蔣樹棟

摘 要：美籍華人舞蹈家沈偉在國際上享有不凡的聲譽，他被《華盛頓時報》稱為“我們時代最偉大的藝術家之一”。沈偉的成功具有強烈的個人色彩，早年在國內的文化積累為他的成功打下了基礎，日后留美研習舞蹈創(chuàng)作為其成功注入了新鮮的活力。本文從沈偉的創(chuàng)作理念和舞蹈語言兩個方面進行分析論證，為廣大舞蹈工作者提供一種新的創(chuàng)作思路和方法。

關鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 創(chuàng)作理念 創(chuàng)作語言

一、 獨特創(chuàng)作理念的構成

關于理念，黑格爾有“美是理念的感性顯現(xiàn)”之說，這是其關于藝術之美的本質界定。在黑格爾看來，藝術之美的核心在于理念，亦在于理念對象化過程中的感性顯現(xiàn)。其中，“理念”即一個人的看法、想法和觀念。那么對于一個藝術家來說，創(chuàng)作理念就是他在進行藝術創(chuàng)作時最核心的看法、想法和觀念，是其藝術創(chuàng)作的靈感來源與思想核心。于此過程中，他所創(chuàng)作出來的藝術作品，便是其理念得以“顯現(xiàn)”的物質對象。因此，如果說沈偉的作品是獨特的，那么這種獨特源自其作品中蘊藏的美的理念——對陳舊框架的打破和對“偶然”的接納。沈偉的成功首先源自其對現(xiàn)代舞本質的認知和創(chuàng)作理念的獨特性。

首先，沈偉的成功源自其對現(xiàn)代舞本質的認知。在上世紀60年代之后，美國現(xiàn)代舞蹈家們就已經(jīng)意識到，“先鋒”、“實驗”、“打破常規(guī)”的創(chuàng)作理念才是現(xiàn)代舞發(fā)展唯一不變的本質，沈偉在多年的學習創(chuàng)作之后，也深刻的意識到了這一點，并以作品的形式將這種理念呈現(xiàn)出來。在沈偉看來，對“千人千面”的現(xiàn)代舞創(chuàng)作而言，其模式化的理念是需要被打破的。一個現(xiàn)代舞蹈家，可能在早期臨摹階段會經(jīng)常搬用前輩和老師的東西，這是被允許的。但在經(jīng)過了一定時期的學習和積累而進入到個人發(fā)展階段時，作為現(xiàn)代藝術家獨立的藝術見解、藝術修養(yǎng)和認識就需要體現(xiàn)出來。

例如，沈偉先生的現(xiàn)代舞作品《聲?！芬唤?jīng)演出便獲得了極大的反響，其中很大的一個原因就是他以獨特的創(chuàng)作理念打破了觀眾對舞蹈的傳統(tǒng)認識：我們見過很多的舞蹈形式，幾乎都和芭蕾一樣，有抬腿、大跳、挺拔的后背和直直的膝蓋，展示自己的長腿、長胳膊、長脖子和小腦袋，拼盡全力讓觀眾感受到演員的技術與爆發(fā)力。但畢竟舞蹈不是只有“芭蕾”。《聲?！分械奈枵邆兏吒唔斊鹁薮蟮陌l(fā)髻，讓觀者覺得演員的頭部很沉重，被涂抹得雪白的面龐給人一種脆弱、冷酷、理性的美感，舞者纖長的腿部被紅、黑兩色的長裙包裹著，只露出精瘦柔軟的上身，腳下快速平緩的圓場步配合著上身勻速緩慢的舞姿和動作，舞者如同魚兒在舞臺上游走……在《聲?！分?，我們沒有看到曾經(jīng)見識過的藝術元素，只是享受著前所未有視覺感受，正是這種“前所未有”讓我們在觀看的過程中甚至連眼睛都不舍得眨一下，讓我們始終保持著對它的期待，期待著下一秒舞臺上會發(fā)生什么不可思議的事情。人只會對新的東西產(chǎn)生興趣和期待，只有“推陳”才能“出新”。沈偉就是帶著這樣的理念進行舞蹈創(chuàng)作，用全新的形式、全新的舞蹈語言，來創(chuàng)作出前所未有的、真正屬于自己的作品。

