王政林

【摘 要】本文講述了戲曲表演以及戲曲表演理論在戲劇戲曲中的重要性。

【關鍵詞】戲曲表演理論；演員表演；戲曲藝術(shù)

通常人都這樣認為，一名優(yōu)秀的戲曲表演者只要把戲演好，動作到位，唱得妙，這樣就足夠了。殊不知要達到這樣的優(yōu)秀標準，背后要有強大的戲曲表演理論的學習。相信每一個學員在學習任何專業(yè)技術(shù)之前都會學習理論，因為理論是實踐經(jīng)驗的根本。

一、戲曲表演

（一）戲曲藝術(shù)的綜合做為舞臺藝術(shù)戲曲最明顯的特征是綜合藝術(shù)。

它熔于文學、導演、歌唱、舞蹈、音樂、表演、美術(shù)、以及武術(shù)、雜技等技術(shù)于一爐，構(gòu)成了一種特殊的藝術(shù)形態(tài)，可以說戲是歌、舞、劇三者的綜合，高度的融合相互依存不可游離，不可分割于戲曲區(qū)別其他舞臺藝術(shù)形態(tài)的鮮明特點。古代的戲劇理論家王國維先生就說過：“戲曲者”，謂以歌舞演故事也。

（二）演員表演是戲曲藝術(shù)的中心。

演員是舞臺形象和舞臺意境的主要創(chuàng)造者，舞臺演出風格和節(jié)奏的統(tǒng)一，都集中在演員身上完成，其它各藝術(shù)元素只有通過才能參與舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，離開演員，任何藝術(shù)元素都不能發(fā)揮作用，都不能進行某種獨立創(chuàng)造。而表演藝術(shù)卻具有獨立的價值，它傳達了劇本所確定的內(nèi)容，還要在相當大的程度上補充內(nèi)容，演員須要但觀眾以表演展示豐富的情節(jié)內(nèi)容和感情內(nèi)容。同時，歌舞化的表演富于形式美，從而具有相對獨立的欣賞價值。所以，要求演員用心，表演用神演戲。

（三）戲曲表演創(chuàng)作的基本規(guī)律

戲曲表演主要是演員的表演，演員應做為最主要主創(chuàng)人員和編導、音美等創(chuàng)作人員協(xié)調(diào)參與創(chuàng)作，要把表演看作是一種創(chuàng)作而不是模仿。戲曲表演創(chuàng)作的基本旋律可以概括為六句話“運用程式思維，進行意象創(chuàng)作，通過歌舞形式，突出角色表演，綜合編導音美，追求劇詩意境。

（四）戲曲藝術(shù)的獨特性格

（1）戲曲表演中的諸種元素：在戲曲表演中，演員的形態(tài)動作，不僅有成套的舞蹈，可以抒情，可以狀物，可以敘事，可以擬景，凡舉手投足都無不具有舞蹈的意味。演員的語言，歌唱，說白，甚至嘆氣，哭笑也都進行了音樂化的加工，其次武術(shù)有實用性技擊，演化為觀察性的舞蹈，服裝由生活服裝加工為能增加為舞蹈美感的服裝，道具也脫離實物形態(tài)，而改變成為適于舞蹈的道具等等，在戲曲舞臺上，一切藝術(shù)手段都歌舞化了——即表演歌舞化。

（2）戲曲是歌、舞、劇三者的綜合，它具有兩重性——歌舞性和戲劇性。從戲曲藝術(shù)的內(nèi)部關系講，歌舞是手段，戲劇是目的。歌舞性服從戲劇性，歌和舞都是為刻化人物，描述故事的手段。戲曲演員在舞臺上一出現(xiàn)，便無動不舞，無聲不歌，歌和舞是戲曲表演的基本手段，對于戲曲來說，取消歌、舞、樂，取消綜合藝術(shù)，便是取消了戲曲藝術(shù)本身。

（五）戲曲藝術(shù)的個性

戲曲在發(fā)展的過程中逐近融合唱、念、做、打各種藝術(shù)手段，搬演故事塑造人物服務。戲要演人，戲要人演，“所謂歌舞演故事”就是以唱念做打來表演故事，用故事表現(xiàn)主題，表現(xiàn)人物。戲要演人，戲要表現(xiàn)人，塑造人物性格，演活生生的人。

二、戲曲表演理論在戲劇戲曲中重要性

戲曲表演理論課程的開設是為了彌補戲曲表演專業(yè)的學生在專業(yè)主課學習方面的不足，可以提高學習戲曲表演方面理論水平，把劇目課和表演理論知識有機的結(jié)合起來。對于演員來說，要在劇本、導演、音樂、舞美，各綜合部門創(chuàng)作基礎上進行再創(chuàng)作，用理論指導實踐，更好的對角色進行人物形象塑造，全面的完成二度創(chuàng)造藝術(shù)任務。

（一）戲曲演員素質(zhì)的轉(zhuǎn)變

戲曲演員素質(zhì)的轉(zhuǎn)變指思維方式的轉(zhuǎn)變，即從模仿型的程式思維轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造性的程式思維。戲曲的程式思維有初級和高級之分，初級程式思維是模仿型是知其然也不知其所以然，長期以來則妨礙藝術(shù)的進步，不利于青年演員藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，演員要在分析劇情、人物、分析劇情人物的前提下，才能恰當?shù)倪\用唱、念、做、打的程式去創(chuàng)造角色，這是學習的重中之重。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變的方法在于做到三基一創(chuàng)：基本技能，基本知識，基本理論，藝術(shù)創(chuàng)造力。藝術(shù)創(chuàng)造力從演員意識來說有三個層式：（1）練功意識：是把平常練的功拿到舞臺上展示，達到技能之境，所突出的是技術(shù)美。（2）演戲意識：用技巧表現(xiàn)人物達到情美之境，所突出的是人物美。（3）獨創(chuàng)意識：演戲有自己的獨特風格，達到藝術(shù)之境的最高境界，所突出的是風格美即從初級走上高級階段。

（二）戲曲演員觀念的轉(zhuǎn)變。

戲曲演員要明確意識，方法，技術(shù)三者的關系意識是帥，方法是將，技術(shù)是兵，演員只有正確的方法才能留得住好戲。區(qū)分角色創(chuàng)造的三種方式：傳統(tǒng)戲，新編歷史劇，現(xiàn)代戲（近代戲）。學習方法：（1）明確戲曲藝術(shù)學習的四要素：習——模仿、熏——熏陶、悟——領悟、化——潛移默化；（2）學習角色創(chuàng)造課的五結(jié)合：講授觀摩、訓練、研討、創(chuàng)作。

中國戲曲是現(xiàn)在世界上唯一還活著的古老戲曲，它不僅仍在我們幾十億口的國家之內(nèi)發(fā)展滋生，而且形成了一個獨立的戲劇文化系統(tǒng)。戲曲理論家張庚戲曲至今還有旺盛的生物命力。

總之，戲曲作為中國民族文化的結(jié)晶，同時又作為一名專業(yè)的戲曲表演演員，我們應將這門藝術(shù)順利地傳承下去，使中國的戲曲藝術(shù)為更多的后人所熟悉。endprint