馮源

摘 要：在鋼琴演奏過程中，聽覺能力的培養(yǎng)可以幫助我們理解和感悟音樂，也可以使枯燥的技術(shù)變得生動。聲音是否優(yōu)美動聽、彈奏內(nèi)容是否準確的關(guān)鍵就是依靠聽覺，音樂聽覺始終指導(dǎo)著我們的演奏。因此，只有很好地應(yīng)用聽覺，才能更好地演繹一首音樂作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 聽覺能力 培養(yǎng)

、 音樂是聲音的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)。鋼琴也是一樣，通過傾聽才能感受到作品的內(nèi)涵。演奏鋼琴這件樂器之王，準確深刻地表達作曲家的精神和情感，需要敏感的耳朵來把關(guān)，判斷聲音是否優(yōu)美動聽、彈奏內(nèi)容是否準確的關(guān)鍵就是依靠聽覺。所以說，鋼琴演奏中的音樂聽覺能力培養(yǎng)就顯得尤為重要，聽覺能力的培養(yǎng)與塑造應(yīng)當貫穿于整個鋼琴教學(xué)過程之中。

法國著名的鋼琴演奏家讓·法希納曾經(jīng)說過：“對音樂的聽覺感受越精確，彈出的樂音就越有表現(xiàn)力，他們所彈奏的音色時而生硬，時而毫無表現(xiàn)力，他們的音樂語言顯得枯燥乏味。他們沒有察覺到這個問題，因為他們不會聽樂音……”①由此可見，學(xué)會演奏動作和技巧是重要的，但學(xué)會聽懂鋼琴所發(fā)出的聲音，聽到自己實際演奏的聲音，鑒別聲音的本質(zhì)才能幫我們更好的演繹一首作品。因為音色、節(jié)奏等構(gòu)成音樂的要素都需要依靠聽覺來把握。音樂聽覺能力是對作品中每一個音符的認識感知能力和記憶模仿能力，同時也是感受和分析形成音樂各要素的能力。音樂聽覺并不是天生就有的，而是在不斷學(xué)習(xí)和演奏過程中，通過科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練逐步獲得的。

用聽覺來判斷自己演奏得是否正確，是演奏取得進步非常重要的條件。聽別人的演奏很容易，但準確地聽到自己的演奏卻很難，大多數(shù)鋼琴演奏者都不知道怎樣傾聽自己的演奏，不能準確地聽出自己演奏的問題，僅僅依靠手指的技巧練習(xí)，從而對作品產(chǎn)生了固定的審美模式，導(dǎo)致演奏的作品出現(xiàn)聲音乏味呆板、節(jié)奏速度混亂等一系列問題。在演奏中，往往需要運用聽覺來判斷和明確這些細節(jié)，才可以使作品聽起來更加動人。

一、音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性

人們對于音樂的認識從聽開始，聽也是研究音樂和表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)。鋼琴作品所表達的形象并不能像文學(xué)繪畫等其他藝術(shù)那樣，可以讓人看到具體的實物，它需要通過聲音來表達，需要人們通過耳朵來感受。對于鋼琴演奏者來說，什么樣的聲音好聽，用怎樣的彈奏技巧才能更好地表達情感，這都需要運用聽覺來鑒賞。

鋼琴演奏中的技法應(yīng)當為聽服務(wù)，聽同樣也能辨別演奏技法的合理性和科學(xué)性，從而指導(dǎo)技法的發(fā)展進步，提高鋼琴演奏技術(shù)。音樂聽覺始終指導(dǎo)著我們的演奏，演奏中需要我們時刻用耳朵來監(jiān)督演奏水平，鋼琴演奏不單是需要熟練的演奏技巧，而是要理解和表現(xiàn)音樂，只有技術(shù)和聲音兩者完美的融合，才能將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。

一些學(xué)生在剛開始練習(xí)鋼琴時，會過度注重手型、樂譜等，而忽視了音樂聽覺的存在，在練習(xí)一段時間后，又開始強調(diào)技巧練習(xí)，沒有養(yǎng)成用音樂聽覺去練習(xí)的習(xí)慣，不會運用聽覺來指導(dǎo)自己的演奏，從而使他們演奏的作品枯燥死板，既不能打動聽眾，又沒有打動自己，所塑造出的音樂形象也是模糊不清的。培養(yǎng)鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺能力，不僅僅是聽辨音的高低，也不僅僅是單純的依靠耳朵去聽，更重要的是心理在生理上的運用。鋼琴作品不是一定要有很高的技術(shù)難度才能有深刻的內(nèi)涵，即使是簡單短小的作品，如果對聲音的詮釋準確了，一樣也可以表現(xiàn)的非常深刻。