1.對陳舊框架的打破

所謂“框架”，我們可以把它理解為一種抽象的概念，簡單地說就是方式、方法或規(guī)則：就像中國古典詩詞中的“起興”手法，要求藝術家在表達情意之前先從特定的景物入手，而非直抒胸臆；或者像古典芭蕾大雙人舞創(chuàng)作時的“ABA”結構，需要按照一定的規(guī)律和規(guī)矩進行。沈偉先生坦言說，這種“框架”在現(xiàn)代舞創(chuàng)作中亦然有之。他曾在廣東實驗現(xiàn)代舞團創(chuàng)作過一些作品，其中的舞蹈語言和表現(xiàn)形式會受到自己的前輩和老師、或是他喜歡的藝術家的影響，多多少少會將他們創(chuàng)作中的一些痕跡帶入到自己作品當中。所以，前輩將他們關于創(chuàng)作的知識傳授給后輩，后輩根據(jù)前輩的教導創(chuàng)作出自己的作品，雖說是自己的作品，但是還能從作品中隱約看到前輩的影子，如此后輩的創(chuàng)作便進入了一種經(jīng)驗的框架之中。

誠然，從藝術發(fā)展的歷史來看，這種“框架”的建立是藝術系統(tǒng)自身不斷豐富與發(fā)展的需要。隨著藝術門類之間本體差異的確立以及各門類藝術內部不同風格與流派的形成，藝術系統(tǒng)內部的“框架”也逐漸建立起來——舞蹈與音樂不同；古典舞與現(xiàn)代舞不同；德國現(xiàn)代舞與美國現(xiàn)代舞不同……由此，“框架”的建立使藝術系統(tǒng)內部的相似性與差異性逐漸清晰，從而構成了藝術的多元世界。

那么，對舞蹈系統(tǒng)內部的現(xiàn)代舞創(chuàng)作而言，“框架”也一定是存在的。從某種意義上講，現(xiàn)代舞的產(chǎn)生是一種對傳統(tǒng)舞蹈的反向運動（從觀念到身體），是對傳統(tǒng)舞蹈“框架”的打破，然而這種打破本身亦是以“框架”的建立為前提的——現(xiàn)代舞蹈家突破了神權與王權的框架，將身體回歸到人類的感知當中。但就現(xiàn)代舞的創(chuàng)作方法而言，舞蹈家們在百年的發(fā)展過程中，亦沒有逃離建立框架的模式，以至今日我們依然學習瑪莎、林蒙、坎寧漢、韓芙麗等現(xiàn)代舞大師建立的身體框架。

由此我們可以看出，沈偉所謂對“框架”的打破與推陳出新，是對現(xiàn)代舞系統(tǒng)內部的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作理念而言，而非對傳統(tǒng)舞蹈的否定與推翻。因此，對于舞蹈創(chuàng)作者而言，只有清晰的認識到舞種“框架”的價值和正確的打破方式，才能做到真正的創(chuàng)作自由。

2.對創(chuàng)作形式的辯證革新

（1）對自由和偶然的接納

現(xiàn)代舞倡導的“自由”與“偶然”，是默斯·坎寧漢、崔士·布朗等代表性的先鋒舞蹈家提出并進行創(chuàng)作實驗的。多是在傳統(tǒng)藝術的“規(guī)則”被打破之后，探尋的新的形式創(chuàng)作法則。而這種創(chuàng)作法則的改變往往源自更為深刻的社會文化與人類藝術觀念的改變。

默斯·坎寧漢是美國先鋒派舞蹈家的代表人物之一，亦是“機遇編舞法”？譹？訛的創(chuàng)始人?？v觀他的作品，往往體現(xiàn)出一種純粹動作的形式主義美感之下的無奈。這種無奈是20世紀中葉經(jīng)濟動蕩時期美國先鋒派舞蹈家們的普遍心理——世界的一切都在不停的變化，而變化才是永恒的真理。正是在這樣一種社會文化與思想觀念的影響下，使得以坎寧漢為代表的美國先鋒派舞蹈家門開始放棄身體的“意義”與“信仰”，以一種不斷變化而隨機的身體方式，揭露著時代的聲音。因此，坎寧漢等人將這種社會觀念轉化為舞蹈創(chuàng)作的手法。endprint

因此，與其說沈偉先生與坎寧漢達成了藝術創(chuàng)作手法上的默契，不如說他們都在思想上抓住了現(xiàn)代舞表達的脈搏。在舞蹈形式的探尋中，沈偉時常會在排練廳里做這樣的練習：十幾個舞者站在排練廳任意的空間里，每個人會有不同的任務和完成動作的指令，而他們彼此之間不知道哪位舞者會第一個跳起來，也不知道誰會和誰突然跳起雙人舞，一切都是偶然事件。排練廳里每個舞者的性格都不一樣，在舞蹈中的狀態(tài)也不一樣，每一遍練習都會產(chǎn)生全新的效果，整個過程充滿了想象力，也充滿了藝術樂趣。這種對自由與偶然的接納，是舞蹈形式得以極大擴展的方法，也是現(xiàn)代舞藝術發(fā)展至20世紀后半葉的時代聲音。

