陳璐

摘 要：我國的文官制度起源于古時創(chuàng)立一個高度集權(quán)的中央政府文武官員區(qū)分系統(tǒng)，最終在秦漢時期定型，在隋唐時期逐漸成熟完善，而在明清時期則走向衰落。中國古代文官制度有著十分復(fù)雜龐大的系統(tǒng)，內(nèi)容不僅豐富而且特色鮮明。在中國古代，文官制度的演變始終是為了順應(yīng)封建的政治集權(quán)，也隨著政治的發(fā)展和不斷演變的封建集權(quán)而更替。

關(guān)鍵詞：文官制度 中國畫 影響 隨著歷史的發(fā)展與成長，中國古代文官制度逐漸形成了自己別具一格的特點。首先，功能齊全且制度完善。中國古代文官制度，從戰(zhàn)國生產(chǎn)，清晰的演進，經(jīng)過千百年的積累，逐步形成功能齊全的系統(tǒng)和獨特的活動原則。其次，為了得到文官的認(rèn)可和組織活動，需要制定法律法規(guī)并嚴(yán)格規(guī)范執(zhí)行。自秦漢開始制定文官律，到了魏晉南北朝，因為文官組織的規(guī)模擴大，還添加了新的內(nèi)容和文官制度的新規(guī)定。而到了唐六典的出現(xiàn)，更使得文官組織活動的規(guī)范更加嚴(yán)格。后經(jīng)宋，元，明，清不斷補充和完善，逐步形成了完整的一套法規(guī)形式。第三，改革和創(chuàng)新，完善自我。為了滿足社會的經(jīng)濟發(fā)展和政治變革的需要以及統(tǒng)治階級的權(quán)力分布，中國古代文官制度需要改革和創(chuàng)新，并不斷完善自我。第四，與其它制度的層次結(jié)構(gòu)相比較，中國古代文官制度受宗法制度影響較大，并且封建社會時期的宗法已經(jīng)遍布社會的各個領(lǐng)域。

中國作為世界上最早實行文官政治的國家，最早在漢代時期，就有鄉(xiāng)舉里選，考選的人才都是文人。隋唐科舉制度建立起來，更是惟文是舉，詩寫得好就能當(dāng)官。尤其在宋代，是文官參與政治管理統(tǒng)治最徹底的時代，就連軍隊都有文人進行管理。文人來管理國家，他個人的思想和審美就有著巨大的影響，在中國學(xué)者文人，本身他們的言行就會在社會上有著重大的影響。所以社會的真正領(lǐng)導(dǎo)階層是文人學(xué)者及與其一樣的知識分子。這與西方政治是完全不同的，西方世界已經(jīng)是由貴族和教會的政治體制占主導(dǎo)地位，西方的藝術(shù)大多是為貴族和教會而創(chuàng)作的，不論是建筑景觀，還是繪畫等都是如此。而中國的藝術(shù)發(fā)展最終由文人和學(xué)者參與控制，它就會影響到其他很多事物。在其他國家，繪畫就是繪畫本身，畫的好就是畫的好，畫的不好就是不好，他們不會在畫面上題寫很長的詩句或者文章，詩文更不會超過繪畫本身。但在中國不是這樣，必須是文人欣賞的畫才是好畫，才是高雅的藝術(shù)，否則就是落俗的。而且繪畫還分匠體和士體，匠體就是畫匠畫工的畫，即使再精細(xì)也沒有用，得不到文人的認(rèn)可就是不好。所以，繪畫必須要入士體，想要畫入士體，就必須自身具有文化修養(yǎng)。由此可見中國的畫家要“三分學(xué)畫，七分讀書”，而且，中國的書法和繪畫都與其創(chuàng)作者的個人修養(yǎng)相關(guān)聯(lián)，與書法家和畫家的文化底蘊相關(guān)聯(lián)。

古時的文人們擅長創(chuàng)作詩文，“畫之不足，題以補之”，所以中國畫上就出現(xiàn)了大篇幅的詩文提拔。世界上也只有中國有文人畫，甚至影響到中國的瓷器，竹刻，木雕上都有銘文題字。中國的畫論數(shù)量居世界第一位，他的深度也居世界第一。中國畫原本是職業(yè)工匠們所繪制的東西，一直到了漢末魏晉時期，文人們對繪畫產(chǎn)生興趣，開始參與入伍。文人參與繪畫，為了表達與職業(yè)工匠的不同，就開始有了匠體和士體的區(qū)別。中國的文人繪畫大多寫意，強調(diào)自娛而已。這就是孔子說的：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。文人們作畫主要是以調(diào)整自己的精神和培養(yǎng)自己的性情品質(zhì)為目的。