音樂聽覺的形成需要經(jīng)歷感知、記憶和思維三個過程，并通過人的想象得到完善和發(fā)展。聲音是物理現(xiàn)象，但人們聽到聲音的感受又是心理現(xiàn)象。音樂作品最終所形成的藝術(shù)形象，首先需要作曲家將自己對生活的感受轉(zhuǎn)化成內(nèi)心旋律，并用音符記錄下來，之后，演奏家將樂譜變?yōu)閮?nèi)心聽覺之后，通過演奏將其化為實際音響，最后再由聽眾傾聽音響發(fā)出的效果，進而形成自己獨特的感受。所以說，音樂聽覺不單是聽眾感受音樂的基礎(chǔ)，更是形成眾多音樂活動的基礎(chǔ)。

鋼琴作品的每一個音符都有特定的音響效果，橫向的旋律和縱向的和聲織體組成了一部鋼琴作品，在演奏之前，把握好這些細節(jié)，仔細的想象一下，在大腦中形成有意識的音樂形象，進而將這種想象傳遞給手指，才能通過熟練的技法將自己的想法變成現(xiàn)實的音樂。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的具體應(yīng)用

人類所有的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達，舒展的旋律可以撫慰悲傷的情緒，動感的旋律可以表達歡快熱烈的氣氛，鋼琴演奏的目的就是力求準確地詮釋音樂，深刻地表達情感。要想完美無瑕地演奏好一部作品，除了刻苦的練習(xí)技術(shù)難點，細致地分析作品內(nèi)涵，更要從整體上把握作品的風格、體裁和完整性，用心分析其中復(fù)雜多變的技術(shù)手法。這些都離不開音樂聽覺的運用，準確的音樂聽覺可以更好地控制和校正作品的演奏效果。

從音樂聽覺的對象來講，涉及到音高、音色、節(jié)奏、力度、旋律以及調(diào)式等要素，這些要素并不是單獨存在的，他們相互結(jié)合才能形成最終的音樂作品，在鋼琴練習(xí)中，要注重這些音樂要素聽辨能力的培養(yǎng)。

節(jié)奏是音樂的骨架，它是音符時值長短以及強弱不同的具體表現(xiàn)。節(jié)奏感是人們對于節(jié)奏感覺的一種本能的心理效應(yīng)，是形成音樂聽覺能力最基本的要素。要善于理解和把握節(jié)奏的長短強和弱變化，準確地挖掘音響節(jié)奏與織體節(jié)奏，使其完美融合。在此基礎(chǔ)上加強對音色和力度的感知和鑒賞能力，可以更好地把握音樂的差異和靈活性，從而樹立對音樂的審美需求，促使聽覺感受能夠滿足情感表達的需要。同一件樂器也可以產(chǎn)生不同的音色，觸鍵的快慢、手指或手臂力量運用的不同都會影響鋼琴發(fā)出的聲音。要根據(jù)作品風格的不同，用耳朵來鑒別哪一種聲音是最貼切、最舒服的聲音。通過內(nèi)心聽覺的感受，有意識地選擇最貼近作品內(nèi)涵的聲音。

對旋律的聽辨能力培養(yǎng)就需要上述眾多要素的協(xié)同配合，才能感受到旋律的連貫與流暢性。因為旋律是作品的核心，是首要表現(xiàn)形式。在演奏時要時刻注意自己彈奏的聲音，準確地劃分旋律的段落，注意句與句之間的呼吸。每部音樂作品都有自身的特點，最高聲部不一定都是主旋律聲部，演奏時不僅要聽到高聲部的主題旋律，中、低聲部的主題也要清晰明確，這些細節(jié)要利用聽覺反復(fù)推敲。音樂作品的情緒變化往往取決于和聲，作品的感情基調(diào)是放松還是緊張，就是由和聲的協(xié)和還是不協(xié)和來決定的。一個段落之后的鏈接和弦的和聲色彩，也預(yù)示著作品接下來的情緒基調(diào)。要用心領(lǐng)會和聲的色彩和旋律之間的聯(lián)系，用聽覺體會作品中細膩的變化。之后在借助調(diào)式和調(diào)性的綜合分析，整體上把握音樂的風格特點和情緒內(nèi)涵。endprint

鋼琴還有一個能起到潤色作用的就是踏板，踏板的延音功能在一定程度上是對手的解放，一步優(yōu)秀的作品是需要踏板的多種組合才能完成的。踏板運用的任何細節(jié)，踩得多深，抬得多高，踩下去的力度和速度都可能引起聲音的變化，想和老師踩得一模一樣是不可能的，只能靠自己的耳朵來聽，用耳朵敏銳地察覺到每一絲變化，來實現(xiàn)希望聽到的音響效果。想要很好地演奏一首作品，要對所有的細節(jié)和將要出現(xiàn)的聲音細致的想象出來，并認真的分辨手指每一次發(fā)出的聲音是否達到了內(nèi)心所想。