（2）追求形式意味的創(chuàng)作法則

當然，沈偉在學習坎寧漢以隨機的方式編排舞蹈的同時，并沒有忽略形式主義對“意味”的追索——無論是坎寧漢主張的“動作即意義”、還是形式主義追求的“形式即內容”，都始終沒有脫離那個時代的聲音，沒有背離現(xiàn)代舞用身體揭露社會的本質，亦沒有真的使藝術形式徹底與其內容決裂。相反，現(xiàn)代藝術家使這種內容的意義蘊藏在了“有意味的形式”之中，進行了更為深刻的內在表達。因此，沈偉先生認為，接納機遇和偶然絕不是閉門造車的主觀臆想，更不是為了偶然而偶然的胡作非為，它只是在舞蹈創(chuàng)作過程中給編導和演員帶來很大自由和更多可能性的一種創(chuàng)作手法，是先鋒派舞蹈家們用他們對時代的體悟為后人留下的一種創(chuàng)作經(jīng)驗，讓我們可以以此對動作形式背后所蘊含的意味進行最大限度的發(fā)掘，給舞者的身體和心理帶來更大空間和遐想。因而，形式背后的意義依然是現(xiàn)代舞應該追尋的表達本質，而非為形式而形式的無意義處理。在此過程中，如何將“標新立異”、“變化多端”的形式散發(fā)出時代或社會的意味，是檢驗一個現(xiàn)代舞蹈家的標準之一。

沈偉先生在受邀擔任2008年北京奧運會開幕式的創(chuàng)意策劃并創(chuàng)作《畫卷》篇時，便將這種“形式的意味”發(fā)揮的淋漓盡致——不僅彰顯了中國傳統(tǒng)文化的藝術氣質，也在舞蹈形式上取得了極大的突破。15位身著青衣的舞者在巨大畫布上，將自己的身體化為一支支毛筆，以靈動的舞蹈舞除了中國書法韻律，用一個個身體的即興（自由的個性）完成了一幅中國山水畫（文化的標識）?？梢哉f這部《畫卷》的呈現(xiàn)充分展示了沈偉的才華和靈氣，他在確定將中國傳統(tǒng)文化元素加入現(xiàn)代舞蹈之中后，只用很短的時間便完成了這個形式的創(chuàng)意，成為奧運會開幕式所表演的節(jié)目中最早完成的作品（初稿經(jīng)過無休止的反復修改，最后的第七版的定稿又回到最初的版本）。正如沈偉先生所言：“觀眾說好或者不好對我來說無所謂，最重要的是我想讓觀眾知道舞蹈是可以這樣的，舞蹈不是只有他們平常在電視上看到那種有局限的藝術形式?！笔聦嵶C明他摒棄的是觀眾喜聞樂見的傳統(tǒng)之形式，沿承的則是屬于廣大中國人民和世界同胞對傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化交融的期許。他不僅做到了自己所說的話，而且他的作品被觀眾所接受。

二、個人化舞蹈語言的形成及運用

眾所周知，舞蹈藝術與其他藝術最根本的區(qū)別在于，舞蹈語言的核心是身體語言，也就是說舞蹈藝術是以人的身體動作為媒介來傳情達意的一種藝術形式。由此，舞蹈本體研究的核心便在于對人的身體以及身體表達方式的研究，舞蹈欣賞與批評的路徑之一，也就應該把視點聚焦在演員的身體動作上。于此之中，“舞者要將身體的動作轉化為身體語言方能進行身體言說，身體語言是由動作構成的特殊語言，它是舞蹈語言構成的主要成分，也是舞蹈審美的主要對象，既有中介性質，也是舞蹈形象完成的終極結果。”？譺？訛因此，對舞蹈語言的解讀與運用便成為了一個舞蹈編導個性的主要體現(xiàn)。

