孫安納

（燕山大學(xué)，河北 秦皇島 66000）

淺析劉文金《雪山魂塑》中的音樂形象運(yùn)用

孫安納

（燕山大學(xué)，河北 秦皇島 66000）

二胡，國樂中最具有代表性的樂器之一。溯古論今，二胡前身是唐宋時(shí)的奚琴、嵇琴和胡琴.起初二胡的作用很小，大部分運(yùn)用于伴奏，二十世紀(jì)初，國樂大師劉天華對二胡的材料，演奏方式方法以及記譜等做了細(xì)致的改革與改良，從此，二胡就作為民樂的“標(biāo)志”走向了國際的舞臺?，F(xiàn)如今，二胡的演奏技巧有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，各種演奏技術(shù)已經(jīng)達(dá)到巔峰，劉文金以身處的社會為背景相繼寫出了一部部經(jīng)久不衰的二胡協(xié)奏曲，其中難度系數(shù)最高、音樂最為蓬勃的當(dāng)屬《雪山魂塑》。

劉文金；《雪山魂塑》

《雪山魂塑》是紀(jì)念紅軍長征勝利七十周年而作，以天安門前英雄紀(jì)念碑上的原型為例，原名《雪山情懷》。初稿定于2006年4月，2007年7月經(jīng)過大量的修改而成為現(xiàn)在的最終版本流傳至今。該作品是音詩音畫性質(zhì)的單樂章協(xié)奏曲，并以其優(yōu)秀的音樂技巧與表達(dá)和超凡脫俗的人文精神，將“凝固的雕塑”與“流動的音樂”相結(jié)合，使意義深遠(yuǎn)。音樂刻畫出一幕幕紅軍烈士行走于長征中，雪山上的悲壯場景。對于這種畫面與音樂融為一體的形式，作曲家采用了標(biāo)題音樂的形式。對于聽眾來說，標(biāo)題的形式更得以理解音樂表達(dá)的主旨，對于演奏者來說，標(biāo)題是一種演奏感情的指引與帶動。

一、“征途”音樂形象分析

征途段最為特色的就是用不同的節(jié)奏型表達(dá)不同的音樂氛圍，來描繪音樂畫面。首先在征途段起始部分鋼琴伴奏運(yùn)用大量的附點(diǎn)節(jié)奏，類似于軍鼓的節(jié)奏型，鏗鏘有力，形象的描繪出了戰(zhàn)士的堅(jiān)定地腳步聲，將主題襯托，模擬戰(zhàn)士行軍打仗的腳步聲。而二胡的旋律是上行的，使音樂感覺逐步向前，演奏時(shí)富有自信，張力十足。

二胡旋律上行模進(jìn)，節(jié)奏型前十六后八，刻畫出紅軍戰(zhàn)士堅(jiān)定前行的步伐（見譜例1.1 ）。有一種動力性和前進(jìn)性的結(jié)合。并且用到了“力的異質(zhì)同構(gòu)”原理。“力的異質(zhì)同構(gòu)”是指，認(rèn)為在外部事物的存在形式﹑人的視知覺組織活動和人情感以及視覺藝術(shù)形式之間，有一種對應(yīng)關(guān)系，一旦這幾種不同領(lǐng)域的“力”的作用模式達(dá)到結(jié)構(gòu)上的一致時(shí)，就有可能激起審美經(jīng)驗(yàn)，這就是“異質(zhì)同構(gòu)”。作曲家在這段里用音樂模進(jìn)上行的方法表現(xiàn)出皚皚雪山向上一望無際卻堅(jiān)定不肯松懈，一步一步向上的前進(jìn)。就用到了力的異質(zhì)同構(gòu)原理，將音樂上的動力和力量表現(xiàn)與登途雪山相融合。更好的讓演奏者和聽者理解征途的含義。

二、“雪山”音樂形象分析

雪山段是全曲中感情最為細(xì)致和復(fù)雜的一部分，最初是模擬雪山境況，危險(xiǎn)的處境，前進(jìn)是一望無際的艱難險(xiǎn)境，后退是萬丈山崖，一個(gè)不小心墜入其中將再也沒了蹤跡。譜中前半部分是抖弓加上大跳，兩個(gè)反差的音高象征著高高在上的雪山和深不見底的深淵，抖弓象征狂風(fēng)亂作，一切都是那么艱難。