中國人歷來重文輕武，在宋代更是如此，宋代是最徹底的文官參與政治治理的時代，宋代科舉取士最多，所以做官的文人也最多。有畫史證明，宋代產(chǎn)生了真正意義的文人畫和成熟的文人畫思想，在元代大興，明清因之。

文人占多數(shù)的政治氛圍和豐富多彩的文化生活，讓宋代文人受到更為全面深刻的文化影響，他們大多有包括詩詞歌賦，琴棋書畫等諸多方面的文化修養(yǎng)。這是他們能夠具有真正的文人氣質(zhì)和文人情懷的重要思想基礎(chǔ)和境界所在。他們對自然，對生活有著自己內(nèi)心真誠的感悟，他們的日常生活除了繪畫，就是評書，弈棋，挽詞，賞石，治印，對藝術(shù)的研究更加平靜，更加自由。我們學(xué)習(xí)藝術(shù)，也一定要保持一種孤獨的品質(zhì)，這樣才能靜下心來投入繪畫中。大多文人畫從寫生而來，山水畫不取奇峰異嶺的崔嵬險峻，也不取山勢巍峨的堂正浩然，而是獨取山勢平緩，平疇遠眺的景色。把往往可能被忽視的尋常之美給予集中的提煉與升華，讓人于浮躁的人生和紛繁世事中能夠靜下心來。他們掌握了使線條和墨色相得益彰的能力，有著貴而不富，雅淡雋永的趣味。他們的山水畫表現(xiàn)出富有生活氣息而倍感親切的山野之風(fēng)，把往往不被重視的尋常之美進行高度提煉與升華，讓觀賞者可以靜下心來，仔細(xì)地品味那田野邊悠遠的羊腸小徑，池畔繁密茂盛的蘆葦蔓草，屋后高大挺拔的白楊，明快清雅，秀潤平和。藝術(shù)創(chuàng)作源于生活而又高于生活，是一種基于傳統(tǒng)與生活的謹(jǐn)慎出新，只有既遵從傳統(tǒng)繪畫的畫意與外在筆墨表現(xiàn)，又能直面現(xiàn)實，敢于創(chuàng)新，畫面才能動人心魄且耐人尋味。

參加科舉考試是宋代得以進入仕途的唯一路徑，而且“取士不問家世”，讓尋常人家以及世俗地主為主體的文人才子，通過考試得以進入官僚政府機構(gòu)，這就是宋代政治具有“平民化”色彩的重要原因。畫家們開始關(guān)注普通民眾的日常生活，創(chuàng)作出許多描繪市民階級生活的風(fēng)俗畫，《清明上河圖》就是其中一幅不朽的長卷。從多個方面可以看出宋代文人士大夫的繪畫審美境界：首先，文人士大夫階級構(gòu)成，文人進入政壇的變化對中國畫產(chǎn)生了巨大的影響；其次，在宋代，文人們的心態(tài)與前代娛樂和縱情山水相比有了顛覆性的改變，使得文人對山水畫的創(chuàng)作有著前所未有的熱情與欣賞。第三，文人士大夫們的個人情操對繪畫有著深遠影響，雖然表現(xiàn)形式不同但是有著相同的品格，都是以人的自然天性為根本，表現(xiàn)作者的獨特個性、內(nèi)在氣質(zhì)與精神面貌。宋人在政治上崇尚誠信、解禁的人格力量。宋代文官政治的充分推行，使士人們的興趣愛好有了廣闊的發(fā)揮空間，在僅僅繪畫審美藝術(shù)方面而言，超越了前代王朝，較之前取得了更大的成就，至今都有著深遠的影響。

文人繪畫，有他的優(yōu)點，也有他的不足。文人之所以稱之為文人，他們自幼就讀四書五經(jīng)，能詩作詞，更擅長于書法，不然就不夠資格稱之為文人。在中國古代，選拔官員有四個必要條件：身，言，書，文。所謂身，就是身體不能有太大的殘疾；所謂言，就是能演講，可以說服他人；所謂書，就是字一定要寫得好；所謂文，就是能寫的一手好文章。這就要求士人們琴棋書畫，樣樣精通。作畫就是娛樂而已，蘇東坡也說：“論畫與形似，見與兒童鄰”。沒有現(xiàn)在學(xué)習(xí)繪畫所謂的造型能力和色彩能力，不要求外形極其一樣，只求“妙在似與不似之間”。與文人相比，作畫匠人的長處算不上長處，文人的短處也算不上短處。書法是專業(yè)畫家所欠缺的，是文人所擅長的，趙孟頫那首名詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法能。若也有人能會此，方知書畫本來同?！闭f明文人們以書入畫，用書法的用筆進行繪畫創(chuàng)作，元代中國畫發(fā)展的成就，就是用純粹的書法筆意進行山水、花鳥、人物畫的創(chuàng)作，亦即以書作畫。唐代張彥遠就說：“工畫者多善書?！崩L畫的進步離不開書法藝術(shù)，如果文人們沒有參與繪畫，就不會把書法運用融合與繪畫之中，那么中國畫可能又是另一種發(fā)展。然而如果沒有文官制度，未必文人也都擅長書法。endprint