1.汲取古典文化的神韻

對現(xiàn)代舞來說，其身體語言的來源主要有三：歷史的、異域的和生活的。其中歷史的語源指向時間維度，多指來自傳統(tǒng)舞蹈的語匯，如林懷民運用太極引導的方式使云門舞集成為現(xiàn)代舞壇的一顆身體巨星；異域的語言指向空間維度，多指來自外民族或國家的舞蹈語匯，如圣·丹尼斯、肖恩夫婦的現(xiàn)代舞蹈中總有這東方宗教性的身體語言；而生活則包含了人類所有日常體語更大范疇。生活從時間上可以分為歷史生活和當代生活，從空間上可分為自我生活和他者生活，從層次上又可分為精神生活和物質生活。就沈偉而言，其舞蹈身體語言的個性化風格形成，勢必也源自他個人的視野與積累，但就其身體語匯與視覺效果的突出特征而言，對歷史生活中傳統(tǒng)藝術文化精髓的汲取無疑成為了他舞蹈語匯的主要來源——沈偉先生的父親是湖南當?shù)叵鎰F的導演，因此在沈偉很小的時候就會經(jīng)常接觸到湘劇，并于9歲那些年正式考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了專業(yè)的戲曲學習。與此同時，他還研習了中國傳統(tǒng)繪畫。正是這些中國傳統(tǒng)藝術的熏陶和嚴格的訓練，為沈偉日后成為獨具審美特色的現(xiàn)代舞蹈家打下了堅實的基礎。他曾言：“你了解當?shù)匚幕捅就列缘臇|西，如果這個東西你無論如何都沒有感覺的話，你逼自己去模仿，就不會自然。你要了解自己，那么首先就要了解別人，才能在此基礎上對自己有完整的感受，知道自己是誰?！?，因為“你不知道白色是什么感覺的話，就不會明白什么是黑”。

2.對“氣韻”的舞蹈化運用

沈偉從戲曲和繪畫等中國傳統(tǒng)藝術中提煉出了運動方式和韻律，并將它們注入到自己的舞蹈語言中，形成了一種全新的風格。因為這種運動方式和韻律是從戲曲等中國傳統(tǒng)文化中提煉出來的，它們跟中國文化有著密切的聯(lián)系，而不是從國外引進、或者搬用別人的東西，其運動方式的規(guī)范，就是中國的文化。沈偉先生的作品，雖然動作和舞蹈語言并不豐富，但我們能從這種簡潔中看到屬于沈偉的獨特的意味。沈偉先生曾說，他之所以特別鐘愛中國文化，就是因為它的運動方式，特別是在戲曲中的韻味，看似簡單卻很難做到。例如“氣韻生動”是中古傳統(tǒng)哲學與美學的一個范疇。中國傳統(tǒng)哲學認為指天地氤氳皆由氣生，世間萬物皆由氣的運動產(chǎn)生，人體也不例外，于此之中，舞蹈便是人體之氣與宇宙之氣交互運動的結果。這種觀點認為，氣的存在使舞蹈之形得以存在，氣的運動使舞蹈得以表露內心之情，由氣到形，由形到情，由情到韻，舞蹈的韻律之美、氣韻之美才得以產(chǎn)生。因此，舞蹈中的“氣動”不僅要求演員在控制呼吸與肌肉，而且要求演員在氣息的控制與舞蹈內在表達之間尋找適度的平衡，進而使表演達到極致。所以，一個簡單的動作演員便要擺很久，要感受到有一種氣息在身體里面，同時要控制住身體內在的氣息和力量，放松肌肉，又要做到?jīng)]有任何控制的痕跡，這種平衡是很難做到的，而且這一系列的動作都是沒有斷開的。在《聲?！分杏幸欢沃奈璧福枵叽┲L長的黑色“塔形”裙子，就在那樣的裙子里面，每對舞者的下半身肢體連接一起，上身是分開的，因此這種連接不可能靠手，完全是靠下半身肢體來完成。運動的時候兩個人必須保持“猶如一體”的感覺，其舞蹈特點是完全用身體的內力、平衡和支撐去完成雙人舞動作。從外表看輕盈如燕，其實動作非常繁多、復雜，一切的奧秘都被遮蓋在裙子里面。演員演的全身大汗淋漓，衣服全部濕透，可是在觀眾看來演員只是很緩慢流暢的完成了簡單的動作。這種傳統(tǒng)的運動方式在我們現(xiàn)在的演出里很少見到。正是中國傳統(tǒng)的運動方式和韻律與西方前衛(wèi)的藝術思想的碰撞，形成了沈偉無情感的、克制的、理性的、具有濃重中國傳統(tǒng)意味的舞蹈語言。endprint