魏立彬

摘要：沈養(yǎng)齋是歌劇《江姐》中的重要反派角色，為了在舞臺上更好地塑造這個人物形象，作者在表演時注重念白和形體表演等細(xì)節(jié)，豐滿人物形象，本文就此進(jìn)行簡要分析。

關(guān)鍵詞：沈養(yǎng)齋 表演 念白 形體

中圖分類號：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0111-02

歌劇藝術(shù)起源悠久，有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說，歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式。歌劇的素材如同詩詞、戲劇、音樂來源于生活實踐，它的表現(xiàn)范圍不僅僅局限在聽覺、文字，可以像雕刻、油畫等在空間上表達(dá)，同時又可以通過音樂在聽覺和心靈上表現(xiàn)情緒，歌劇通過音樂將戲劇、舞蹈、舞臺等藝術(shù)融合一起。眾所周知，歌劇《江姐》是眾多歌劇作品當(dāng)中經(jīng)典代表之一。

沈養(yǎng)齋——是一個觀眾不大喜歡的反派角色，但他在劇中必須存在，否則就體現(xiàn)不了該劇弘揚的正能量，體現(xiàn)不了正義與邪惡、光明與黑暗。雖然，筆者扮演的沈養(yǎng)齋是個反派，但如果沒有反派的存在，自然就樹立不了江雪琴的光輝形象，就更談不上劇本的起承轉(zhuǎn)合、矛盾的焦點、戲劇的高潮了。所以，為了演好這個反派角色，首先必須喜歡他。在表演上，神形必須去仔細(xì)琢磨他，這樣，當(dāng)沈養(yǎng)齋出現(xiàn)在舞臺上、觀眾前才會讓觀眾感覺到表演真實，有血有肉，才能達(dá)到惟妙惟肖的效果。觀眾越是討厭他，證明筆者的表演越成功，否則人物出現(xiàn)在舞臺上就會給觀眾留下蒼白、空洞，留下貌合神離或完全不是那么回事的笑柄，也會給全劇演出造成不良的舞臺效果。

家喻戶曉的歌劇《江姐》，影響了一代又一代人，許多觀眾對劇情非常熟悉，容不得絲毫馬虎，為了演好沈養(yǎng)齋，筆者可是沒少花功夫。從劇本來分析，歌劇《江姐》可以說每一場都有尖銳的戲劇沖突，而且，每一場沖突都具備尖銳，復(fù)雜的多維層次。從沖突的形式看，既有激烈緊張的大場面，也有小范圍的唇槍舌戰(zhàn)；既有風(fēng)波激蕩的情緒沖突，又有面對江雪琴不招供的軟硬兼施。沈養(yǎng)齋在劇中戲份雖然不是很多，但他的出現(xiàn)在劇中起到了舉足輕重、至關(guān)重要的作用。觀眾之所以討厭他，不僅僅沈養(yǎng)齋是個反派人物，更重要的是他的出現(xiàn)給嫻靜大方、柔中帶剛、處變不驚的黨代表江雪琴帶來了陰險殘暴的滅頂之災(zāi)。當(dāng)槍聲響起，當(dāng)寒梅怒放，為革命，為勝利江雪琴面不改色走上刑場，不惜犧牲自己生命，沈養(yǎng)齋那種愚蠢至極的思想與江雪琴形成了鮮明的對照，在這種精神思想的燭照下，奏響了新中國必然勝利的交響曲。

一、我就是沈養(yǎng)齋

從人物著手，堅定筆者就是沈養(yǎng)齋本人的信念，把握沈養(yǎng)齋人物基調(diào)，有力的在舞臺上通過肢體語言騰挪變化。雖然是個反派，但必須使人物豐滿起來；雖然觀眾對反派恨之入骨，但必須使人物的個性、思想血肉俱備。面對江雪琴，沈養(yǎng)齋的那種陰險狡猾、深沉老辣的韻味還得必須使其具備反派生活的真情實感與戲劇藝術(shù)魅力。

比如說沈養(yǎng)齋在劇中與江雪琴的一場對戲當(dāng)中的唱段：

（唱）我也有妻室兒女、父母家庭，

我也曾歷盡滄桑，幾經(jīng)飄零，

將心比心也悲痛，

能不為你凄涼身世抱同情？

有道是好花能有幾日紅，

難道你不珍惜自己錦繡前程？

你這里空把青春來葬送，

又有誰知道你、思念你、

把你銘刻在心中……

這出戲的內(nèi)容觀眾一目了然：沈養(yǎng)齋妄想采取走心的辦法，讓江雪琴交出地下黨的名單，歸順于國民黨。這段戲的表演，包括肢體語言的規(guī)范，一個小的微笑，一個安慰的動作，一個狡黠的眼神，甚至在舞臺上走多少臺步的處理，都是通過仔細(xì)揣摩、仔細(xì)分析的，其目的是想筆者所扮演的沈養(yǎng)齋能讓觀眾感覺到真實。在這段戲中筆者對角色個性的描摹比較多一些，試圖告訴江雪琴，沈養(yǎng)齋與她沒有深仇大恨，沒有必要自己和自己過不去，都是為了黨國才不得已而為之。細(xì)膩的處理，精心的編排，仔細(xì)的打磨，用心的表演，最終贏得了觀眾的認(rèn)可，甚至有觀眾在演出結(jié)束后跑到后臺與筆者合影留念，夸筆者把沈養(yǎng)齋這個人物演活了。演員所扮演的角色能得到觀眾的檢閱與認(rèn)可，讓筆者頗感欣慰，汗水沒有白流，再多的辛苦與付出，只要觀眾喜歡，都是值得的。