在這種艱難的環(huán)境里，紅軍戰(zhàn)士不畏艱難，勇往直前，雖然身邊的人一個(gè)一個(gè)的倒下了，但是他們沒有放棄，為了革命為了黨，他們堅(jiān)定地走在雪山中。在鋼琴的十六分音符伴奏下，二胡進(jìn)入快板段，鏗鏘的音符和上行音階，仿佛看到紅軍戰(zhàn)士排成長長的隊(duì)伍在狂風(fēng)下，沒有退縮奮勇向前。演奏過程中應(yīng)注意快字的顆粒性，模擬行軍的步伐。

三、“戰(zhàn)友”音樂形象分析

如標(biāo)題，這段是表達(dá)了對于戰(zhàn)友和親人的思念，像是在艱難環(huán)境下的夢境下，沉睡和彌留之際低聲的嘆息和無盡的思念。進(jìn)入這段時(shí)，作曲家加入了細(xì)致的撥弦，幾個(gè)簡單的撥弦，像是心跳，像是呼吸，一切都變得細(xì)膩和溫柔。而伴奏聲部是《十送紅軍》，更加襯托了紅軍戰(zhàn)士對于離家在外多年的不舍和痛苦之情，像是回到了當(dāng)年離家在外，親人十次相送也無法分別得痛苦之情。在伴奏中主題音樂的襯托下，這一段二胡演奏則是抒情的慢板，像是在睡夢中對于家人思念的呢喃和哭泣，也像是對于失去的戰(zhàn)友無盡的思念和憂傷。

在音樂處理方便一定要細(xì)膩，有停頓感，冰雪寒冷，紅軍戰(zhàn)士很可能會一睡不醒，所以呼吸顯得很微弱。演奏者將動作﹑表情﹑音色與音域有效的結(jié)合，刻畫出一副冰雪覆蓋著大地，戰(zhàn)士們互相依偎，在疲憊與寒冷中微微睡去，瑟縮著，在沉寂和疲憊中低聲哭泣著，夢里是遠(yuǎn)方的親人和失去的戰(zhàn)友。

四、“朝霞”音樂形象分析

朝霞段描寫了紅軍經(jīng)歷了困難的戰(zhàn)斗和無限的跋涉后，終于見到了勝利的曙光。此時(shí)運(yùn)用了陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》，象征了紅軍勝利會師，作為二胡的華彩段，將民歌中的高亢嘹亮和二胡的悠長相結(jié)合，二胡聲音的擬人特征使這一段有著演唱的效果，襯托的是面對曙光和勝利戰(zhàn)士們激動和振奮的心情，將全曲的精神升華凝練推向最高潮。尤其是二胡的主旋律，把所有人拽到了特定的時(shí)代，全曲具有高度的人文精神概況，也是全曲中民族性最強(qiáng)的一段。（見譜例1.2）。

最后一段有著巨大的沖擊力和動力，氣勢恢宏磅礴，也象征了中國革命發(fā)展的一大勝利，一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折，有著強(qiáng)烈的時(shí)代意義和高強(qiáng)度的共鳴。

《雪山魂塑》是這個(gè)時(shí)代標(biāo)志性的作品，有著無法超越的地位。劉文金先生以其超凡脫俗的音樂視覺為二胡創(chuàng)作了一個(gè)新的紀(jì)元。在篇幅不大的作品中卻細(xì)致的表現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格。在音樂形象運(yùn)用他有著獨(dú)到的見解。每一個(gè)標(biāo)題音樂下的音樂風(fēng)格﹑元素和塑造的形象都有著強(qiáng)烈的代表性，“征途”段的行進(jìn)﹑“雪山”段的艱難﹑“戰(zhàn)友”段的細(xì)膩﹑“朝霞”段的蓬勃，四段融會貫通，形成了一曲氣勢浩大，有著時(shí)代代表性的作品，堪稱曠世之作。

J60

A