【摘 要】我國民族聲樂是在繼承并發(fā)揚了民歌、說唱、戲曲這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融合西歐美聲唱法而形成的獨樹一幟的，具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；多元化；發(fā)展；思考

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0065-02

近年來，隨著社會的不斷飛速發(fā)展，人們在滿足物質(zhì)要求的前提下，對精神生活的要求逐漸提高。音樂作為無國界、無語言障礙的溝通橋梁，起到了不可或缺的作用，民族聲樂作為民族音樂的重要組成部分，也逐步得到多元化的發(fā)展。

民族聲樂是中國眾多少數(shù)民族在悠久歷史長河中創(chuàng)造的瑰寶。隨著時間推移，在眾多藝術(shù)家逐步開發(fā)、創(chuàng)新和融合的過程中，人們從昔日狹隘的唱法向更加寬泛的演繹方向拓展。這不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)思維觀念的弊端，更反映了人們在理論與實踐結(jié)合的基礎(chǔ)上，向著更為科學(xué)的演繹方向發(fā)展，在發(fā)展民族聲樂傳統(tǒng)精華的同時與時俱進。

一、我國民族聲樂的發(fā)展及其特點

（一）我國民族聲樂的發(fā)展。我國民族聲樂的起源最早可追溯到遠古時期，時至今日，大街小巷還流傳著許多關(guān)于音樂的傳說。隨著社會的演變，音樂也逐漸形成并且日益壯大，從而涌現(xiàn)了大批專門從事歌唱事業(yè)的職業(yè)人。

早在春秋時期，《楚辭》《詩經(jīng)》《酒歌》等就收集了大量的民歌素材。到了漢朝，相和大曲、相和歌逐漸普及流傳。隨著經(jīng)濟政治的快速發(fā)展，盛唐時期的民族聲樂得到了重大演變，這個時期的“唐代大曲”以其獨特的藝術(shù)魅力極大地豐富了民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中，“梨園”以專業(yè)教授音樂的形式橫空出世，且這種發(fā)展勢頭一直持續(xù)到了宋元時期[1]。

明清時期，民族聲樂的主要表現(xiàn)形式為戲劇。由于地域的不同，戲劇的種類也出現(xiàn)了不同，最具代表性的則為京劇、昆曲等。清代的聲樂理論，更是為民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

此后，由于國家的混亂，外族入侵，使得這個時期的聲樂作品出現(xiàn)了與以往不同的多層次。大致有三種類型：一種是以音樂教育家和作曲家創(chuàng)作的在演唱方法上具有較強美聲風(fēng)格的作品；另一種是貼近人民生活的都市小曲；第三種則是抗日救國的群眾歌曲。只是此時的聲樂發(fā)展由于當時的社會環(huán)境并沒有形成一套完整的歌唱體系。

解放后，國家十分重視民族聲樂的發(fā)展，一方面組織挖掘傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，另一方面建立國家級的民族聲樂院校和團體，并且在傳統(tǒng)唱法上借鑒、融合西方美聲唱法，在培養(yǎng)大批優(yōu)秀歌唱家的同時創(chuàng)作出了大量被廣大民眾接受的優(yōu)秀作品，為民族聲樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

改革開放以來，隨著西方文化的流入，我國民族聲樂出現(xiàn)了空前的局面。在保留傳統(tǒng)唱法精華的同時大膽借鑒西方美聲唱法，經(jīng)過不斷探索和舞臺研究，最終形成了一種具有民族特色的科學(xué)演唱法。

（二）我國民族聲樂的特點。中國是一個民族眾多的國家，每個民族都有自己獨特的文化背景和文化魅力。不同的地區(qū)，不同的時代，不同的題材造就不同風(fēng)格的作品，這也促使我國民族聲樂呈現(xiàn)出種類繁多的藝術(shù)表現(xiàn)形式和風(fēng)格。

我國民族聲樂的雛形是勞動人民在生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生的，以吆喝、吶喊為主要形式，節(jié)奏單一，唱法質(zhì)樸、原始，題材主要表現(xiàn)為愛情和勞動。隨著社會的逐步發(fā)展，音樂機構(gòu)的建立，民族聲樂體系也逐步正規(guī)化、規(guī)范化。民族聲樂也由最初宣泄式的表達向歌唱的方向邁進，題材由單一到豐富多彩，演唱的方法也由單調(diào)平緩過渡到不同聲部的建立，唱法由簡單到復(fù)雜等。演唱的形式也由單人到多人，舞臺效果由單一的布景到如今絢爛多姿的多媒體，這些都是民族聲樂與時俱進的標志。

二、我國民族聲樂的多元化

（一）民族聲樂演繹者的多元化。民族聲樂的展現(xiàn)離不開演繹者，不同的作品，不同的風(fēng)格都與演繹者有著緊密的聯(lián)系，同時不同音域的演繹者也被陸續(xù)發(fā)掘出來。一部作品的演繹水平基本上就是演繹者自身表現(xiàn)出來的水平，所以我們在要求民族聲樂多樣化的同時對演繹者也有多種要求。