二、念白處理生活化

念白在各大舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域都是比較講究的，例如京劇中就有“千金韻白四兩皮”的說法，意思是指韻白的重要性。歌劇也不例外，但歌劇的臺本處理有不同于京劇韻白的地方。京劇講究韻，不同的人物韻白自然不同，戲曲唱段本是押韻之體，尤其是在劇中有身份的人物，韻白自然非常講究，拖腔拉調(diào)，可以說與唱詞交相輝映，相得益彰。

但歌劇《江姐》就不一樣，必須生活化，比方沈養(yǎng)齋與江雪琴的一段對白：

沈養(yǎng)齋： 唉！你們這些共產(chǎn)黨人啊，是呀，是呀，特別是像江姐這樣一個有多年黨齡的共產(chǎn)黨人，要改變立場是困難的，甚至是痛苦的。正因為這樣，所以我要以更大的耐心，等待著你的醒悟。我想我們終究還是可以找到共同語言的。

江姐 ：革命者與反革命沒有共同語言！

沈養(yǎng)齋：不，有些情感是人所共有的嘛。比如說，人情、博愛、幸福、和平，這都是人類共同需要的。戰(zhàn)爭總不是好東西。社會有問題，國家有缺點，盡可以協(xié)商改良嘛，何必非要武裝暴動，刀光血影，致使無辜百姓妻離子散、家破人亡呢？

這是一段從人物內(nèi)心出發(fā)斗智斗勇的對白，緊張、激烈、扣人心弦，在一問一答中既彰顯出了江雪琴的人格魅力，又凸顯出了沈養(yǎng)齋的陰險狡詐，使人物性格在念白中得到升華。筆者在此段對白中運用了輕重緩急、抑揚頓挫的處理，在劇中揭示心理、渲染情緒方面收放自如，起到了較好的作用?，F(xiàn)場達(dá)到了理想的藝術(shù)效果，讓觀眾為之叫好！

三、形體表演的重要性

說到形體表演的重要性，任何表演都離不開形體表演，形體表演直觀的表達(dá)當(dāng)時情景下的人物情感。

形體表演在歌劇表演中也非常重要。株洲從上世紀(jì)九十年代就被業(yè)界譽(yù)為“歌劇的綠洲”，筆者作為株洲市戲劇傳承中心的一名演員，多次參演歌劇的表演：在小歌劇《紅松店》中飾演采購員，這是畢業(yè)參加工作后的飾演的第一個角色；在歌劇《又見梅花開》中飾演門球運動員；在大型民族歌劇《瀝瀝太陽雨》中飾演男一號的青年時代——牛哥，此劇獲得中宣部“五個一大獎”。經(jīng)過多部歌劇的歷練，本人已由當(dāng)年上臺的青澀成長為有豐富表演經(jīng)驗的演員。在劇團(tuán)編排的歌劇《江姐》中有幸扮演反派人物——沈養(yǎng)齋，用心揣摩人物心理，從臺詞、演唱入手，塑造角色。隨著劇情的發(fā)展，在表演過程中，沈養(yǎng)齋的神態(tài)、形態(tài)都形體語言都有明顯的變化，形體表演貫穿著整個歌劇，推動著劇情發(fā)展。比如，一個小小的彈煙灰的動作、一個小小的揮手、一個轉(zhuǎn)身等，這些形體語言有時在劇中比有聲對白更能表現(xiàn)出人物的思想性格，觀眾在觀賞表演同時，表演者的對白能夠直接表達(dá)出故事情節(jié)的變化和人物情感的變化等，很多時候觀眾會被劇中人物的動作和神態(tài)等深深吸引，還可以從形體語言中感受到作品的寓意。沈養(yǎng)齋的形體表演沒有刻意的浮夸，來得真切，除了他是反派演員的身份和立場，思想上不一樣以外，他和常人一樣。所以，在處理沈養(yǎng)齋的形體語言上，除了規(guī)定的舞臺調(diào)度與肢體語言外，其它，并不需要有大的動作變化及夸張，中看、中聽、自然就行。否則，會讓觀眾感覺有故意做作之嫌。

四、結(jié)語

通過沈養(yǎng)齋這個人物角色的分析、揣摩、研究，筆者認(rèn)為演得太過使觀眾感覺不真實，表演不足也會使觀眾感受不到表演的魅力，必須拿捏精準(zhǔn)，把握尺度，恰到好處。

只有充足的準(zhǔn)備和不懈的努力才能夠增加自身的自信，注重對形體語言及相關(guān)內(nèi)容和技巧的學(xué)習(xí)，深入人物內(nèi)心去感受其性格特點，多磨、多練、多演才能在舞臺上，觀眾前發(fā)揮得更好；才能將一個有血有肉，有靈魂的角色呈現(xiàn)在舞臺上；才能將自己喜歡的藝術(shù)事業(yè)發(fā)揚光大。endprint