(wú)論弓子長(zhǎng)短，都是向外彎。

到了1700年逐漸變直，1750年以后變成向現(xiàn)代弓那樣向里彎了，持弓也就逐漸統(tǒng)一為意大利式的握弓法，持弓的地方也逐漸移動(dòng)到馬尾庫(kù)處。

三、結(jié)語(yǔ)

我們通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期大提琴的形態(tài)（樂(lè)器構(gòu)造，演奏方式）的梳理，得到了一些啟示：巴洛克時(shí)期大提琴?gòu)臉?lè)器構(gòu)造到演奏方式都不是很規(guī)范和統(tǒng)一，樂(lè)師們的演奏技藝也沒(méi)有到達(dá)如今的準(zhǔn)確細(xì)膩。但另一方面，正是由于樂(lè)器和演奏水平的限制，要求我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期大提琴作品時(shí)需要注意一些問(wèn)題：1.音區(qū)較低，換把技術(shù)的不發(fā)達(dá)導(dǎo)致當(dāng)時(shí)很多作品都是用空弦的自然連接來(lái)完成旋律的起伏，正是由于這樣的演奏習(xí)慣，使得音樂(lè)聽(tīng)上去干凈清晰，因此，我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期作品時(shí)，左手換把應(yīng)該干凈利落，盡量避免滑音的痕跡。2.巴洛克時(shí)期外拱的弓桿，雖然弓毛與琴弦接觸感加大，發(fā)音較好控制，但彈性不足；而巴洛克時(shí)期的持琴方式（主要是腿夾式），限制了演奏者將身體的力量下沉于琴身，演奏音量受到不同程度的影響；加之當(dāng)時(shí)使用的是羊腸弦，所以我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期作品時(shí)，右手運(yùn)弓不應(yīng)太壓弦，要控制音量，形成輕快柔和與連斷兼顧的運(yùn)弓特點(diǎn)。

（作者單位：山東大學(xué)（威海））