龔賢作為其中文人畫家的典范，他不僅注重傳統(tǒng)筆墨，而且還注重師法造化，他廣泛學(xué)習(xí)，融合眾家之長，既學(xué)習(xí)五代董源、巨然的用筆，并且以宋初北方畫派的筆墨為主體，又學(xué)習(xí)米芾、米友仁父子、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆墨技巧，同時，還結(jié)合自己親身經(jīng)歷以及對自然山水的觀察與感受，比如他的作品大多描繪金陵一帶的秀麗景色，用墨非常講究，這樣使得龔賢最終超脫了“四王”的格法，并形成了富有特色的積墨法。元明清時期，文人畫多注重“寫意”，到了清代，石濤更是把用筆的寫意抒情性發(fā)揮到出神入化，但是卻有過分率意之嫌。在這類文人畫家中，唯獨龔賢是個例外，其畫風(fēng)與傳統(tǒng)文人畫南轅北轍，他通過強化積墨的構(gòu)造性和畫面氣氛的表現(xiàn)來突出“畫意”，以此來相對地削弱 “寫意”。他曾說：“一筆是則，千筆萬筆皆是?！边@句話與石濤的“一畫”論不謀而合。龔賢以用筆求簡，而用墨求繁的藝術(shù)手法來追求筆法的規(guī)整統(tǒng)一，并把所有的關(guān)注點放在畫面的用墨上。在中國中晚期山水畫史上，龔賢靠來自董源山水和米氏云山的啟示，加上以積墨構(gòu)造其獨特意境，成為關(guān)注“畫意”并注重于表現(xiàn)“物理空間”最為突出的畫家。

唐代張璪云：“外事造化，中的心源”，一直是千百年來中國畫家的座右銘。我們應(yīng)該重視對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，更要重視到大自然的真山真水中去寫生，每到一處，首先觀察將描寫的對象山水，草木，在感受中產(chǎn)生靈感激情，然后經(jīng)過置陣布勢，取舍加工，運用熟悉適當(dāng)?shù)墓P墨技巧，藝術(shù)形式去塑造出更加美麗更加感動人心的藝術(shù)形象。在繪畫中如實的表達自己的感受，是一個畫家的本分，同時，也是一種本能。我們要做的只是讓自己安靜下來，這樣，感受就會浮現(xiàn)出來，本能就會被激發(fā)。因此，繪畫其實很簡單，只不過越簡單的事越難做好，因為我們不相信它真的那么簡單。通過感受，與自然對話交流。對話的方式，交流的語言，因人而異。我們要做的就是尋找到一個合適自己的結(jié)合點。寫生不僅是技術(shù)語言的豐富與自己感受的深入，二者持續(xù)磨合，相互滌汰，逐漸趨于穩(wěn)定，使寫生成為個人繪畫風(fēng)格形成的有效途徑。再進行取舍，根據(jù)畫面的立意來進行取材和加工。有取就有舍，取舍之間衡量的是一個畫者的識見，胸襟和氣格。這一點和做人很相似，你迷戀路上的花草，十有八九會走錯方向，只要你一心朝著目標(biāo)，就別怕碰上荊棘。

對于中國畫的學(xué)習(xí)，我們都是從臨摹傳統(tǒng)入手。沒有傳統(tǒng)，藝術(shù)是沒有根的，是一種淺薄的東西。前人留給我們很多很多方法，當(dāng)我們掌握后，要用這些方法表述自己的想法，要靈活的運用這些方法，甚至打破它對我們的約束，學(xué)會用自己的語言進行表達。藝術(shù)不僅僅是一個技術(shù)修煉的過程，它所體現(xiàn)出來更多的是一種個人對于這個世界，對于這個社會，乃至于對人生的一種看法，從這個角度來講，它需要很深的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵，學(xué)會擁有更加寬泛的人文視野，才能夠不斷提升自己的藝術(shù)品味和藝術(shù)趣味。

中國文官政治的推行，從繪畫審美的藝術(shù)角度來說，取得了很大的成就，更對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。

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作者單位：揚州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院endprint