三、如何培養(yǎng)音樂聽覺的能力

聽覺能力主要分為外在聽覺能力和內(nèi)在聽覺能力，外在聽覺能力是耳朵聽辨外在音響最基本的能力，音符彈奏得是否準確、旋律是否足夠流暢，都可以通過外在聽覺來判斷。內(nèi)在聽覺能力則是通過長期的音樂訓(xùn)練才能獲得的一種音樂素養(yǎng)，在演奏之前已經(jīng)在心中聽到了每一個音符的音響效果、每一個織體的變化效果等整個演奏過程，它是人們對音響的感受以及對聲音的想象力。

視唱練耳是訓(xùn)練聽覺能力非常好的方法，因為鋼琴作品大多都是多聲部的作品，各聲部之間既要相互平衡，又要相對突出，這需要有很強的音樂聽覺能力才能協(xié)調(diào)得當。而視唱練耳中的多聲部視唱，就恰好是對多聲部音樂的理解和感受能力的培養(yǎng)。很大一部分人對視唱練耳并不是很重視，將其與鋼琴分離開，從而導(dǎo)致雖然可以流暢的彈奏鋼琴作品但卻唱不出來每天都在接觸的音符。

平時還要多聆聽一些鋼琴大師的演奏，把這些音響效果記在心中，保存在大腦中。學(xué)會辨別哪一種聲音好聽，用什么樣的觸鍵方法才能更深刻地表達作品的情感。只有先聽到理想的聲音，才能將其彈奏出來。在練習(xí)過程中，將自己實際演奏的音響效果與內(nèi)心所期望達到的效果以及大師們的演奏相對比，盡可能縮短之間的差距。也可以借助錄音機，客觀的認識到自己演奏中的問題。此外，在演奏中不要將耳朵、大腦和手指分離開來，要時刻注意運用聽覺來鑒別每一個音符所發(fā)出的聲音質(zhì)量和彈奏方法是否正確，進而快速的傳遞給大腦，從而讓手指做出調(diào)整。

美好的聲音離不開深刻的內(nèi)心感受，想要發(fā)出多彩的聲音離不開演奏者豐富的想象力和敏銳的辨別能力。聲波的震動讓我們有了聽覺感受，從而引起情感上的共鳴。聆聽得越多，腦海中的記憶也就越豐富，對音樂的感知能力也就越強，優(yōu)秀的鋼琴演奏家從來都不是死板的依照樂譜中的標記去處理作品，也不僅是簡單的模仿和機械地敲擊鍵盤，而是通過自身的感受和理解去詮釋作品的意義，是一種創(chuàng)造性的工作。

構(gòu)成音樂的眾多要素并不能夠獨立刻畫作品形象，而是需要演奏者將這些要素準確聽辨分析出來，從而獲得完整的聽覺信息。但在實際演奏中，準確地聽到自己彈奏的聲音并不容易，因為自己的主觀意識和想象的效果會代替實際的音響，使演奏并不客觀。所以在演奏的時候，要不斷調(diào)整，冷靜客觀地傾聽自己彈奏的聲音，直到彈出滿足自身審美需求的效果。許多演奏家能夠成功不單依靠靈活的手指和豐富的演奏技巧，而是能夠很好地運用聽覺能力，時刻調(diào)整自己的演奏，以達到理想的音響效果。

音樂這門藝術(shù)通過聲音來表達情感，要想更準確的塑造鋼琴作品中的形象，就一定要注重提高音樂聽覺的能力，這項能力的提升，才能更好地理解作品中各音樂要素之間的關(guān)系，才能更深刻全面的表達作品的內(nèi)涵。忽視音樂聽覺的重要性，演奏必將出現(xiàn)問題，也不會達到滿意的效果。彈和聽是相互促進，缺一不可的。耳朵是任何一位鋼琴演奏者最好的老師，鋼琴演奏者想要演奏出完美的音樂作品，就必須在演奏過程中既當表演者又要充當聽眾，一方面全身心地投入演奏，另一方面又能冷靜地監(jiān)聽自己彈奏的聲音，通過這種監(jiān)聽隨時控制和調(diào)整自己的演奏，才能達到完美演繹的目的。

注釋：

① 【法】讓·法希納著，袁俊生譯，《琴語人生——致年輕鋼琴家的一封信》，北京：中信出版社，2007年5月出版。

參考文獻：

[1]黃大崗，吳元，等.鋼琴教學(xué)藝術(shù)[M].北京：中央音樂學(xué)院，2007.

[2]B·謝列金斯卡婭.戴明瑜，譯.論內(nèi)心聽覺及其訓(xùn)練方法[J].音樂探索，1988（3）.

[3]鐘青.論聽覺感知在音樂教育中的重要地位[J].中國音樂教育，2005（7）.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint