余駿業(yè)

（云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650000）

格蘭杰鋼琴獨奏《達荷美黑人步態(tài)舞》的創(chuàng)作特點

余駿業(yè)

（云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650000）

帕西·格蘭杰是美籍澳大利亞鋼琴家、作曲家、民歌搜集者、作家、教師，這樣一位有著多重身份的音樂家對管樂合奏、民族、民間音樂，音樂人類學以及音樂教育等多方面都有著重要影響?！哆_荷美黑人步態(tài)舞》 是一首音樂會拉格泰姆，創(chuàng)作于1903-1909年，音樂素材取自美國本土音樂喜劇《在達荷美》。從這部作品中我們可以了解格蘭杰音樂中豐富的和聲和織體以及多層旋律間精致的對位等手法的運用，同時能夠看到他將傳統(tǒng)和創(chuàng)新完美地結(jié)合到一起，讓我們進一步認識和理解格蘭杰的音樂以及他對音樂的獨到見解。

格蘭杰；達荷美黑人步態(tài)舞；鋼琴；音樂分析

格蘭杰在《達荷美黑人步態(tài)舞》這部鋼琴作品中充分將切分節(jié)奏運用到創(chuàng)作之中，全曲具有一定的即興性，切分和即興也正是拉格泰姆音樂中的重要部分。既然是“步態(tài)舞”也就說明了全曲的舞蹈性。拉格泰姆音樂曲式結(jié)構(gòu)類似當時的進行曲，多樂段﹑多重復的特點也是此類型音樂的一個典型特點，雖然樂段多重復，但是作曲家還是在每一次樂段重復之中進行了精細地處理，如旋律﹑織體﹑對位等，讓每一次重復都能讓人有耳目一新之感。下面將對全曲的結(jié)構(gòu)﹑創(chuàng)作技法﹑音樂特點等進行分析。

一、曲式結(jié)構(gòu)

全曲雖然每一部分之中都是由樂段的多次重復構(gòu)成，但是全曲仍然是屬于再現(xiàn)三部性結(jié)構(gòu)，曲式結(jié)構(gòu)圖如下圖01：

由以上曲式結(jié)構(gòu)圖我們可以看出全曲調(diào)性從A部分#F大調(diào)轉(zhuǎn)到B部分的F大調(diào)再到再現(xiàn)部A又回到了#F大調(diào)，這樣的遠關系轉(zhuǎn)調(diào)實際上作曲家在創(chuàng)作中在兩個轉(zhuǎn)調(diào)處通過結(jié)束主和弦的半音進行直接轉(zhuǎn)調(diào)，作曲家將這兩個地方的轉(zhuǎn)調(diào)處理得非常自然，完美的將三個部分連成一體。在全曲每一個段落結(jié)尾都以SII7—D7—T終止，使得全曲所有的段落都以統(tǒng)一的終止式終止，這也是全曲高度統(tǒng)一的一個方面。還有一個值得注意的是，在B部分中b段出現(xiàn)一次以后，又有四次重復，每一次重復作曲家又在保持主題骨干結(jié)構(gòu)之下又進行了不同形式的變化，讓每一次重復都能有自身的特點，這樣全曲雖然是在不斷重復，但是作曲家又讓這種重復不斷變化從而推動樂曲不斷發(fā)展。

二、創(chuàng)作技法

作曲家在創(chuàng)作過程中對全曲有多重統(tǒng)一性構(gòu)想，除了上文中說到的和聲以及終止式和樂段骨干結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一以外還有以下三種統(tǒng)一性構(gòu)思：

（一）節(jié)奏統(tǒng)一

全曲從頭至尾始終高度保持節(jié)奏的對比和節(jié)奏對位的統(tǒng)一，實際上這是拉格泰姆音樂中的復節(jié)奏組合在該曲之中的充分應用，通過樂曲前后對比我們可以從樂曲開始第二小節(jié)就就能看出全曲所保持的基本節(jié)奏形態(tài)。全曲始終保持著上方聲部以切分節(jié)奏為主，下方聲部以大切分節(jié)奏和八分音符均分節(jié)奏進行為主，上下始終是在規(guī)則節(jié)奏基礎上通過切分節(jié)奏來進行節(jié)奏的對比變化，這樣通過復合節(jié)奏的組合形式來充分表現(xiàn)黑人步態(tài)舞的靈動之美，體現(xiàn)了作曲家在節(jié)奏的動力把控方面的能力。

（二）旋律形態(tài)統(tǒng)一

我們可以了解到全曲的旋律形態(tài)是怎樣構(gòu)成的，首先以上行的級進與跳進而后又是下行的級進與跳進這樣組合的旋律給人以活潑靈動之感，同樣也是符合步態(tài)舞這樣的舞蹈特點。到了全曲的第二部分以后雖然從旋律線上來說和第一部分有了明顯的不同，但是卻仍然保持著跳進與級進相結(jié)合的旋律形態(tài)，第二部分則以下行旋律形態(tài)為骨干，進行不斷地裝飾性變化。

（三）結(jié)尾處理統(tǒng)一

這里所說的結(jié)尾統(tǒng)一并不是指和聲和終止式上的統(tǒng)一，而是所有的結(jié)尾之后都會有一組上行或者下行的琶音進行或者黑白鍵刮奏，因為全曲每一個部分都是由若干段獨立樂段構(gòu)成，這樣樂段與樂段之間的過渡也成了非常重要的部分，這關系到全曲的完成性，而每一次樂段終止之后這一系列的琶音進行或者刮奏便把全曲所有段落連成了一體，同時在全曲中間部分中出現(xiàn)了7連音半音連接和特別的鋼琴白鍵刮奏。這樣的7連音半音連接和特別的鋼琴白鍵刮奏給人以較強的聽覺沖擊，實際上也體現(xiàn)了黑人步態(tài)舞的千姿百態(tài)﹑變化萬千，此處音樂形象描繪得十分生動。

三、格蘭杰的“自由音樂”

格蘭杰在他的創(chuàng)作中一直都試圖用一種新的方法來進行創(chuàng)作，他希望能夠打破傳統(tǒng)音階﹑節(jié)奏與和聲的束縛，來進行他的“自由音樂”的創(chuàng)作，他在創(chuàng)作用經(jīng)常使用滑音，轉(zhuǎn)調(diào)可以直接通過滑音的移動來完成，這就是為什么《達荷美黑人步態(tài)舞》是半音話的調(diào)性布局了。

希望進行“自由音樂”的創(chuàng)作，也就使得他的音樂中充滿了獨特，但是他的自由并不是完全的自由，是將傳統(tǒng)與原創(chuàng)完美結(jié)合而又賦予傳統(tǒng)新的生命力的一種自由，他的大膽嘗試讓傳統(tǒng)音樂有了更多更加豐富的可能。

四、結(jié)語

通過一曲《達荷美黑人步態(tài)舞》我們了解到的是作曲家創(chuàng)作中對黑人音樂的關注，同時感受到了格蘭杰對不同民族音樂的理解，在他的“自由音樂”的基礎上大膽創(chuàng)新，不僅讓音樂更具活力，也讓更多的聽眾能夠普遍欣賞。這正是格蘭杰自己對音樂的見解，同時也是作曲家創(chuàng)作過程中對音樂形態(tài)﹑多聲音樂和民族文化的認知和發(fā)掘，對創(chuàng)作者而言這是必要的基礎學習。

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