演繹者最初表現(xiàn)形式僅僅是發(fā)出聲音，隨著人們審美要求逐步提高，演繹者逐漸從聲音的平鋪直敘到有技巧性轉(zhuǎn)換，由平直到抑揚婉轉(zhuǎn)，由自我抒發(fā)到迎合大眾等。一部好的作品如果演繹者自身的條件達不到，那么是對作品的不尊重，因此，演繹者的自身藝術(shù)修養(yǎng)不僅僅表現(xiàn)在唱功，其舞臺形象、肢體語言也是最基本的要求。

（二）民族聲樂本身的多元化。我國的民族聲樂經(jīng)歷了一個由簡到繁的發(fā)展過程，長期的歷史沉淀豐富了民族聲樂的內(nèi)涵，奠定了民族聲樂的背景。我國有56個民族，其中大部分都有自己地方特色的戲劇、舞蹈和歌曲。不同的語言環(huán)境、風(fēng)土人情、演繹方法和審美要求，這無疑讓民族聲樂更具有民族性和藝術(shù)性。

經(jīng)過多年發(fā)展，民族聲樂在堅持傳統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)上，不斷吸收西方文化元素，大膽改革創(chuàng)新，融合（下接第94頁）中西聲樂藝術(shù)的精髓，創(chuàng)作出大量的膾炙人口的作品。這也充分體現(xiàn)了只有逐漸融合創(chuàng)新，才能可持續(xù)發(fā)展我國民族聲樂。

由此可見，我國民族聲樂多元化的發(fā)展離不開繼承和創(chuàng)新，我們應(yīng)該在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上繼承，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，共同促進我國民族音樂文化的發(fā)展[2]。

三、我國民族聲樂的多元化發(fā)展思考的方向

在這個信息爆炸的時代，西方文化嚴重入侵，這就很容易導(dǎo)致我們跟風(fēng)隨潮流，導(dǎo)致本土文化的沒落。民族聲樂作為音樂的一部分，逐步被人們認可接受，但是相對于流行音樂的接受范圍，民族聲樂還需要進一步發(fā)展。

目前已經(jīng)有不少音樂人在從事民族聲樂和流行音樂的融合，也取得了喜人的成績。對于民族音樂的發(fā)展我覺得可以從以下幾個方面考慮。

（一）人才的培養(yǎng)。我國聲樂方面的院校和團體已經(jīng)有不少，但是從眾多學(xué)生里脫穎而出的人才卻很少?！扒艘磺?，萬人一調(diào)”的現(xiàn)象層出不窮，大家都像是從流水線上下來的，沒有自己的特色，大家都是為了唱歌而唱歌，往往會忽略其他方面的發(fā)展。一個優(yōu)秀的演繹者不僅要能唱，而且能自己動手寫詞作曲甚至是彈、跳。在這個造星的年代，很少有人真正靜下心來做民族聲樂，這個就需要正確教育引導(dǎo)，根據(jù)學(xué)生自身的特色進行潛力挖掘，而不是統(tǒng)一培養(yǎng)后再進行特色分配。

（二）演繹形式與時俱進。一部作品的表達不僅需要演繹者自身的藝術(shù)素養(yǎng)，更需要現(xiàn)場演繹環(huán)境的配合和烘托。在多媒體應(yīng)用如此頻繁的今天，舞臺效果可以根據(jù)創(chuàng)作背景、需要表達的情感來進行設(shè)計。作品不僅有動聽的聲音，還可以有優(yōu)美的舞蹈、絢麗的舞臺燈光、優(yōu)質(zhì)的MV動畫等。如何合理利用科技手段讓音樂表演達到極致，是作品制作人需要考慮的因素。

綜上所述，我國民族聲樂的發(fā)展是在前人的基礎(chǔ)上不斷進行探索和完善的過程。在外來文化充斥的環(huán)境下，如何合理吸取西歐文化的精華，在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的前提下進行融合、改進和創(chuàng)新是一個永恒的話題。我們不能固步自封，又不能拋棄傳統(tǒng)民族文化，需要創(chuàng)作人員在兩者間找到平衡點來進行調(diào)節(jié)。中國有五千年的寶貴文化遺產(chǎn)，民族聲樂是其中不可或缺的瑰寶，它的創(chuàng)作背景和演繹方式具有鮮明時代氣息和濃郁民族色彩，充分表達了當時的社會現(xiàn)實和時代的濃烈情感。

要保持我國民族聲樂的多元化可持續(xù)發(fā)展，需要國家的扶持和藝術(shù)家的共同努力。逐步完善現(xiàn)有的民族聲樂演唱藝術(shù)體系，借鑒和融合外來文化的精華，讓我國民族藝術(shù)的風(fēng)格更加多樣化、民族化，從而努力走向全世界。

參考文獻：

[1]梁麗.我國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格探索[J].大眾文藝，2013（15）.

[2]姚小蘭.試論當今中國民族聲樂的多元化發(fā)展[D].湖南師范大學(xué)，2013.

作者簡介：

孫志福（1985- ），男，碩士，阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系助教。研究方向：音樂、合唱指揮。endprint